mercoledì 16 agosto 2023
Il Futurismo: un movimento rivoluzionario
Il Futurismo fu un movimento artistico e letterario italiano nato nel 1909 con la pubblicazione del Manifesto del Futurismo, scritto da Filippo Tommaso Marinetti. Il Futurismo si ispirava al movimento Cubista, ma si distingueva da esso per la sua attenzione al movimento, alla velocità e alla tecnologia.
I Futuristi sostenevano che l'arte dovesse rappresentare il mondo moderno, in tutta la sua velocità, dinamismo e violenza. Essi erano affascinati dalla tecnologia e dalla macchina, che vedevano come simboli della modernità. Il Futurismo si esprimeva attraverso vari mezzi, tra cui la pittura, la scultura, la letteratura, la musica, il teatro e la danza.
I Futuristi furono molto controversi. Le loro opere erano spesso aggressive e provocatrici, e spesso erano criticate per la loro mancanza di rispetto per la tradizione. Tuttavia, il Futurismo ha avuto un'influenza profonda sull'arte del XX secolo, e molte delle sue idee sono ancora attuali oggi.
Ecco alcuni dei principi del Futurismo:
- L'arte deve rappresentare il mondo moderno, in tutta la sua velocità, dinamismo e violenza.
- L'arte deve essere in movimento, deve esprimere l'energia e l'entusiasmo della vita moderna.
- L'arte deve essere funzionale, deve avere un ruolo attivo nella vita sociale.
- L'arte deve essere popolare, deve essere accessibile a tutti.
I Futuristi hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte. Le loro opere sono ancora oggi ammirate e studiate da artisti e critici di tutto il mondo. Il Futurismo è stato un movimento rivoluzionario che ha contribuito a cambiare il modo di vedere l'arte e il mondo.
L'invincibile robot Trider G7: un classico anime mecha degli anni '80
L'invincibile robot Trider G7 è un anime mecha giapponese prodotto da Sunrise e diretto da Yoshiyuki Tomino. La serie si compone di 50 episodi, andati in onda per la prima volta in Giappone tra il 2 febbraio e il 24 gennaio 1981.
La storia è ambientata nel 2080, quando la Terra è minacciata da una razza aliena chiamata Gatlantis. Per contrastare questa minaccia, l'esercito terrestre crea il Trider G7, un robot gigante pilotato da tre giovani piloti: Daisuke Umon, Kenji Oba e Yuri Ishigami.
Il Trider G7 è un robot versatile, in grado di trasformarsi in tre veicoli differenti: un carro armato, un aereo e un sottomarino. Questo gli permette di affrontare ogni tipo di situazione, sia terrestre che spaziale.
I tre piloti del Trider G7 sono giovani coraggiosi e determinati a proteggere la Terra dai Gatlantis. Sono guidati da Daisuke Umon, un ragazzo intelligente e carismatico che è anche il comandante della squadra. Kenji Oba è un ragazzo forte e coraggioso, mentre Yuri Ishigami è una ragazza intelligente e brillante.
Insieme, i tre piloti del Trider G7 combattono contro i Gatlantis e salvano la Terra dall'invasione. L'invincibile robot Trider G7 è un classico anime mecha degli anni '80 che ha appassionato generazioni di fan. La serie è caratterizzata da una trama avvincente, personaggi carismatici e combattimenti spettacolari. Se siete appassionati di anime mecha, Trider G7 è una serie che non potete perdere.
Altri elementi caratteristici della serie
Oltre alla trama avvincente e ai personaggi carismatici, Trider G7 è caratterizzato da una serie di elementi che hanno contribuito al suo successo. Questi elementi includono:
- Un design dei robot imponente e futuristico
- Combattimentos spettacolari e dinamici
- Una colonna sonora epica e coinvolgente
- Un messaggio di speranza e di amicizia
L'invincibile robot Trider G7 è una serie che ha lasciato il segno nella storia degli anime mecha. La serie è stata apprezzata da fan di tutte le età per la sua trama avvincente, i personaggi carismatici e i combattimenti spettacolari. Se siete appassionati di anime mecha, Trider G7 è una serie che non potete perdere.
martedì 15 agosto 2023
LA FELICITÀ POETICA: Antologia dei poeti partecipanti al Festival EUROPA IN VERSI 2023 (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
I POETI PARTECIPANTI AL FESTIVAL EUROPA IN VERSI 2023:
ATTILA
BALÁZS, GIUSEPPE BOVA, LAURA CAPRA, EMILIO COCO, CHOI DONGHO, KIEU BICH
HAU, JETON KELMENDI, KO DOOHYUN, KOOSEUL KIM, JULIA PIKALOVA, CARLOS
VELÁSQUEZ TORRES, WILLIAM WOLAK, DEBORAH ZINGARELLO.
I POETI VINCITORI DEL PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA EUROPA IN VERSI E IN PROSA 2023 - SEZIONE POESIA EDITA:
VALERIA ROSSELLA, ROBERTA CASTOLDI, QUITO CHIANTIA
SEZIONE POESIA INEDITA:
ELISABETTA SANTINI, MARCO CARRETTA, DANILA DI CROCE
SEZIONE POESIA GIOVANE:
CARLOTTA ALESSANDRA CATTANEO, DAVIDE COLLETTA, KAMIL SANDERS
SEZIONE POESIA INEDITA IN DIALETTO:
ALFREDO PANETTA, NICO BERTONCELLO, MARIO MOTTOLESE
Antologia
dei poeti partecipanti al Festival EUROPA IN VERSI e dei poeti
vincitori del Premio Internazionale EUROPA IN VERSI E IN PROSA 2023 a
cura di Andrea Tavernati e Laura Garavaglia per I Quaderni del Bardo
edizioni di Stefano Donno
CeraVe Hydrating Facial Cleanser: il latte detergente che idrata e purifica la pelle
CeraVe Hydrating Facial Cleanser è un latte detergente delicato che rimuove lo sporco, il trucco e l'olio in eccesso senza seccare la pelle. Formulato con ceramidi, niacinamide e acido ialuronico, CeraVe Hydrating Facial Cleanser aiuta a mantenere la pelle idratata, protetta e sana.
CeraVe Hydrating Facial Cleanser è adatto a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili. È un detergente non comedogenico, quindi non occlude i pori e non causa la comparsa di punti neri o brufoli.
CeraVe Hydrating Facial Cleanser è facile da usare. Basta applicarlo sul viso inumidito, massaggiare delicatamente e risciacquare con acqua tiepida.
CeraVe Hydrating Facial Cleanser è un prodotto efficace e sicuro, che può essere utilizzato da tutti per una pelle sana e bella.
Ecco alcuni dei motivi per cui CeraVe Hydrating Facial Cleanser è il latte detergente perfetto per te:
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Se stai cercando un latte detergente efficace e sicuro che possa aiutarti a mantenere la tua pelle sana e bella, CeraVe Hydrating Facial Cleanser è la scelta perfetta per te.
Crawler: l'album che segna la maturità degli Idles
Crawler è il quarto album in studio degli Idles, pubblicato il 12 febbraio 2022. L'album è stato registrato durante la pandemia di COVID-19 e segna un cambio di direzione per la band, che si allontana dal rock abrasivo dei primi album per abbracciare un sound più melodico e atmosferico.
I testi di Crawler sono incentrati sul tema della depressione e della solitudine, e il sound dell'album è un mix di rock, post-punk, psichedelia e folk. Il risultato è un album intenso e personale, che mostra la maturità artistica degli Idles.
Alcuni dei brani più famosi dell'album sono:
- "Car Crash"
- "The Beachland Ballroom"
- "The New Sensation"
- "Crawler"
- "The Beachland Ballroom"
Crawler è un album che ha avuto un buon successo di critica e di pubblico, e ha contribuito a consolidare la posizione degli Idles come una delle band più importanti della scena rock britannica.
L'album è stato elogiato per il suo sound innovativo, i testi profondi e la capacità di raccontare storie in modo coinvolgente. Crawler è un album che non lascia indifferenti, e che è destinato a rimanere impresso nella memoria degli ascoltatori.
Ecco alcuni dei temi principali dell'album:
- La depressione: Crawler è un album molto personale, e i testi di Joe Talbot parlano apertamente della sua lotta contro la depressione. Le canzoni dell'album sono un modo per Talbot di affrontare la sua malattia e di trovare un senso alla sua vita.
- La solitudine: Crawler è un album molto solitario, e le canzoni dell'album parlano della difficoltà di trovare un contatto con gli altri. I personaggi delle canzoni dell'album sono spesso soli e abbandonati, e cercano disperatamente un modo per connettersi con gli altri.
- La speranza: Crawler è un album che non rinuncia alla speranza, e le canzoni dell'album parlano della possibilità di trovare un senso alla vita, anche nelle difficoltà. I personaggi delle canzoni dell'album non si arrendono, e continuano a cercare un modo per migliorare le loro vite.
Crawler è un album potente e commovente, che parla di argomenti importanti come la depressione, la solitudine e la speranza. L'album è un successo di critica e di pubblico, e ha contribuito a consolidare la posizione degli Idles come una delle band più importanti della scena rock britannica.
Qualcosa #altre100 di Ennio Cavalli (La Vita Felice)
A sette anni dall’antologia "Qualcuna #Le 100 poesie", ecco "Qualcosa #Altre 100", con 15 inediti e un’ampia sintesi dei libri di Ennio Cavalli usciti dal 2016 a oggi: Vangelo di legno verde, Orfeo e il Signor Tod, Se ero più alto facevo il poeta, Amore manifesto. Serpeggiano qua e là anche i temi “caldi” di Poesie incivili (2004-2017). Uno sguardo sul mondo articolato e composito di un autore, premio Viareggio 2009, la cui voce si è fatta sempre più intensa e ascoltata a partire dall’esordio, cinquant’anni fa, con L’infinito quotidiano, tenuto a battesimo da un maestro di visionarietà e astuzie come Federico Fellini, che trovava in quell’opera «immagini suggerite da una sofferenza intellettuale e letteraria, invenzioni belle, fresche, originali». Angelo Maria Ripellino amò fin dall’inizio la poesia di Ennio Cavalli, «per l’ibrido impasto delle metafore, i trabalzi semantici dal solenne al prosaico, le smorfie grottesche, la concretezza tangibile della stesura, la ricostituzione dell’umano e soprattutto la disperata difesa della fantasia». Ha aggiunto di recente Dacia Maraini: «Nella poesia di Cavalli c’è un umorismo alla Ionesco, assieme a una continua e latente corrente riflessiva, quasi uno sguardo filosofico sul circostante».
God Sigma, il robot dei tre cavalieri dello spazio
God Sigma è un anime mecha giapponese del 1983, prodotto dalla Tatsunoko Production e diretto da Kenji Yoshida. La serie si compone di 52 episodi e racconta la storia di tre giovani piloti che si uniscono per combattere l'Impero Helda, un malvagio esercito alieno che minaccia la Terra.
La storia si svolge nell'anno 2050, in un futuro dove la Terra è un pianeta pacifico e prospero. Tuttavia, la pace viene minacciata dall'Impero Helda, un malvagio esercito alieno che arriva sulla Terra per conquistarla. A difendere il pianeta si uniscono tre giovani piloti: Toshiya Noguchi, Julian Kazarin e Kiraken. I tre piloti sono dotati di tre robot giganteschi: Tuono, Nettuno e Terremoto. Quando i tre robot si combinano, formano il potente God Sigma, l'unico robot in grado di sconfiggere l'Impero Helda.
God Sigma è una serie anime che ha riscosso un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. La serie è stata apprezzata per la sua grafica, le sue animazioni e la sua storia avvincente. God Sigma è una serie che ha fatto sognare e divertito intere generazioni di fan.
Ecco alcuni degli elementi che hanno reso God Sigma una serie anime di successo:
- La grafica: God Sigma è una serie anime molto ben realizzata, con animazioni fluide e effetti speciali di grande impatto.
- Le animazioni: God Sigma è una serie anime molto ben animata, con movimenti fluidi e realistici.
- La storia: God Sigma è una storia avvincente e appassionante, che ha fatto sognare e divertito intere generazioni di fan.
- I personaggi: I personaggi di God Sigma sono ben caratterizzati e carismatici, e il pubblico ha potuto immedesimarsi in loro e tifare per la loro vittoria.
God Sigma è una serie anime che ha fatto la storia del genere mecha. È una serie che ha lasciato un segno indelebile nel cuore dei fan, e che continua ad essere apprezzata ancora oggi.
lunedì 14 agosto 2023
Sulle tracce della Poesia di Donato Di Poce con la prefazione di Gino Ruozzi (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Da oltre vent’anni Di Poce sta tenacemente proponendo le ragioni della letteratura contro ogni possibile degrado di umanità. Lo fa con coraggio e coerenza, alternando l’affilato epigramma e il luminoso aforisma. Di Poce è un esploratore di generi e si muove con scioltezza dall’arte alla letteratura, dalla poesia al saggio all’aforisma. Anche sul piano lessicale egli cerca di aprire nuovi orizzonti affidandosi alle risorse della «creattività» e alle forme in evoluzione dei «poesismi», coniugando etica ed estetica, come indicano gli Appunti per una nuova estetica della visione e una nuova etica fotografica (2012)…” Prof. Gino Ruozzi
Una testa dura di Edith Ayrton Zangwill (Garzanti)
Una scienziata che deve proteggere il suo amore per la conoscenza. Una storia di coraggio e resilienza, perché le ribellioni personali possono innescare le più grandi rivoluzioni storiche.
Londra, 1909. Il profumo degli alberi in fiore
decreta l'inizio della stagione sociale: giovani uomini e donne inondano
le sale da ballo. Ursula, invece, passa le giornate chiusa in un
piccolo laboratorio che ha costruito all'ultimo piano di casa. Non che
trovare marito non le interessi, ma preferisce l'azoto liquido: il suo
sogno è di essere ammessa alla Chemical Society. Ha una mente
eccezionale e la sua ricerca è promettente, eppure le sembra di dover
fare fatica doppia rispetto ai colleghi uomini. Ursula, però, è
determinata, una vera «testa dura». Sa di poter contare sul sostegno del
suo professore, della famiglia e dell'uomo di cui è innamorata. In un
modo o nell'altro, riuscirà a raggiungere il posto che merita. Un
giorno, però, un imprevisto la costringe a volgere lo sguardo fuori
dalla sua ricerca. Capisce così che il mondo è pervaso dall'ingiustizia.
Sono gli anni in cui la voce delle suffragette si fa più forte: le
donne chiedono a gran voce il diritto di voto. A costo di perdere il
lavoro e la libertà, Ursula si unisce alla loro lotta e non smette di
combattere, mettendo la ricerca scientifica al servizio dei propri
ideali. Inventerà qualcosa che salverà migliaia di vite, di donne e di
uomini. Perché Ursula ha capito una cosa importante: lottare per i
diritti delle donne significa lottare per i diritti dell'umanità intera.
Per la prima volta in Italia il romanzo, diventato ormai un libro di
culto, che ha segnato un prima e un dopo nella storia della letteratura
femminista. Zangwill ci porta nel mondo di quelle donne che, con la loro
lotta, hanno conquistato alcuni dei diritti fondamentali alla base
della civiltà di oggi. Rimane tanta strada da fare ma, se oggi siamo
tutte un po' più libere di essere noi stesse, è anche grazie alle «teste
dure» che hanno spianato la strada.
Gorbaciov e la fine dell'Unione Sovietica: il declino del comunismo russo
Michail Gorbaciov è stato l'ultimo leader dell'Unione Sovietica. È stato eletto segretario generale del Partito Comunista nel 1985 e ha iniziato un programma di riforme politiche e economiche che hanno portato alla fine del comunismo sovietico e alla dissoluzione dell'URSS nel 1991.
Le riforme di Gorbaciov erano conosciute come Perestroika e Glasnost. Perestroika significava "ristrutturazione" e si riferiva a un programma di riforme economiche che miravano a rendere l'economia sovietica più efficiente e produttiva. Glasnost significava "trasparenza" e si riferiva a un programma di riforme politiche che miravano a creare un sistema politico più democratico e aperto.
Le riforme di Gorbaciov hanno avuto un impatto significativo sull'URSS. Hanno portato a una maggiore libertà di espressione, a un aumento della partecipazione politica e a una maggiore apertura dell'economia sovietica al mondo occidentale. Tuttavia, le riforme hanno anche portato a una maggiore instabilità politica e a una crescita del nazionalismo nelle repubbliche sovietiche.
Nel 1991, le repubbliche sovietiche hanno votato per la loro indipendenza dall'URSS. L'Unione Sovietica è stata ufficialmente dissolta il 26 dicembre 1991.
Gorbaciov è stato criticato da alcuni per aver portato alla fine dell'URSS. Tuttavia, è stato anche elogiato per aver tentato di riformare il sistema comunista e per aver contribuito a creare un mondo più democratico e libero.
Le riforme di Gorbaciov hanno avuto un impatto significativo sulla storia del mondo. Hanno portato alla fine del comunismo sovietico e alla dissoluzione dell'URSS, due eventi che hanno avuto un impatto profondo sulla politica e sull'economia mondiale.
Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion: la soluzione perfetta per una pelle sensibile
Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è una lozione idratante senza profumo, senza parabeni e senza coloranti, formulata per le pelli sensibili. È arricchita con avena colloidale, un ingrediente naturale dalle proprietà lenitive e antinfiammatorie, che aiuta a lenire la pelle arrossata e irritata. Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è una lozione leggera e non grassa, che si assorbe rapidamente senza lasciare la pelle unta o appiccicosa. È ideale per l'uso quotidiano su viso e corpo, e può essere utilizzata da adulti e bambini.
Ecco alcuni dei motivi per cui Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è la soluzione perfetta per una pelle sensibile:
- È formulata senza profumo, parabeni e coloranti, che possono irritare la pelle sensibile.
- È arricchita con avena colloidale, un ingrediente naturale dalle proprietà lenitive e antinfiammatorie.
- È una lozione leggera e non grassa, che si assorbe rapidamente senza lasciare la pelle unta o appiccicosa.
- È ideale per l'uso quotidiano su viso e corpo.
- Può essere utilizzata da adulti e bambini.
Se avete la pelle sensibile, Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è la lozione idratante perfetta per voi. È una lozione leggera, non grassa e senza profumo, che idrata e lenisce la pelle senza irritarla. Provatela oggi stesso e scoprite la differenza!
Mercy: il nuovo album di Natalie Bergman è un viaggio attraverso il dolore, la gioia e la redenzione
Mercy è il secondo album in studio della cantautrice e polistrumentista americana Natalie Bergman. L'album è stato pubblicato il 25 marzo 2022 dalla 37d03d Records.
Mercy è un album molto personale, in cui Bergman parla del suo dolore, della sua gioia e della sua redenzione. L'album è stato registrato a casa di Bergman, con l'aiuto di suo marito, il batterista Josh Bergman.
Le canzoni di Mercy sono acustiche e folk, ma sono anche molto moderne e sofisticate. La voce di Bergman è calda e potente, e le sue canzoni sono piene di sentimento.
Mercy è un album molto bello e commovente. È un album che parla di amore, perdita, speranza e redenzione. È un album che rimarrà con voi a lungo dopo averlo ascoltato.
Ecco alcuni dei motivi per cui Mercy è un album da ascoltare:
- Le canzoni sono belle e commoventi.
- La voce di Natalie Bergman è calda e potente.
- L'album è molto personale e coinvolgente.
- Mercy è un album che rimarrà con voi a lungo dopo averlo ascoltato.
Se siete alla ricerca di un album bello, commovente e coinvolgente, Mercy è l'album che fa per voi.
Bad Boys for Life: il ritorno dei due poliziotti più cattivi di Miami
Bad Boys for Life è un film d'azione americano del 2020 diretto da Adil El Arbi e Bilall Fallah, con Will Smith e Martin Lawrence nei panni dei detective Mike Lowrey e Marcus Burnett. È il sequel di Bad Boys II (2003) e il terzo capitolo della serie di film Bad Boys.
Nel film, Mike e Marcus sono costretti a tornare in azione quando viene preso di mira il figlio di Marcus. I due detective devono affrontare un pericoloso cartello della droga messicano, guidato dalla spietata Isabel Aretas (Kate del Castillo).
Bad Boys for Life è stato un successo al botteghino, incassando oltre 426 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film è stato elogiato per le scene d'azione, la chimica tra Smith e Lawrence e l'umorismo.
Ecco alcuni dei motivi per cui Bad Boys for Life è un film da vedere:
- Le scene d'azione sono adrenaliniche e ben coreografate.
- La chimica tra Will Smith e Martin Lawrence è ineguagliabile.
- L'umorismo è esilarante e non scade mai nel volgare.
- La trama è avvincente e piena di colpi di scena.
Se siete amanti dei film d'azione, Bad Boys for Life è un film che non potete perdere.
Luigi Pirandello: il drammaturgo dell'assurdo
Luigi Pirandello (1867-1936) è stato uno dei più importanti drammaturghi italiani del XX secolo. È stato insignito del Premio Nobel per la letteratura nel 1934. Le sue opere sono caratterizzate da un profondo pessimismo e da un'analisi psicologica dei personaggi. Pirandello è considerato uno dei padri del teatro dell'assurdo, un genere teatrale che si sviluppa negli anni '50 del XX secolo.
Pirandello nasce a Girgenti, in Sicilia, nel 1867. Studia a Roma e a Bonn. Nel 1897 si sposa con Antonietta Portulano. Dal matrimonio nascono due figli, Stefano e Fausto. Pirandello inizia a scrivere poesie e romanzi. Nel 1904 pubblica il suo primo romanzo, "Il fu Mattia Pascal". Il romanzo ottiene un grande successo e consacra Pirandello come uno dei più importanti scrittori italiani del suo tempo.
Nel 1910 Pirandello inizia a scrivere opere teatrali. Le sue prime opere teatrali sono fortemente influenzate dal naturalismo. Negli anni '20, Pirandello sviluppa un nuovo stile teatrale, che viene definito "teatro dell'assurdo". Il teatro dell'assurdo è un genere teatrale che si caratterizza per la presenza di personaggi incapaci di comunicare tra loro, per la mancanza di una trama lineare e per l'uso di elementi grotteschi.
Le opere teatrali più famose di Pirandello sono:
- "Sei personaggi in cerca d'autore" (1921)
- "Enrico IV" (1922)
- "Così è (se vi pare)" (1918)
- "La vita che ti diedi" (1923)
- "L'uomo, la bestia e la virtù" (1918)
Pirandello muore a Roma nel 1936. Le sue opere sono state tradotte in tutto il mondo e hanno avuto un profondo impatto sul teatro e sulla letteratura del XX secolo.
Ecco alcuni dei temi più importanti affrontati da Pirandello nelle sue opere:
- L'identità
- La maschera
- L'apparenza e la realtà
- Il grottesco
- Il senso dell'assurdo
Pirandello è stato un grande innovatore del teatro e della letteratura. Le sue opere sono ancora oggi attuali e continuano a suscitare interesse e dibattito.
Speusippo, il secondo allievo dell'Accademia Platonica
Speusippo (395-339 a.C.) è stato un filosofo greco, secondo scolarca dell'Accademia Platonica. Nacque ad Atene da Euridemo e da Potone, sorella di Platone. Studiò con Platone per molti anni, fino alla morte di quest'ultimo nel 347 a.C., e gli succedette alla guida dell'Accademia.
Speusippo fu un filosofo prolifico, e scrisse numerosi trattati su un'ampia gamma di argomenti, tra cui la metafisica, la logica, la matematica, la fisica, l'etica e la politica. Le sue opere sono però andate perdute per la maggior parte, e ci sono pervenute solo alcune citazioni e frammenti.
Speusippo fu un discepolo fedele di Platone, e la sua filosofia si basava su quella del maestro. Tuttavia, introdusse anche alcune importanti innovazioni, soprattutto nel campo della metafisica e della logica.
In metafisica, Speusippo sosteneva che le idee non sono enti separati dalla materia, ma piuttosto le forme o le essenze delle cose materiali. In questo modo, egli cercava di risolvere il problema della relazione tra l'ideale e il materiale, che era stato uno dei principali problemi della filosofia platonica.
In logica, Speusippo introdusse il concetto di sillogismo, un argomento formale che consente di dedurre una conclusione da due premesse. I sillogismi di Speusippo sono ancora oggi utilizzati in matematica e in filosofia.
Speusippo fu anche un importante studioso di matematica e di fisica. Nella matematica, egli studiò i numeri primi e i numeri razionali. Nella fisica, egli sosteneva che il mondo è composto da quattro elementi: terra, acqua, aria e fuoco.
Speusippo fu anche un importante pensatore politico. Egli sosteneva che lo stato ideale è quello in cui tutti i cittadini sono uguali di fronte alla legge, e in cui vi è una divisione dei poteri tra il governo, il potere giudiziario e il potere militare.
Speusippo fu un filosofo importante e influente, e la sua filosofia ha avuto un profondo impatto sul pensiero occidentale. È stato il primo scolarca dell'Accademia Platonica, e la sua scuola ha continuato a esistere per molti secoli dopo la sua morte.
Baldios, il guerriero dello spazio
Baldios è una serie televisiva anime di genere mecha prodotta dalla Ashi Productions nel 1980. La storia è ambientata nel 2032, quando la Terra è stata devastata da una serie di guerre. Gli unici sopravvissuti sono i pochi che hanno trovato rifugio sulla Luna. Tra di loro c'è Marin, una giovane donna che viene trovata sulla superficie lunare da un gruppo di soldati delle Nazioni Unite. Marin è l'unica che può pilotare il Baldios, un gigantesco robot che è l'unica speranza per la salvezza della Terra.
Baldios è un anime molto popolare in Giappone, e ha avuto un grande successo anche in Italia. La serie è stata trasmessa per la prima volta in Italia nel 1982, e ha riscosso un grande successo tra i fan degli anime. Baldios è un anime ricco di azione, suspense e colpi di scena, ed è un'ottima scelta per chi ama il genere mecha.
Ecco alcuni dei motivi per cui Baldios è un anime così apprezzato:
- La storia è avvincente e ricca di colpi di scena.
- I personaggi sono ben caratterizzati e carismatici.
- Le animazioni sono fluide e spettacolari.
- Le musiche sono epiche e coinvolgenti.
Se siete alla ricerca di un anime mecha appassionante e coinvolgente, Baldios è la scelta giusta per voi.
domenica 13 agosto 2023
Sonic the Hedgehog: il film che ha conquistato il pubblico di tutte le età
Sonic the Hedgehog è un film del 2020 diretto da Jeff Fowler e prodotto da Paramount Pictures e SEGA. Il film è basato sulla serie di videogiochi Sonic the Hedgehog, pubblicata da SEGA.
Il film racconta la storia di Sonic, un riccio blu antropomorfo che viene inviato sulla Terra da un pianeta lontano. Sonic vive sulla Terra in segreto, ma viene scoperto da Tom Wachowski, un poliziotto di Green Hills. Tom e Sonic si uniscono per fermare il Dr. Robotnik, un malvagio scienziato che vuole usare i poteri di Sonic per conquistare il mondo.
Sonic the Hedgehog è stato un successo di critica e di pubblico. Il film è stato elogiato per la sua grafica, le sue animazioni e le sue interpretazioni. Sonic è stato un personaggio molto apprezzato dal pubblico, e il film ha contribuito a far conoscere il personaggio a una nuova generazione di fan.
Sonic the Hedgehog è un film divertente e appassionante, che piacerà a tutti, dai bambini agli adulti. Il film è un ottimo esempio di come un videogioco possa essere adattato al cinema con successo.
Ecco alcuni dei motivi per cui Sonic the Hedgehog è stato un successo:
- La grafica del film è di alta qualità, e le animazioni sono fluide e realistiche.
- I personaggi sono ben caratterizzati e carismatici, e il pubblico può facilmente immedesimarsi in loro.
- La storia è avvincente e divertente, e ci sono molte scene d'azione che non lasceranno indifferenti gli spettatori.
- La colonna sonora del film è composta da brani rock e pop che si adattano perfettamente all'atmosfera del film.
Sonic the Hedgehog è un film che ha conquistato il pubblico di tutte le età. Il film è un ottimo esempio di come un videogioco possa essere adattato al cinema con successo.
CHIODI BATTUTI: haiku scelti di Akano Yotsuba a cura di Diego Martina (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Nel discorso tenuto durante la cerimonia di premiazione alla 34esima edizione del Premio Nuove Voci dello Haiku Moderno (現代俳句新人賞), il vincitore Akano Yotsuba (1977-) ha definito lo haiku «la forma poetica più bella dopo il silenzio», sottolineando con tali parole quanto la brevità (di fatto quasi prossima al silenzio) giochi in esso un ruolo fondamentale. Yotsuba non è certo il solo: già in passato, infatti, autori come Terayama Shūji avevano definito lo haiku «un ago», rintracciando nella brevità della forma la ragione della sua “puntura poetica”. Tuttavia, è proprio questa brevità concisa a essere talvolta considerata il limite intrinseco dello haiku, in quanto difficilmente ciò che è grande riesce a trovare spazio in ciò che è piccolo. Ma tale assunto – pure ipotizzabile a seconda dei casi – viene del tutto azzerato nei componimenti di Yotsuba, dove lo haiku non è più ciò che intende esprimere, quanto ciò che intende indicare. Proprio come nel celebre insegnamento Zen del dito che indica la luna, dunque, lo haiku si fa dito, e nel leggere i singoli componimenti c’è chi scorgerà la luna di volta in volta indicata e chi, per forza di cose, si fermerà a osservare il dito. (dall’introduzione di Diego Martina)
Italo Svevo, il grande scrittore triestino
Italo Svevo, pseudonimo di Aron Hector Schmitz, è stato uno scrittore e drammaturgo italiano, nato a Trieste il 19 dicembre 1861 e morto a Motta di Livenza il 13 settembre 1928.
Svevo nacque in una famiglia ebraica di origine austro-ungarica. Studiò dapprima al liceo classico e poi a l'Università di Trieste, dove si laureò in commercio. Dopo la laurea, Svevo lavorò come impiegato in una ditta commerciale. Nel 1896 sposò Livia Veneziani, dalla quale ebbe due figli.
Svevo iniziò a scrivere fin da giovane, ma i suoi primi romanzi, Una vita (1892) e Senilità (1898), non ebbero successo. Nel 1923 pubblicò La coscienza di Zeno, che fu un successo internazionale e che lo consacrò come uno dei maggiori scrittori italiani del Novecento.
Svevo è stato un autore molto originale, che ha saputo coniugare la tradizione realistica con la psicoanalisi. I suoi romanzi sono caratterizzati da personaggi inetti, che si muovono in un mondo privo di senso. Svevo è stato un grande osservatore della società borghese, che ha descritto con ironia e lucidità.
Le opere di Svevo sono state tradotte in molte lingue e sono studiate nelle scuole e nelle università di tutto il mondo. Svevo è uno degli autori italiani più importanti del Novecento, e la sua opera ha avuto un profondo impatto sulla letteratura italiana e internazionale.
Ecco alcuni dei temi principali della narrativa di Svevo:
- L'inetto: i personaggi di Svevo sono spesso inetti, cioè incapaci di prendere decisioni e di vivere la propria vita in modo pienamente soddisfacente.
- La psicoanalisi: Svevo è stato uno dei primi scrittori italiani ad interessarsi alla psicoanalisi. I suoi romanzi sono infatti caratterizzati da personaggi che sono in conflitto con se stessi e che cercano di risolvere i propri problemi attraverso l'analisi.
- La società borghese: Svevo ha descritto con ironia e lucidità la società borghese, che è spesso rappresentata come un mondo privo di senso e di valori.
Le opere di Svevo sono ancora oggi molto attuali e possono aiutarci a comprendere meglio la natura umana e la società in cui viviamo.
Nivea Soft: il latte detergente delicato e idratante
Nivea Soft è un latte detergente delicato e idratante che è adatto a tutti i tipi di pelle. È formulato con ingredienti naturali, come l'olio di mandorle dolci, che nutrono e idratano la pelle senza ungerla.
Nivea Soft è facile da usare. Basta applicarlo sul viso e sul collo inumiditi, massaggiare delicatamente e risciacquare con acqua tiepida.
Nivea Soft lascia la pelle pulita, morbida e idratata. È un ottimo prodotto per chi cerca un latte detergente delicato e idratante.
Ecco alcuni dei benefici di Nivea Soft:
- Deterge la pelle delicatamente
- Idrata la pelle
- Nutre la pelle
- Non unge la pelle
- È adatto a tutti i tipi di pelle
Se stai cercando un latte detergente delicato e idratante, Nivea Soft è il prodotto perfetto per te.
Ecco alcuni dei passaggi per utilizzare Nivea Soft:
- Bagna il viso e il collo con acqua tiepida.
- Applica una piccola quantità di Nivea Soft sul palmo della mano.
- Massaggia delicatamente il latte detergente sul viso e sul collo, prestando particolare attenzione alle zone più delicate, come gli occhi e il contorno labbra.
- Risciacqua con acqua tiepida.
- Asciuga il viso con un asciugamano morbido.
Nivea Soft può essere utilizzato quotidianamente, mattina e sera.
Call Me If You Get Lost: l'album che ha cambiato il corso della carriera di Tyler, The Creator
Call Me If You Get Lost è il quinto album in studio del rapper americano Tyler, The Creator, pubblicato il 25 luglio 2021. L'album ha ricevuto recensioni positive da parte della critica, che ha elogiato la scrittura di Tyler, la sua produzione e la sua capacità di reinventarsi.
Call Me If You Get Lost è un album diverso da tutto ciò che Tyler, The Creator ha fatto prima. L'album è ispirato alla musica hip hop degli anni '90, e Tyler ha lavorato con una serie di produttori di culto per creare un suono che è sia classico che moderno.
L'album è un viaggio attraverso la vita di Tyler, The Creator. Le canzoni parlano della sua infanzia, della sua adolescenza, della sua carriera e della sua famiglia. Tyler è sincero e vulnerabile nelle sue canzoni, e offre uno sguardo intimo sulla sua vita.
Call Me If You Get Lost è un album che è destinato a lasciare un segno nella carriera di Tyler, The Creator. L'album è un capolavoro, e Tyler, The Creator ha dimostrato ancora una volta di essere uno dei rapper più talentuosi della sua generazione.
Ecco alcune delle tracce più apprezzate dell'album:
- "Lumberjack": una canzone sulla vita di Tyler, The Creator, in cui parla della sua infanzia, della sua adolescenza, della sua carriera e della sua famiglia.
- "Wilshire": una canzone sulla perdita dell'innocenza, in cui Tyler parla della sua infanzia e della sua adolescenza.
- "Corsicana": una canzone sulla sua infanzia, in cui parla della sua famiglia e dei suoi amici.
- "Sweet/I Thought You Wanted to Dance": una canzone sull'amore e la perdita, in cui Tyler parla della sua ex ragazza.
- "Manifesto": una canzone sulla sua carriera, in cui Tyler parla del suo successo e dei suoi obiettivi.
Call Me If You Get Lost è un album che è destinato a piacere a un pubblico vasto, grazie alla sua scrittura di qualità, alla sua produzione e alla sua capacità di raccontare storie.
Godzilla vs. Kong: il film che ha riunito due leggende
Godzilla vs. Kong è un film del 2021 diretto da Adam Wingard e interpretato da Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Shun Oguri, Eiza González, Julian Dennison, Kyle Chandler e Demián Bichir. Il film è l'ultimo capitolo del MonsterVerse, un universo cinematografico condiviso che include Godzilla (2014), Kong: Skull Island (2017) e Godzilla: King of the Monsters (2019).
La trama del film si svolge dopo gli eventi di Godzilla: King of the Monsters. Il mondo è in pericolo a causa dell'attività dei Titani, esseri giganti che hanno risvegliato dal loro letargo. L'organizzazione Monarch deve trovare un modo per fermare i Titani prima che distruggano il mondo.
In questo frangente, Monarch scopre che Godzilla e Kong sono due Titani rivali. Godzilla è considerato il protettore del mondo, mentre Kong è considerato una minaccia. Monarch deve quindi trovare un modo per far collaborare Godzilla e Kong per fermare i Titani malvagi.
Godzilla vs. Kong è un film d'azione e avventura che ha entusiasmato il pubblico di tutto il mondo. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, gli effetti speciali e le performance del cast.
Il film ha incassato oltre 468 milioni di dollari al box office mondiale, diventando il quarto film con maggiori incassi del 2021.
Godzilla vs. Kong è un film che piacerà sicuramente agli appassionati di monster movie e a tutti gli amanti dell'azione.
