domenica 26 novembre 2023
My Daemon, la recensione del nuovo anime Netflix - Movieplayer.it
sabato 25 novembre 2023
venerdì 24 novembre 2023
Incontro alla vita! di Ibrahim Saeed ed Elena Del Coco (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
“Ho imparato che posso accogliere il dolore e la sofferenza"
per tramutarli in Forza, Coraggio, Amore e Volare più in alto che posso!”
Ibrahim Saeed
Elena
e Ibrahim si sono conosciuti nel settembre del 2018. “Ibra” come da
subito Elena ha cominciato a chiamarlo, era in Italia da pochi mesi.
Elena:
“Ogni ragazzo è speciale a suo modo ma Ibrahim, determinato e sicuro
di sé, aveva nello sguardo una Luce particolare che si accendeva,
aumentava o sfumava ogni volta che parlava, irradiando tutto ciò lo
circondasse”! È un ragazzo in gamba che va incontro alla vita nonostante
tutto, con grande fiducia e uno splendido sorriso!
Ibrahim: “Elena è
uguale alla mia mamma biologica, però è bianca! Questa è l’unica
differenza tra loro. Dice le stesse cose che mi diceva la mia mamma,
parla con me come ad un figlio, insegnandomi ad essere libero, sempre!
ACQUISTA
The Carters – Everything is Love: un album di amore e celebrazione dell'esserci
Everything is Love è il primo album in studio del duo musicale statunitense The Carters, composto da Beyoncé Knowles-Carter e Shawn "Jay-Z" Carter. L'album è stato pubblicato il 16 giugno 2018, dalla Parkwood Entertainment e Roc Nation.
L'album è stato un successo commerciale, raggiungendo il primo posto nella Billboard 200 statunitense e nella classifica britannica Official Albums Chart. Ha anche vinto un Grammy Award al miglior album urban contemporary.
Tema
Il tema principale dell'album è l'amore, inteso in senso ampio. L'album celebra l'amore tra Beyoncé e Jay-Z, ma anche l'amore in generale, tra amici, familiari e persone care.
Stile musicale
L'album è un mix di generi musicali, tra cui R&B, hip hop, soul e funk. Beyoncé e Jay-Z si cimentano in diversi stili vocali, dal canto soul al rap.
Testi
I testi dell'album sono personali e introspettivi. Beyoncé e Jay-Z parlano della loro relazione, dei loro successi e dei loro fallimenti.
Copertina
La copertina dell'album è una foto di Beyoncé e Jay-Z che si baciano, con la scritta "The Carters" in rosso. La foto è stata scattata da Joshua Woods.
Tracce
L'album è composto da nove tracce:
- Summer
- Apeshit
- Boss
- Nice
- 713
- Friends
- Heard About Us
- Black Effect
Critica
L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica. I critici hanno elogiato la chimica tra Beyoncé e Jay-Z, la loro sincerità e la qualità della musica.
Conclusione
Everything is Love è un album potente e commovente che celebra l'amore in tutte le sue forme. È un album che rimarrà impresso nella memoria a lungo dopo averlo ascoltato.
Analisi delle tracce
Summer
La traccia d'apertura, "Summer", è una canzone d'amore che celebra l'estate e l'amore tra Beyoncé e Jay-Z.
Apeshit
"Apeshit" è una canzone hip hop che celebra la ricchezza e il successo di Beyoncé e Jay-Z. Il video musicale della canzone è stato girato al Louvre di Parigi.
Boss
"Boss" è una canzone R&B che parla dell'indipendenza e del successo di Beyoncé.
Nice
"Nice" è una canzone R&B che parla della semplicità dell'amore.
713
"713" è una canzone rap che parla della città natale di Beyoncé, Houston.
Friends
"Friends" è una canzone R&B che parla dell'importanza dell'amicizia.
Heard About Us
"Heard About Us" è una canzone hip hop che parla delle voci su Beyoncé e Jay-Z.
Black Effect
"Black Effect" è una canzone R&B che parla del potere della cultura nera.
Eredità
Everything is Love è un album importante che ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. L'album ha celebrato l'amore e la cultura nera, e ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo.
Arrival: un film di fantascienza ad alto contenuto etico
Arrival è un film di fantascienza del 2016 diretto da Denis Villeneuve e interpretato da Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker e Michael Stuhlbarg. Il film racconta la storia di Louise Banks, una linguista che viene convocata dal governo degli Stati Uniti per comunicare con una razza aliena che è arrivata sulla Terra.
Il film è un'esplorazione delle possibilità della comunicazione e della comprensione tra culture diverse. Louise deve imparare la lingua degli alieni, che è basata su un sistema di simboli che rappresenta il tempo in modo non lineare. Questo le permette di vedere il futuro, e la porta a fare scelte che avranno un impatto profondo sulla sua vita.
Trama
Il film inizia con l'arrivo di dodici misteriose navicelle aliene, soprannominate "gusci", su dodici diversi luoghi della Terra. Il mondo è in subbuglio, e le tensioni tra le nazioni aumentano.
Il governo degli Stati Uniti crea un team di esperti per cercare di comunicare con gli alieni. Il team è composto da Louise Banks, una linguista di fama internazionale; Ian Donnelly, un fisico; e il colonnello Weber, un ufficiale dell'esercito.
Louise e Ian si recano in Montana, dove si trova uno dei gusci. Lì, iniziano a studiare la lingua degli alieni, che è basata su un sistema di simboli che rappresenta il tempo in modo non lineare.
Louise scopre che la lingua degli alieni è basata su un concetto di tempo circolare, in cui il passato, il presente e il futuro sono interconnessi. Questo le permette di vedere il futuro, e la porta a fare scelte che avranno un impatto profondo sulla sua vita.
Interpretazione
Arrival è un film che può essere interpretato in molti modi. A un livello superficiale, è un film di fantascienza che esplora la possibilità di un contatto con un'altra civiltà aliena.
A un livello più profondo, Arrival è un film filosofico che esplora le possibilità della comunicazione e della comprensione tra culture diverse. Il film suggerisce che, per comprendere veramente gli altri, dobbiamo imparare a vedere il mondo dal loro punto di vista.
Arrival è anche un film personale che esplora il tema della perdita e del dolore. Louise deve affrontare la morte di sua figlia, e questo la porta a una nuova comprensione del tempo e della realtà.
Arrival è un film potente e provocatorio che rimane impresso nella memoria a lungo dopo averlo visto. È un film che invita lo spettatore a riflettere sulla natura del tempo, della comunicazione e della comprensione.
Critica
Arrival è stato acclamato dalla critica, che ha elogiato la sua storia, le sue interpretazioni e la sua regia. Il film ha vinto numerosi premi, tra cui il Golden Globe per il miglior film drammatico e il premio Hugo per il miglior film drammatico.
Eredità
Arrival ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. Il film è stato citato come fonte di ispirazione per altri film, serie televisive e opere di fantascienza.
Arrival è un film che continuerà a essere discusso e analizzato per molti anni a venire. È un film che sfida il nostro modo di vedere il mondo e che ci invita a pensare in modo nuovo.
giovedì 23 novembre 2023
P. P. Pasolini: l'ossimoro vivente di Donato Di Poce (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
“…Ma la continuità è dovuta al persistere dell’oxymoron, cioè a definire le cose per opposizione… si può affermare che Pasolini vive storicamente per accumulazione, e che il suo conoscere, non dialettico, è dovuto all’eterna coesistenza degli opposti….l’attualità del libro … sussiste unicamente in una esplosione (più o mene generosa, più o meno felice ) di vitalità…”
P.P.Pasolini da Il Portico della Morte, Garzanti, 1988, pag. 284.
Dopo le recenti pubblicazioni critiche dell’autore su Artaud e Giordano Bruno (Un Poeta al rogo: Giordano Bruno, il poeta-philosophus dei poetici furori, Eretica Edizioni, Buccino (SA), 2021. ISBN 978-88-334-239-6; ARTAUD: Il Poeta e il suo doppio,
I Quaderni del Bardo Edizioni, Sannicola(LC), 2019), l’autore ci regala
questo aureo, passionale e competente libro di critica letteraria su Pasolini
ACQUISTA
https://www.amazon.it/P-Pasolini-lossimoro-vivente/dp/B09FS9D9N4/ref=sr_1_13?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=Donato+Di+Poce&qid=1631286375&sr=8-13
Sing: il film d'animazione musicale che ha conquistato il mondo
Sing è un film d'animazione musicale diretto da Garth Jennings e prodotto da Illumination Entertainment, uscito nelle sale cinematografiche nel 2016. Il film racconta la storia di Buster Moon, un koala proprietario di un teatro in difficoltà, che decide di organizzare un concorso canoro per salvare la sua attività.
Il cast vocale del film è composto da un gruppo di animali antropomorfi che rappresentano diversi generi musicali:
- Buster Moon è doppiato da Matthew McConaughey, un koala ottimista e sognatore.
- Rosita è doppiata da Reese Witherspoon, una maialina madre di 25 figli.
- Mike è doppiato da Seth MacFarlane, un porcellino timido e goffo.
- Meena è doppiata da Tori Kelly, un elefante con un'acuta timidezza.
- Johnny è doppiato da Taron Egerton, un gorilla gangster che sogna di diventare un cantante.
- Ash è doppiata da Scarlett Johansson, una porcospina punk rock.
Il film è stato un successo di critica e pubblico, incassando oltre 634 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato per la sua storia edificante, le sue canzoni coinvolgenti e il suo cast vocale stellare.
La storia
Buster Moon è un koala che gestisce un teatro in declino. Un giorno, decide di organizzare un concorso canoro per attirare nuovi spettatori. Il premio è di 1.000 dollari, una cifra che Buster spera possa essere sufficiente per salvare il suo teatro.
Il concorso attira una serie di concorrenti di diverse specie animali, ognuno con un sogno da realizzare. Rosita è una maialina madre di 25 figli che sogna di diventare una cantante di successo. Mike è un porcellino timido e goffo che sogna di diventare un cantante di rock. Meena è un elefante con un'acuta timidezza che sogna di diventare una cantante di opera. Johnny è un gorilla gangster che sogna di diventare un cantante di musica country. E Ash è una porcospina punk rock che sogna di diventare una cantante di pop.
I concorrenti si preparano per il concorso, aiutati da Buster e dal suo staff. Durante le prove, imparano a superare le loro paure e a credere in se stessi.
La sera del concorso, i concorrenti si esibiscono davanti a un pubblico incantato. Alla fine, è Meena a vincere il concorso, ma tutti i concorrenti hanno realizzato il loro sogno.
Le canzoni
Sing è un film musicale, e le canzoni sono un elemento fondamentale della storia. Le canzoni sono state scritte da un team di compositori di talento, tra cui John Powell, Garth Jennings e Matthew White.
Le canzoni del film sono diverse tra loro, ma tutte sono coinvolgenti e orecchiabili. Alcune delle canzoni più popolari del film includono:
- "Set It All Free" di Scarlet Johansson
- "I'm Still Standing" di Seth MacFarlane
- "Shake It Off" di Reese Witherspoon
- "Don't Stop Believin'" di Taron Egerton
- "Hakuna Matata" di Tori Kelly
Il successo
Sing è stato un successo di critica e pubblico. Il film è stato elogiato per la sua storia edificante, le sue canzoni coinvolgenti e il suo cast vocale stellare.
Sing ha incassato oltre 634 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film d'animazione musicale di maggior successo di sempre. Il film ha anche ricevuto due nomination agli Academy Awards, una per la migliore canzone originale ("Set It All Free") e una per il miglior montaggio sonoro.
Sing 2
Il successo di Sing ha portato alla realizzazione di un sequel, Sing 2, uscito nelle sale cinematografiche nel 2021. Il sequel segue Buster Moon e i suoi amici mentre si preparano per un nuovo concorso canoro a Redshore City, una grande città dove i sogni possono diventare realtà.
Sing 2 è stato un altro successo di critica e pubblico, incassando oltre 604 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film ha ricevuto una nomination agli Academy Awards per la migliore canzone originale ("Your Song Saved My Life").
Sing è un film d'animazione musicale che ha conquistato il mondo. Il film è una storia edificante che parla di sogni, di coraggio e di fiducia in se stessi. Le canzoni del film sono coinvolgenti e orecchiabili, e il cast vocale è stellare. Sing è un film che piacerà a tutti, grandi e piccoli.
mercoledì 22 novembre 2023
Idles - Joy as an Act of Resistance: la gioia come atto di resistenza
Joy as an Act of Resistance è il secondo album in studio degli Idles, pubblicato nel 2018. Il disco è stato acclamato dalla critica e dal pubblico, e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Mercury Prize, il premio musicale britannico più importante.
L'album è un'esplorazione di temi quali la mascolinità tossica, la politica, la società e la condizione umana. I testi sono spesso provocatori e diretti, ma sono anche pieni di speranza e di ottimismo.
Il sound
Il sound degli Idles è un mix di punk, post-punk e hardcore. La band è nota per i suoi concerti energici e coinvolgenti, durante i quali i membri del gruppo si lanciano tra il pubblico.
I testi
I testi di Joy as an Act of Resistance sono spesso provocatori e diretti. Il frontman Joe Talbot affronta tematiche quali la mascolinità tossica, la politica, la società e la condizione umana.
In "Danny Nedelko", Talbot canta di un amico di origine albanese che è stato vittima di bullismo a scuola. La canzone è un inno all'inclusione e alla diversità.
In "I'm Scum", Talbot parla di come la mascolinità tossica possa portare alla violenza e al dolore. La canzone è un grido di dolore contro la violenza domestica.
In "Joy as an Act of Resistance", Talbot canta della gioia come atto di resistenza contro le forze che ci opprimono. La canzone è un inno all'ottimismo e alla speranza.
Il successo
Joy as an Act of Resistance è stato un successo commerciale e di critica. Il disco ha raggiunto la seconda posizione nella classifica degli album del Regno Unito e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Mercury Prize.
L'album ha contribuito a rendere gli Idles una delle band più importanti della scena punk rock contemporanea.
Joy as an Act of Resistance è un album potente e provocatorio che ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale. Il disco è un inno alla gioia, alla resistenza e alla speranza.
