sabato 18 novembre 2023
venerdì 17 novembre 2023
giovedì 16 novembre 2023
Iscariot di Rocco D’Anzi (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Questa
è la storia di Lorenzo Berthod, giovane regista giunto a un punto
cruciale del suo percorso umano e artistico. Dopo aver vinto uno dei
festival cinematografici più importanti del Paese, gli viene consegnata
una lettera di convocazione da parte della Business Film Company, una
casa di produzione tra le più rinomate al mondo. John McNamara,
produttore senior, nonché il mandante della sua convocazione, sembra
ammirare moltissimo il talento del ragazzo tanto da proporgli un
contratto milionario per convincerlo ad accettare la regia del loro
prossimo blockbuster. Il film si chiamerà ‘Iscariot’ e parlerà della
crocifissione di Cristo, ma narrata questa volta dal punto di vista di
Giuda Iscariota. Lorenzo, seppur con molte riserve, accetta la proposta e
gli verranno presentati i membri principali della troupe, ovvero
Melissa, Rocco, Leonardo e Antoine. Una scrittura densa e intensa quella
di Rocco D’Anzi in un esordio che farà sicuramente discutere.
Rocco
D’Anzi nasce a Novi Ligure il 7 Dicembre del 1992. Appassionato di
scrittura fin dalla tenera età inizia ufficialmente il suo percorso
creativo con un corso di sceneggiatura di sei mesi a Milano. Dopo
essersi laureato all’Università degli studi di Torino continua il suo
percorso di arricchimento culturale frequentando svariati master di
sceneggiatura e la magistrale in Scienze della Comunicazione e Culture
dei media. Nel 2020 arriva finalista alla sezione ‘ToFactory’ del Torino
Film Festival grazie al corto utopistico ‘Garbage smile' e nel 2017
vince il ‘Mitreo Film Festival’ grazie al corto ‘The Dreamer’. Dal 2018
inizia a lavorare in veste di autore, sceneggiatore e regista per brand
e produzioni importanti tra cui Sky Italia, OlzeTv, Universal Music
Group e Virgin Records.
ACQUISTA
Black Panther, the Album
Black Panther: The Album è la colonna sonora del film del 2018 Black Panther. È stato curato da Kendrick Lamar, e presenta diversi collaboratori, inclusi molti colleghi di Lamar che hanno firmato per la Top Dawg.
L'album è stato un successo commerciale e di critica, debuttando al numero uno della Billboard 200. È stato elogiato per la sua fusione di hip hop, R&B e musica africana, e per il suo messaggio di empowerment e orgoglio nero.
Tracce
L'album contiene 14 tracce, tra cui:
- Black Panther (Kendrick Lamar)
- All the Stars (Kendrick Lamar e SZA)
- X (Schoolboy Q, 2 Chainz e Saudi)
- The Ways (Khalid e Swae Lee)
- Opps (Vince Staples e Yugen Blakrok)
- I Am (Jorja Smith)
- Paramedic! (SOB X RBE)
- Bloody Waters (AB-Soul, Anderson .Paak e James Blake)
- King's Dead (Jay Rock, Kendrick Lamar, Future e James Blake)
- Redemption (Zacari e Kendrick Lamar)
- Seasons (SZA)
- Pray for Me (The Weeknd e Kendrick Lamar)
Musica
L'album è un mix di hip hop, R&B e musica africana. Lamar ha dichiarato di aver voluto creare un album che fosse "un'esperienza immersiva" nel mondo di Wakanda.
Le canzoni sono caratterizzate da testi potenti e messaggi di empowerment e orgoglio nero. All the Stars, il singolo principale dell'album, è una collaborazione tra Lamar e SZA. La canzone è una celebrazione della cultura africana e della bellezza nera.
Successo
L'album è stato un successo commerciale e di critica. Ha debuttato al numero uno della Billboard 200, vendendo 154.000 unità equivalenti all'album nella sua prima settimana di uscita. È stato anche elogiato dalla critica per la sua fusione di generi musicali e per il suo messaggio di empowerment.
Eredità
L'album ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. Ha contribuito a far conoscere la musica africana a un pubblico più ampio, e ha contribuito a promuovere il messaggio di empowerment e orgoglio nero.
Black Panther: The Album è un album importante che ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. L'album è un mix di hip hop, R&B e musica africana, e presenta testi potenti e messaggi di empowerment e orgoglio nero.
Dottor Strange
Dottor Strange (2016) è un film di supereroi americano basato sul personaggio Marvel Comics del Dottor Strange. È stato diretto da Scott Derrickson, scritto da Derrickson e C. Robert Cargill, e prodotto da Kevin Feige. Il film è interpretato da Benedict Cumberbatch come Stephen Strange, insieme a Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Mads Mikkelsen e Tilda Swinton. In Doctor Strange, Strange è un egocentrico neurochirurgo che, dopo un incidente d'auto, perde l'uso delle mani. In cerca di una cura, trova la Kamar-Taj, una scuola segreta di magia e misticismo, dove viene addestrato da Ancient One (Swinton) e diventa un maestro delle arti mistiche.
Il film è stato distribuito negli Stati Uniti il 4 novembre 2016, ed è stato un successo commerciale e di critica, incassando oltre 677 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato per le sue performance, i suoi effetti speciali e la sua visione creativa del mondo della magia.
Trama
Stephen Strange è un neurochirurgo di fama mondiale che è ossessionato dal successo. Dopo un incidente d'auto che gli ha danneggiato le mani, Strange perde la sua carriera e la sua sanità mentale. In cerca di una cura, si reca in Nepal, dove trova la Kamar-Taj, una scuola segreta di magia e misticismo.
L'Antico, la leader della Kamar-Taj, accetta di addestrare Strange nelle arti mistiche. Strange impara rapidamente e diventa un maestro delle arti mistiche. Tuttavia, viene presto coinvolto in una battaglia contro Kaecilius, un ex studente dell'Antico che vuole usare la magia per distruggere il mondo.
Personaggi
- Stephen Strange è un egocentrico neurochirurgo che, dopo un incidente d'auto, perde l'uso delle mani. In cerca di una cura, trova la Kamar-Taj, dove viene addestrato nelle arti mistiche e diventa il Dottor Strange.
- L'Antico è la leader della Kamar-Taj, una scuola segreta di magia e misticismo. È una potente strega che insegna a Strange le arti mistiche.
- Kaecilius è un ex studente dell'Antico che vuole usare la magia per distruggere il mondo.
- Christine Palmer è un medico che lavora all'ospedale in cui Strange è stato curato dopo l'incidente d'auto. Ha una relazione romantica con Strange.
- Wong è un maestro delle arti mistiche che aiuta Strange a padroneggiare i suoi poteri.
Effetti speciali
I film Marvel sono noti per i loro effetti speciali di alta qualità, e Doctor Strange non è un'eccezione. Il film presenta una serie di effetti speciali innovativi, tra cui l'utilizzo di immagini generate al computer (CGI) per creare mondi magici e dimensioni alternative.
Visione creativa
Doctor Strange è un film che si distingue dagli altri film Marvel per la sua visione creativa del mondo della magia. Il film presenta una serie di immagini e idee originali, che lo rendono un'esperienza cinematografica unica.
Successo
Doctor Strange è stato un successo commerciale e di critica. Il film ha incassato oltre 677 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film Marvel con il maggior incasso del 2016. È stato anche elogiato per le sue performance, i suoi effetti speciali e la sua visione creativa.
Eredità
Doctor Strange è stato un film importante per il Marvel Cinematic Universe. Il film ha introdotto un nuovo personaggio e un nuovo mondo nel MCU, e ha contribuito a espandere il franchise in nuove direzioni. Il film ha anche avuto un impatto culturale, rendendo la magia un concetto più popolare e accessibile.
Doctor Strange è un film di supereroi innovativo e visivamente impressionante. Il film presenta una serie di effetti speciali innovativi, una visione creativa del mondo della magia e interpretazioni magistrali dei suoi attori. Doctor Strange è un film che ha avuto un impatto significativo sul Marvel Cinematic Universe e sulla cultura popolare.
mercoledì 15 novembre 2023
Cinquanta sfumature di grigio: un fenomeno letterario e cinematografico
Cinquanta sfumature di grigio è una serie di romanzi erotici scritti da E. L. James. La serie è composta da tre romanzi: Cinquanta sfumature di grigio (2011), Cinquanta sfumature di nero (2012) e Cinquanta sfumature di rosso (2012). I romanzi sono stati adattati per il cinema nel 2015, 2017 e 2018.
Trama
Cinquanta sfumature di grigio racconta la storia di Anastasia Steele, una studentessa di letteratura inglese che si innamora di Christian Grey, un giovane e ricco imprenditore. Christian è un uomo misterioso e affascinante, ma ha anche un lato oscuro e dominante. Anastasia è attratta da Christian, ma allo stesso tempo è spaventata dal suo lato oscuro.
La serie Cinquanta sfumature è stata un fenomeno editoriale e cinematografico. I romanzi hanno venduto oltre 150 milioni di copie in tutto il mondo, e i film hanno incassato oltre 2 miliardi di dollari al botteghino.
La serie Cinquanta sfumature è stata criticata per la sua rappresentazione della sessualità BDSM. Alcuni critici hanno affermato che la serie promuove la violenza sessuale, mentre altri hanno affermato che è semplicemente un'espressione della fantasia erotica.
Ecco alcune citazioni da Cinquanta sfumature di grigio:
- "Mi hai cambiato, Ana. Mi hai reso un uomo migliore." - Christian Grey
- "Non sono una principessa, sono solo una donna che vuole stare con te." - Anastasia Steele
- "Non so cosa mi succede quando sono con te. Mi perdo." - Christian Grey
Cinquanta sfumature di grigio è una serie di romanzi controversi che hanno suscitato forti emozioni. La serie ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare, e continuerà a essere discussa e dibattuta per molti anni a venire.
Altre fonti
- Wikipedia
- The Guardian
- The New York Times
Analisi
Cinquanta sfumature di grigio è una serie di romanzi che esplorano il tema della sessualità BDSM. La serie è stata criticata per la sua rappresentazione della violenza sessuale, ma è anche stata elogiata per la sua rappresentazione del consenso e della fiducia.
La serie Cinquanta sfumature è stata un fenomeno editoriale e cinematografico. I romanzi hanno venduto oltre 150 milioni di copie in tutto il mondo, e i film hanno incassato oltre 2 miliardi di dollari al botteghino.
La serie Cinquanta sfumature ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. La serie ha contribuito a normalizzare la sessualità BDSM e ha contribuito a rompere il tabù sulla sessualità femminile.
La serie Cinquanta sfumature è un'opera complessa e controversa che continua a essere discussa e dibattuta. La serie è un prodotto della sua epoca, e riflette le preoccupazioni e le aspirazioni della società contemporanea.
Mark Lanegan & Duke Garwood - With Animals: un album d'atmosfera
Mark Lanegan e Duke Garwood sono due artisti che condividono un amore per la musica analogica e per le sonorità folk e blues. Il loro secondo album collaborativo, With Animals, pubblicato nel 2018, è un lavoro che riflette perfettamente questa affinità.
L'album è composto da otto brani, tutti caratterizzati da una produzione essenziale e da un'atmosfera intima e suggestiva. Le canzoni sono costruite su basi ritmiche semplici, spesso affidate a percussioni acustiche o a loop di chitarra, e su melodie vocali che si snodano in modo fluido e naturale.
La voce di Lanegan è come sempre protagonista, con il suo timbro scuro e graffiante che dona alle canzoni un'aura di malinconia e rassegnazione. I testi, spesso autobiografici, esplorano temi come la solitudine, la perdita e l'amore tormentato.
With Animals è un album che si apprezza appieno con l'ascolto ripetuto. È un lavoro che cresce nel tempo, rivelando sempre nuovi dettagli e sfumature. È un album che invita all'ascolto attento e meditativo, regalando momenti di intensa emozione.
Tracce:
- Save Me
- Feast to Famine
- My Shadow Life
- Upon Doing Something Wrong
- L.A. Blue
- Scarlett
- Lonesome Infidel
- With Animals
Recensioni:
- "Un lavoro di grande bellezza e intensità, che conferma la grande affinità artistica tra Lanegan e Garwood." - Rolling Stone
- "Un album straordinario, che cattura l'essenza della musica di Lanegan e Garwood." - Pitchfork
- "Un capolavoro di folk rock, che merita di essere ascoltato da tutti gli appassionati di musica." - Uncut
With Animals è un album imperdibile per tutti gli appassionati di Mark Lanegan e Duke Garwood. È un lavoro che va oltre i generi musicali, regalando momenti di intensa emozione.
Cattivissimo Me 2: un sequel divertente e ricco di azione
Cattivissimo Me 2 è un film d'animazione del 2013 diretto da Pierre Coffin e Chris Renaud, sequel del film del 2010 Cattivissimo me.
Gru, oramai ex-cattivo, vive una vita tranquilla con le sue tre figlie, Margo, Edith e Agnes. Un giorno viene contattato dalla Lega Anti Cattivi per indagare sulla scomparsa di un laboratorio segreto nel Circolo Polare Artico. Qui venivano condotte sperimentazioni su un siero capace di trasformare gli esseri viventi in bestie inarrestabili.
Gru accetta l'incarico e si affianca a Lucy Wilde, un'agente della Lega Anti Cattivi. I due scoprono che il siero è stato rubato da Balthazar Bratt, un ex-attore bambino che è diventato un supercattivo. Bratt intende utilizzare il siero per trasformare il mondo intero in bambini.
Personaggi
- Gru è l'ex-cattivo protagonista del film. È un uomo burbero e solitario, ma con un cuore d'oro.
- Lucy Wilde è un'agente della Lega Anti Cattivi. È una donna affascinante e determinata, ma anche un po' ingenua.
- Balthazar Bratt è un ex-attore bambino che è diventato un supercattivo. È un uomo egoista e vendicativo.
- Minions sono gli assistenti di Gru. Sono piccoli esseri gialli e buffi, sempre pronti a fare scherzi.
Critica
Cattivissimo Me 2 è stato un grande successo di critica e pubblico. Il film è stato elogiato per la sua storia divertente e avvincente, per i suoi personaggi ben caratterizzati e per le sue animazioni di alta qualità.
Incassi
Cattivissimo Me 2 ha incassato oltre 970 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film d'animazione con maggior incasso del 2013.
Cattivissimo Me 2 è un film divertente e ricco di azione, che è riuscito a conquistare il pubblico di tutte le età. Il film è un sequel degno del suo predecessore, e rappresenta un'ottima aggiunta al franchise di Cattivissimo Me.
martedì 14 novembre 2023
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”: l'album di debutto di Billie Eilish
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” è il primo album in studio della cantante e cantautrice statunitense Billie Eilish, pubblicato il 29 marzo 2019 dalla Interscope Records. L'album è stato un successo commerciale e di critica, debuttando al primo posto della Billboard 200 statunitense e vincendo cinque Grammy Awards nel 2020, tra cui Album of the Year e Record of the Year.
L'album è stato scritto e prodotto da Billie Eilish e suo fratello Finneas O'Connell, e presenta un suono sperimentale che combina elementi di pop, trap, emo e musica elettronica. Le canzoni esplorano temi come la depressione, l'ansia, l'amore e la perdita.
Il concept dell'album
Il titolo dell'album, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, è un riferimento ai sogni e agli incubi. L'album è infatti un viaggio attraverso la mente di Billie Eilish, che esplora le sue paure e le sue speranze.
Le canzoni
L'album è composto da 14 canzoni, tra cui i singoli “Bad Guy”, “Bury a Friend”, “When I Was Older” e “Wish You Were Gay”.
“Bad Guy” è una canzone pop dal ritmo incalzante che esplora il tema della controcultura. “Bury a Friend” è un brano dark e inquietante che parla di un'inquietante presenza che vive nella mente di Billie Eilish. “When I Was Older” è una canzone pop nostalgica che parla di un amore perduto. “Wish You Were Gay” è una canzone pop ironica che parla di un amore non corrisposto.
Il successo dell'album
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” è stato un successo commerciale e di critica. L'album ha debuttato al primo posto della Billboard 200 statunitense, vendendo 313.000 copie nella sua prima settimana. L'album ha anche ricevuto recensioni positive da parte della critica, che ha elogiato il sound sperimentale e l'emozionalità delle canzoni.
L'album ha vinto cinque Grammy Awards nel 2020, tra cui Album of the Year e Record of the Year. Billie Eilish è diventata la persona più giovane a vincere un Grammy Award come Album of the Year.
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” è un album innovativo e potente che ha segnato l'ingresso di Billie Eilish nella scena musicale mondiale. L'album ha esplorato temi profondi e personali con un linguaggio musicale originale, conquistando il pubblico di tutto il mondo.
Suicide Squad: un gruppo di supercattivi per salvare il mondo
La Squadra Suicida è un gruppo di supercriminali che vengono reclutati dal governo degli Stati Uniti per svolgere missioni pericolose e segrete. I membri della squadra sono selezionati per le loro abilità uniche, ma anche per la loro disponibilità a rischiare la vita per completare le missioni.
Il gruppo è stato creato da Amanda Waller, una dirigente del governo che è disposta a tutto pur di proteggere il suo paese. Waller ha sviluppato un sistema di controllo che permette di uccidere i membri della squadra se non obbediscono agli ordini.
Il primo film di Suicide Squad, uscito nel 2016, è stato un successo al botteghino, ma ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica. Il film è stato criticato per la sua violenza gratuita e per la mancanza di un'identità chiara.
Il secondo film, The Suicide Squad - Missione suicida, è uscito nel 2021 e ha ricevuto un'accoglienza molto più positiva. Il film è stato diretto da James Gunn, che ha dato al gruppo un tono più comico e satirico.
I membri della Suicide Squad
I membri della Suicide Squad sono sempre in continuo cambiamento, ma alcuni personaggi sono ricorrenti. Tra i membri più famosi della squadra ci sono:
- Deadshot, un cecchino letale;
- Harley Quinn, la fidanzata di Joker;
- Captain Boomerang, un criminale australiano;
- El Diablo, un piromane;
- Killer Croc, un uomo-coccodrillo;
- King Shark, un squalo umanoide;
- Peacemaker, un fanatico della pace;
- Ratcatcher 2, una ragazza che può controllare i ratti.
Le missioni della Suicide Squad
Le missioni della Suicide Squad sono spesso pericolose e mortali. Il gruppo è stato inviato a combattere nemici sovrannaturali, a prevenire attacchi terroristici e a infiltrarsi in basi nemiche.
In The Suicide Squad - Missione suicida, la squadra è stata inviata a Corto Maltese, un'isola governata da un dittatore corrotto. Il gruppo doveva distruggere una base segreta dove il dittatore stava sviluppando un'arma batteriologica.
Il futuro della Suicide Squad
Il futuro della Suicide Squad è incerto. Il secondo film è stato un successo, ma Warner Bros. non ha ancora annunciato se ci sarà un terzo film.
In ogni caso, la Squadra Suicida è un gruppo iconico dei fumetti DC Comics che continuerà a essere presente nelle storie e nei film del franchise.
La Suicide Squad è un gruppo di supercattivi che è allo stesso tempo affascinante e pericoloso. I membri della squadra sono personaggi complessi e sfaccettati, che sono spesso costretti a fare scelte difficili.
I film della Suicide Squad sono un'esperienza cinematografica unica, che combina azione, violenza e humor nero. I film sono riusciti a catturare l'essenza del gruppo di supercattivi, rendendoli ancora più iconici.
lunedì 13 novembre 2023
DINNER WITH DIMAGGIO Memories of an American Hero By Dr. Rock Positano and John Positano / Foreword by Francis Ford Coppola (Simon & Schuster)
Praise for DINNER WITH DIMAGGIO:
“Pries open Joltin’ Joe’s perpetually buttoned-up privacy. . . . A rare, intimate portrait of a man so audacious that he left Marilyn Monroe.” —Sam Roberts, The New York Times
“Dinner with DiMaggio, a memoir of getting to know Marilyn's ex in his last years, written by his doctor and friend, 40 years his junior.” —New York Magazine
“Here’s a fresh, new view of baseball great Joe DiMaggio...Positano shows us a lion in the winter of his last ten years.” —Library Journal (STARRED)
“Positano renders a wholly human portrait of an American icon navigating his way through an adoring yet relentlessly demanding public.” — Booklist (STARRED)
“The narrative provides wonderful glimpses of DiMaggio’s integrity, kindness, and sensitivity, portraying him as a complicated man who jealously guarded his image.” —Publishers Weekly
“His baseball accomplishments, impressive and historic as they are, do not alone explain why DiMaggio's name still resonates as it does. His importance is connected to a particular place and time in the history of the game, and the country. Hemingway referenced DiMaggio. So did Paul Simon. A line from the early 40's song ‘Joltin' Joe DiMaggio’ by the Les Brown Orchestra goes like this: He lives in baseball's Hall of Fame, he got there blow-by-blow, our kids will tell their kids his name, Joltin' Joe DiMaggio. Turns out that was true.” —Bob Costas
“So many special things about Joe DiMaggio are revealed by this book: his love of children, his contempt of pretense, and his iconic place in American history, all brought forth here by his closest friend in New York, Dr. Rock Positano… This is an important book because Joe is the hero we need in these times: Joe, as Dr. Positano shows, did not compromise his principles for political correctness, hurt feelings or the favor of the crowd. He was a true American original.” —Arianna Huffington
In 1990 Dr. Rock Positano, the 32 year-old foot and ankle specialist, met the legendary Yankee Clipper Joe DiMaggio, the pair brought together by a career-ending heel spur injury. After the doctor successfully treated the baseball champ’s heel, an unlikely friendship developed. Though Dr. Positano had never seen the great DiMaggio play, he grew to admire and respect Joe for his dignity, elegance, and lifelong determination to be a role model with a spotless image. DINNER WITH DIMAGGIO: Memories of an American Hero follows the decade-long relationship between the young doctor and the American icon in the last years of DiMaggio’s life. At the start, Joe mentored Rock, but the relationship evolved into a close friendship. Joe grew to rely on his young friend to show him a good time when the Clipper was in New York and enjoy the town that had made him a legend. In time, the famously reserved DiMaggio trusted Dr. Positano enough to tell him personal stories of the people in his life, including Ted Williams, Lou Gehrig, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Muhammad Ali, Sandy Koufax, Woody Allen, and more.
Although nearly 40 years DiMaggio’s junior, Dr. Rock Positano became DiMaggio’s closest friend in New York. In DINNER WITH DIMAGGIO, Dr. Positano reveals the true DiMaggio with his rituals and quirks, a man who compartmentalized his life so that no one had all the pieces of the puzzle. Dinner was sacred to DiMaggio, and there was always a seat at his table for Dr. Positano. The two men shared meals at DiMaggio’s regular restaurants, where Rock was introduced to “The Bat Pack,” DiMaggio’s pals from Westchester. Over the years DiMaggio opened up to Dr. Positano about Marilyn Monroe, but also about his first wife and love of his life, Dorothy Arnold, who broke his heart. DINNER WITH DIMAGGIO brims with revealing stories about his many friends in high places as well as touching stories of his generosity to strangers, especially children.
DINNER WITH DIMAGGIO is an authentic portrait of Joe DiMaggio as told by his closest confidante in New York during Joltin’ Joe’s final years: sometimes demanding, sometimes big-hearted, always impeccable, loyal, and a true stand-up guy. This intimate portrait of one of America’s most enduring heroes shows the very private icon as he really was, while serving up wonderful stories and rare insights about his illustrious friends.
ABOUT THE AUTHORS
Dr. Rock Positano is the Director of the Non-Surgical Foot and Ankle Service and the Joe DiMaggio Sports Foot and Ankle Center at Hospital for Special Surgery in New York City, where he has been on staff since 1991. He graduated from Yale School of Medicine, the Department of Public Health, where his thesis on foot health was approved with “Honors and Distinction.” He is a clinical assistant professor at Weill Cornell Medical College. He is internationally known for his non-surgical approach to the treatment of foot and ankle disorders. He lives in New York, NY.
Website:
https://www.hss.edu/physicians_positano-rock.asp or dinnerwithdimaggio.com
John A. Positano, Esq. is associate producer of The Joe Piscopo Show, which airs daily on AM970, and the weekly Live From Downtown New York City. He graduated from New York Law School. In addition to arguing federal cases, he has written articles on the military, law, and surfing for the LI Pulse, Huffington Post and Daily News (New York). He lives in Suffolk County, NY.
ABOUT THE BOOK DINNER WITH DIMAGGIO: Memories of an American Hero
Dr. Rock Positano and John Positano / Foreword by Francis Ford Coppola
TALKING POINTS FOR DINNER WITH DIMAGGIO
Marilyn Monroe and Dorothy Arnold
Joe DiMaggio revealed to Dr. Rock Positano details about his tumultuous relationship with Marilyn Monroe and his painful divorce from Dorothy Arnold, the mother of his only son, who broke his heart. He viewed his divorce as a terrible failure, because he was separated from his only child.
Frank Sinatra
DiMaggio and Sinatra had been good friends. They both came from nowhere to stardom. DiMaggio wanted to sing, and Sinatra wanted to play ball. The one thing that brought DiMaggio and Sinatra together was their love, fear, and concerns for their sons. He and Sinatra often talked about them and how hard it was on their sons to have fathers who cast such a big shadow. His concern for his son only intensified after his very public divorce from Dorothy Arnold. But DiMaggio came to consider Sinatra an enemy because he believed Sinatra had been involved in Marilyn Monroe’s decline.
“A Stand Up Guy”
Both Italian-Americans, Joe DiMaggio and Dr. Rock Positano bonded over their shared heritage and values and their escape from the mean streets of their childhood. DiMaggio confronted many prejudices in his lifetime, and placed great value on trustworthiness and loyalty.
An Insider’s Point of View
Dr. Rock Positano contends that even the best biographies lack the insight of the first-person connection. With more than a decade of direct access to Joe DiMaggio as one of his closest friends in New York City, Positano realized that even DiMaggio’s family knew little about his life. Positano brings an authentic and revealing account to the public narrative of this national icon.
Red Sox Icon Ted Williams
Joe DiMaggio confessed that the two were never the best of friends – on or off the field – but he genuinely respected the fellow baseball superstar and considered him a talented player and a war hero. Despite their intense rivalry, DiMaggio made sure before he died that Williams received the best medical care should the need ever arise.
World War II Regrets
In 1943, Joe DiMaggio was effectively “drafted” to play baseball games for the Army. He was furious that he had been turned down for combat duty. He hated the war, which kept him away from baseball for three years at the peak of his career. To the horror of a brigadier general, he threatened to boycott a game when he heard that soldiers were betting on it. Joe had always been Mr. Clean.
While he was playing baseball for the Army Air Forces, Joe’s father was labelled an “enemy alien.” He was prohibited from fishing, which was his business, and couldn’t go to his restaurant near Fisherman’s Wharf in San Francisco. Enemy aliens had to be a mile away from the harbor. When Joe told Rock this story during the ‘90s, he was still enraged.
His Father’s Request to Throw a Game
Brothers Dom and Joe DiMaggio played each other often – Red Sox vs. Yankees. During one pennant race their father went to Joe and asked him “calm it down a little bit” which Joe understood to mean to throw the game. Joe refused and the Yankees won, ending the Red Sox chance to go to the World Series.
Joe DiMaggio’s Last at Bat
In one of the most touching scenes of the book, after having hot dogs at Nathan’s Famous in Coney Island, Joe DiMaggio and Dr. Rock Positano went to the batting cages so that the Clipper could give his friend batting tips for a charity ball game he had committed to play in. As Dr. Positano had hoped, Joe finally got into the batting cage to show his friend how it’s done. Dr. Positano watched Yankee Clipper, then in his late seventies, hit ball after ball without fail with his disciplined, beautiful, and flowing swing on the Boardwalk in Coney Island. It was Joe DiMaggio’s last at-bat.
Il Libro della Giungla: Un Viaggio Emozionante nell'Incantevole Mondo di Mowgli
"Il Libro della Giungla" è un film del 1967 prodotto dalla Walt Disney Productions, basato sul libro "Il Libro della Giungla" di Rudyard Kipling. Questo classico animato è diventato un'icona della cinematografia d'animazione e continua a incantare le generazioni con la sua storia emozionante e i memorabili personaggi. In questo articolo, esploreremo la magia di "Il Libro della Giungla".
La Trama
Il film segue le avventure di Mowgli, un giovane orfano cresciuto nella giungla dell'India, e dei suoi amici animali. La storia si sviluppa quando il pericoloso tigre Shere Khan minaccia la vita di Mowgli e la comunità di animali decide che è più sicuro se il ragazzo ritorna tra gli umani. Mowgli intraprende quindi un viaggio attraverso la giungla, incontrando vari personaggi, tra cui l'orso Baloo, la pantera Bagheera e il re dei primati, Re Luigi, mentre cerca di scoprire chi è veramente.
I Personaggi Indimenticabili
Uno dei punti di forza di "Il Libro della Giungla" sono i suoi personaggi iconici. Mowgli, con la sua innocenza e il suo spirito avventuroso, cattura il cuore degli spettatori. Baloo, l'orso amante della vita, è una figura paterna affettuosa, mentre Bagheera, la pantera intelligente, è la voce della ragione. Re Luigi, con la sua esuberanza e la sua musica coinvolgente, è un personaggio memorabile, così come i vari animali della giungla che aiutano o ostacolano Mowgli nel suo viaggio.
Il Messaggio Universale
Al di là dell'avventura, "Il Libro della Giungla" trasmette importanti messaggi universali. La storia esplora il concetto di appartenenza e identità, mentre Mowgli cerca di conciliare il suo desiderio di appartenere alla giungla con la sua natura umana. Il film insegna l'importanza dell'amicizia, dell'accettazione e del coraggio nel perseguire i propri sogni.
La Musica Indimenticabile
Un altro aspetto che ha reso "Il Libro della Giungla" un classico è la sua straordinaria colonna sonora. Le canzoni, composte dai fratelli Sherman, come "Il Necessario," "Lo stretto indispensabile," e "Voglio essere come te," sono diventate vere e proprie hit musicali e continuano ad essere amate da grandi e piccini.
L'Influenza e il Successo Duraturo
"Il Libro della Giungla" ha avuto un impatto duraturo sulla cultura popolare. Ha ispirato remake, sequel e altre forme di adattamento, tra cui una versione live-action diretta da Jon Favreau nel 2016. La storia di Mowgli continua a incantare le generazioni e rimane una pietra miliare nel mondo dell'animazione.
"Il Libro della Giungla" è un classico senza tempo che cattura l'immaginazione e il cuore del pubblico. Con la sua trama coinvolgente, i personaggi memorabili, la musica indimenticabile e i messaggi universali, questo film rappresenta uno dei picchi dell'arte dell'animazione e continua a deliziare le famiglie di tutto il mondo. La sua magia e il suo fascino rimangono intatti anche dopo più di cinque decenni dalla sua prima uscita.
domenica 12 novembre 2023
Le Figlie delle Onde di Valentina Madonna (nuova edizione) edita da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno
Lecce, 5 Febbraio 2005 - Durante i lavori di ristrutturazione di un antico palazzo nel centro storico della città, vengono rinvenuti, nei sotterranei, i resti di una giovane donna sconosciuta. Il prezioso rosario che stringe tra le dita potrebbe forse rivelare la sua identità: l’iscrizione presente sulla medaglietta del monile rimanda all'Ancilla Domini, un collegio seicentesco poco distante dal quale, in una notte d’estate del 1938, due studentesse, Miranda D’Amelio e Celeste Barsi, erano svanite nel nulla insieme a Guido Alatri, il loro affascinante maestro di musica di origini ebraiche. Partendo da quell’austera struttura religiosa, Anna, una pronipote di Celeste, riuscirà, tra colpi di scena e incredibili rivelazioni, a far luce sulle ragioni che costrinsero i tre a fuggire, facendo emergere dagli abissi del passato una verità scomoda e inquietante che rimanda agli anni del secondo conflitto mondiale. In una sorta di vorticosa caccia al tesoro, Valentina Madonna fa muovere i protagonisti della propria nuova opera tra i vecchi vicoli della città barocca e lungo le coste frastagliate dello Jonio, tra le cui onde, come ammalianti sirene, sembrano ondeggiare sinuosamente amori e torbide passioni, menzogne e segreti, enigmi e messaggi in codice. Così come era stato per il suo primo romanzo, Capelvenere, l’autrice torna a raccontare in modo poetico il Salento, una terra magica e ricca di leggende, di nuovo teatro di eventi tanto tragici quanto romantici. Ed è su questo suggestivo e ideale palcoscenico che personaggi e vicende nati dalla sua fantasia s’intrecciano con eventi storici e luoghi realmente esistenti. Senza mai rinunciare agli elementi che caratterizzano le sue storie, ovvero la musica e il mare, la psicologia e il mistero, Valentina Madonna dà vita a un nuovo Mystery che s’ispira sfacciatamente alla produzione letteraria della sua scrittrice preferita, Agatha Christie.
Veniero. Storie di emigranti italiani a New York di Germana Valentini (Colonnese)
La bella storia di una delle pasticcerie italiane più antiche di New York ci conduce in un vero e proprio viaggio nella grande storia dell’emigrazione italiana negli Stati Uniti. Tra le pagine e i personaggi di questo libro si ritrovano emozioni, sentimenti, odori, sapori, abitudini della vita quotidiana degli italoamericani e degli italiani che vivono a New York dalla fine dell’Ottocento, e hanno contribuito fino ad oggi a creare il mito della “Grande Mela”. Come Antonio Veniero, partito da Napoli nel 1885 per cercare fortuna, che non avrebbe mai pensato di legare il nome della sua famiglia, ormai da oltre un secolo, alla città-simbolo dell’American way of life.
Foo Fighters - Concrete and Gold
Introduzione
Concrete and Gold è il nono album in studio del gruppo musicale rock statunitense Foo Fighters, pubblicato il 15 settembre 2017 dalla RCA Records. L'album è stato prodotto da Greg Kurstin e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua ambizione, la sua sperimentazione e la sua maturità artistica.
Tematiche
Concrete and Gold è un album che esplora temi come la perdita, la speranza, la rinascita e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita del leader del gruppo Dave Grohl, tra cui la morte del suo padre, la lotta contro la depressione e la rinascita del gruppo dopo l'infortunio di Grohl nel 2015.
Musica
Concrete and Gold è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, pop, soul, funk e psichedelia. L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.
Citazioni
In un'intervista con Rolling Stone, Dave Grohl ha dichiarato che Concrete and Gold è un album "sulla perdita e la rinascita". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".
Critica
Concrete and Gold è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Ian Cohen, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di rock moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".
Concrete and Gold è un album importante nella discografia dei Foo Fighters. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti del rock contemporaneo.
Altre fonti
- Recensione di Concrete and Gold su AllMusic
- Recensione di Concrete and Gold su The Guardian
- Recensione di Concrete and Gold su The New York Times
Analisi
Concrete and Gold è un album che si concentra sulla perdita e sulla rinascita. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.
L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, che riflette la tematica della perdita. I testi sono spesso oscuri e introspettivi, e esplorano le emozioni più profonde di Grohl.
Concrete and Gold è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Foo Fighters, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:
- La canzone "Run" parla della morte del padre di Grohl. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte del padre. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
- La canzone "Concrete and Gold" parla della rinascita del gruppo dopo l'infortunio di Grohl. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo le difficoltà. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
- La canzone "The Sky Is a Neighborhood" parla della bellezza del mondo e della speranza per il futuro. Il testo è un messaggio di amore e di speranza, che afferma che è possibile trovare la bellezza anche nelle difficoltà. La musica è psichedelica e suggestiva, e riflette la bellezza e la speranza del testo.
Concrete and Gold è un album che ha ricevuto un'accoglienza positiva da parte della critica e del pubblico. L'album è stato elogiato per la sua ambizione, la sua sperimentazione e la sua maturità artistica. Concrete and Gold è un'opera importante nella discografia dei Foo Fighters, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
