martedì 28 novembre 2023
lunedì 27 novembre 2023
Passaggi - Poesie scelte di Laurence Hutchman (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Ecco Passaggi - Poesie scelte di Laurence Hutchman. Ciò che rende Laurence in certo modo unico nei circoli della poesia contemporanea è il suo desiderio, e la sua facoltà, di porsi al di là di voghe e mode transitorie. Non solo la sua poesia riflette temi storici e nostalgia, nel senso migliore del termine (Two Maps of Emery, il suo secondo libro, è un esempio emblematico) ma Laurence ha fatto di tutto per raccogliere e offrire informazioni sui poeti canadesi che hanno lasciato il segno nella cultura letteraria del paese. In the Writers' Words, una collezione in due volumi di interviste a poeti quali P.K. Page, Louis Dudek, Al Purdy, Roo Borson, George Elliott Clarke e M. Travis Lane, funge da portale e risorsa inestimabile per chiunque sia attratto dal mistero della creatività ed essenza dell’ispirazione poetica. Rappresenta altresì una guida di consultazione alle voci principali della poesia canadese di fine XX e inizio XXI secolo e agli approcci alla poetica che rendono tali voci uniche. (MICHAEL MIROLLA)
Jon Hopkins - Singularity: un viaggio nella musica ambient
Jon Hopkins è un musicista e produttore inglese, attivo nel campo della musica ambient e della musica elettronica. Il suo album Singularity, pubblicato nel 2018, è considerato uno dei suoi lavori più importanti e influenti.
L'album è un viaggio attraverso le diverse sfaccettature della musica ambient, dal minimalismo alla techno, dall'elettronica sperimentale alla musica classica. Hopkins utilizza una vasta gamma di strumenti e tecniche, creando un'esperienza sonora ricca e coinvolgente.
La genesi dell'album
In un'intervista a Sentireascoltare, Hopkins ha dichiarato che l'idea per Singularity è nata dalla sua riflessione sulla natura del tempo e dell'universo.
"Ho iniziato a pensare alla singolarità, al punto in cui la tecnologia diventa così avanzata che supera la nostra comprensione. È un concetto che mi affascina e mi spaventa allo stesso tempo. Ho iniziato a chiedermi come sarebbe la musica in quel momento, e ho iniziato a sperimentare con diverse idee."
L'album
Singularity è un album di 7 tracce, con una durata di circa 50 minuti. L'album si apre con Emerald Rush, un brano di musica ambient minimalista. Il brano è caratterizzato da una melodia eterea e da un ritmo lento e costante.
Il secondo brano, Immunity, è un pezzo di musica techno. Il brano è caratterizzato da un ritmo incalzante e da un suono elettronico potente.
Il terzo brano, Light Through the Veins, è un brano di musica ambient sperimentale. Il brano è caratterizzato da un suono etereo e da un ritmo ipnotico.
Il quarto brano, Luminous Beings, è un brano di musica classica. Il brano è caratterizzato da una melodia malinconica e da un suono orchestrale.
Il quinto brano, Celestial Mass, è un brano di musica ambient minimalista. Il brano è caratterizzato da una melodia celestiale e da un ritmo lento e costante.
Il sesto brano, Open Eye Signal, è un brano di musica elettronica sperimentale. Il brano è caratterizzato da un suono etereo e da un ritmo ipnotico.
Il settimo e ultimo brano, Sunrise, è un brano di musica ambient minimalista. Il brano è caratterizzato da una melodia solare e da un ritmo lento e costante.
La critica
Singularity è stato accolto con grande favore dalla critica. L'album è stato elogiato per la sua ambizione, la sua complessità e la sua bellezza.
Pitchfork ha assegnato all'album un punteggio di 8,5/10, definendolo "un capolavoro della musica ambient".
The Guardian ha scritto che "Singularity è un album che trascende i generi e le categorie. È un'esperienza sonora che rimane impressa nella memoria per molto tempo."
Singularity è un album importante e influente, che ha contribuito a definire il sound della musica ambient contemporanea. L'album è un viaggio attraverso le diverse sfaccettature della musica ambient, creato da un musicista visionario e talentuoso.
Citazioni
"Ho iniziato a pensare alla singolarità, al punto in cui la tecnologia diventa così avanzata che supera la nostra comprensione. È un concetto che mi affascina e mi spaventa allo stesso tempo." - Jon Hopkins
"Singularity è un capolavoro della musica ambient." - Pitchfork
"Singularity è un album che trascende i generi e le categorie. È un'esperienza sonora che rimane impressa nella memoria per molto tempo." - The Guardian
Star Wars: Il risveglio della Forza, un ritorno alle origini
Star Wars: Il risveglio della Forza è un film del 2015 diretto da J.J. Abrams, settimo episodio della saga di Star Wars. La storia è ambientata trent'anni dopo gli eventi de Il ritorno dello Jedi, quando l'Impero Galattico è stato sconfitto e la Nuova Repubblica ha preso il suo posto. Tuttavia, un nuovo ordine si è alzato dalle ceneri dell'Impero: il Primo Ordine, guidato dal Leader Supremo Snoke e dal suo apprendista Kylo Ren.
La storia segue le vicende di Rey, una giovane donna che vive da sola sul pianeta Jakku, e di Finn, uno stormtrooper che diserta dal Primo Ordine. I due si uniscono alla Resistenza, un gruppo di ribelli che combatte contro il Primo Ordine.
Personaggi
I personaggi principali del film sono:
- Rey (Daisy Ridley), una giovane donna che vive da sola sul pianeta Jakku e che scopre di avere un forte legame con la Forza.
- Finn (John Boyega), uno stormtrooper che diserta dal Primo Ordine e che si unisce alla Resistenza.
- Poe Dameron (Oscar Isaac), un pilota della Resistenza che è in missione per recuperare una mappa che conduce al nascondiglio di Luke Skywalker.
- Han Solo (Harrison Ford), un contrabbandiere che si unisce alla Resistenza per salvare la sua ex-compagna Leia Organa.
- Leia Organa (Carrie Fisher), la leader della Resistenza e la sorella di Luke Skywalker.
- Kylo Ren (Adam Driver), un giovane cavaliere Jedi che è passato al lato oscuro della Forza.
- Generale Hux (Domhnall Gleeson), il leader del Primo Ordine.
- Leader Supremo Snoke (Andy Serkis), il leader del Primo Ordine.
Critica
Star Wars: Il risveglio della Forza è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 2 miliardi di dollari al botteghino. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per la sua colonna sonora e per i suoi nuovi personaggi. Tuttavia, alcuni critici hanno criticato il film per la sua mancanza di originalità, in quanto si basa in gran parte su trame e personaggi già visti nei precedenti film di Star Wars.
Star Wars: Il risveglio della Forza è un film che ha saputo conquistare il pubblico di tutto il mondo. Il film è un ritorno alle origini della saga, con nuovi personaggi e nuove avventure che continuano la storia di Star Wars.
Citazioni
- "La forza è forte in questa ragazza" - Han Solo
- "La forza è dentro di te" - Maz Kanata
- "Sono Kylo Ren" - Kylo Ren
Star Wars: Il risveglio della Forza è un film che segna il ritorno della saga di Star Wars sul grande schermo. Il film è un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 2 miliardi di dollari al botteghino. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per la sua colonna sonora e per i suoi nuovi personaggi. Tuttavia, alcuni critici hanno criticato il film per la sua mancanza di originalità.
Il film è ambientato trent'anni dopo gli eventi de Il ritorno dello Jedi, quando l'Impero Galattico è stato sconfitto e la Nuova Repubblica ha preso il suo posto. Tuttavia, un nuovo ordine si è alzato dalle ceneri dell'Impero: il Primo Ordine, guidato dal Leader Supremo Snoke e dal suo apprendista Kylo Ren.
La storia segue le vicende di Rey, una giovane donna che vive da sola sul pianeta Jakku, e di Finn, uno stormtrooper che diserta dal Primo Ordine. I due si uniscono alla Resistenza, un gruppo di ribelli che combatte contro il Primo Ordine.
I personaggi principali del film sono Rey, Finn, Poe Dameron, Han Solo, Leia Organa, Kylo Ren, Generale Hux e Leader Supremo Snoke.
domenica 26 novembre 2023
Una "virgola per pensare” di Donato Di Poce (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Questo
libro di aforismi: Una "virgola per pensare” di Donato Di Poce, (Tra i
maggiori poeti e aforisti contemporanei, tradotto anche in Spagnolo e
Rumeno) è un diamante etico-linguistico ma anche un vaso che tracima
filosofia, poesia, ironia. E’ una dannazione del presente che ama e
vede il futuro, un minimalismo linguistico che trabocca poesia e
orizzonti filosofici ( A volte basta una virgola,/Per non farti sentire
prolisso; Le anime in cerca di verità/Si accecano di dubbi./Quelle in
cerca d'illuminazioni/Si nutrono di "non so”.)
.In copertina opera di Max Marra
My Daemon, la recensione del nuovo anime Netflix - Movieplayer.it
sabato 25 novembre 2023
venerdì 24 novembre 2023
Incontro alla vita! di Ibrahim Saeed ed Elena Del Coco (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
“Ho imparato che posso accogliere il dolore e la sofferenza"
per tramutarli in Forza, Coraggio, Amore e Volare più in alto che posso!”
Ibrahim Saeed
Elena
e Ibrahim si sono conosciuti nel settembre del 2018. “Ibra” come da
subito Elena ha cominciato a chiamarlo, era in Italia da pochi mesi.
Elena:
“Ogni ragazzo è speciale a suo modo ma Ibrahim, determinato e sicuro
di sé, aveva nello sguardo una Luce particolare che si accendeva,
aumentava o sfumava ogni volta che parlava, irradiando tutto ciò lo
circondasse”! È un ragazzo in gamba che va incontro alla vita nonostante
tutto, con grande fiducia e uno splendido sorriso!
Ibrahim: “Elena è
uguale alla mia mamma biologica, però è bianca! Questa è l’unica
differenza tra loro. Dice le stesse cose che mi diceva la mia mamma,
parla con me come ad un figlio, insegnandomi ad essere libero, sempre!
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The Carters – Everything is Love: un album di amore e celebrazione dell'esserci
Everything is Love è il primo album in studio del duo musicale statunitense The Carters, composto da Beyoncé Knowles-Carter e Shawn "Jay-Z" Carter. L'album è stato pubblicato il 16 giugno 2018, dalla Parkwood Entertainment e Roc Nation.
L'album è stato un successo commerciale, raggiungendo il primo posto nella Billboard 200 statunitense e nella classifica britannica Official Albums Chart. Ha anche vinto un Grammy Award al miglior album urban contemporary.
Tema
Il tema principale dell'album è l'amore, inteso in senso ampio. L'album celebra l'amore tra Beyoncé e Jay-Z, ma anche l'amore in generale, tra amici, familiari e persone care.
Stile musicale
L'album è un mix di generi musicali, tra cui R&B, hip hop, soul e funk. Beyoncé e Jay-Z si cimentano in diversi stili vocali, dal canto soul al rap.
Testi
I testi dell'album sono personali e introspettivi. Beyoncé e Jay-Z parlano della loro relazione, dei loro successi e dei loro fallimenti.
Copertina
La copertina dell'album è una foto di Beyoncé e Jay-Z che si baciano, con la scritta "The Carters" in rosso. La foto è stata scattata da Joshua Woods.
Tracce
L'album è composto da nove tracce:
- Summer
- Apeshit
- Boss
- Nice
- 713
- Friends
- Heard About Us
- Black Effect
Critica
L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica. I critici hanno elogiato la chimica tra Beyoncé e Jay-Z, la loro sincerità e la qualità della musica.
Conclusione
Everything is Love è un album potente e commovente che celebra l'amore in tutte le sue forme. È un album che rimarrà impresso nella memoria a lungo dopo averlo ascoltato.
Analisi delle tracce
Summer
La traccia d'apertura, "Summer", è una canzone d'amore che celebra l'estate e l'amore tra Beyoncé e Jay-Z.
Apeshit
"Apeshit" è una canzone hip hop che celebra la ricchezza e il successo di Beyoncé e Jay-Z. Il video musicale della canzone è stato girato al Louvre di Parigi.
Boss
"Boss" è una canzone R&B che parla dell'indipendenza e del successo di Beyoncé.
Nice
"Nice" è una canzone R&B che parla della semplicità dell'amore.
713
"713" è una canzone rap che parla della città natale di Beyoncé, Houston.
Friends
"Friends" è una canzone R&B che parla dell'importanza dell'amicizia.
Heard About Us
"Heard About Us" è una canzone hip hop che parla delle voci su Beyoncé e Jay-Z.
Black Effect
"Black Effect" è una canzone R&B che parla del potere della cultura nera.
Eredità
Everything is Love è un album importante che ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. L'album ha celebrato l'amore e la cultura nera, e ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo.
Arrival: un film di fantascienza ad alto contenuto etico
Arrival è un film di fantascienza del 2016 diretto da Denis Villeneuve e interpretato da Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker e Michael Stuhlbarg. Il film racconta la storia di Louise Banks, una linguista che viene convocata dal governo degli Stati Uniti per comunicare con una razza aliena che è arrivata sulla Terra.
Il film è un'esplorazione delle possibilità della comunicazione e della comprensione tra culture diverse. Louise deve imparare la lingua degli alieni, che è basata su un sistema di simboli che rappresenta il tempo in modo non lineare. Questo le permette di vedere il futuro, e la porta a fare scelte che avranno un impatto profondo sulla sua vita.
Trama
Il film inizia con l'arrivo di dodici misteriose navicelle aliene, soprannominate "gusci", su dodici diversi luoghi della Terra. Il mondo è in subbuglio, e le tensioni tra le nazioni aumentano.
Il governo degli Stati Uniti crea un team di esperti per cercare di comunicare con gli alieni. Il team è composto da Louise Banks, una linguista di fama internazionale; Ian Donnelly, un fisico; e il colonnello Weber, un ufficiale dell'esercito.
Louise e Ian si recano in Montana, dove si trova uno dei gusci. Lì, iniziano a studiare la lingua degli alieni, che è basata su un sistema di simboli che rappresenta il tempo in modo non lineare.
Louise scopre che la lingua degli alieni è basata su un concetto di tempo circolare, in cui il passato, il presente e il futuro sono interconnessi. Questo le permette di vedere il futuro, e la porta a fare scelte che avranno un impatto profondo sulla sua vita.
Interpretazione
Arrival è un film che può essere interpretato in molti modi. A un livello superficiale, è un film di fantascienza che esplora la possibilità di un contatto con un'altra civiltà aliena.
A un livello più profondo, Arrival è un film filosofico che esplora le possibilità della comunicazione e della comprensione tra culture diverse. Il film suggerisce che, per comprendere veramente gli altri, dobbiamo imparare a vedere il mondo dal loro punto di vista.
Arrival è anche un film personale che esplora il tema della perdita e del dolore. Louise deve affrontare la morte di sua figlia, e questo la porta a una nuova comprensione del tempo e della realtà.
Arrival è un film potente e provocatorio che rimane impresso nella memoria a lungo dopo averlo visto. È un film che invita lo spettatore a riflettere sulla natura del tempo, della comunicazione e della comprensione.
Critica
Arrival è stato acclamato dalla critica, che ha elogiato la sua storia, le sue interpretazioni e la sua regia. Il film ha vinto numerosi premi, tra cui il Golden Globe per il miglior film drammatico e il premio Hugo per il miglior film drammatico.
Eredità
Arrival ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. Il film è stato citato come fonte di ispirazione per altri film, serie televisive e opere di fantascienza.
Arrival è un film che continuerà a essere discusso e analizzato per molti anni a venire. È un film che sfida il nostro modo di vedere il mondo e che ci invita a pensare in modo nuovo.
giovedì 23 novembre 2023
P. P. Pasolini: l'ossimoro vivente di Donato Di Poce (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
“…Ma la continuità è dovuta al persistere dell’oxymoron, cioè a definire le cose per opposizione… si può affermare che Pasolini vive storicamente per accumulazione, e che il suo conoscere, non dialettico, è dovuto all’eterna coesistenza degli opposti….l’attualità del libro … sussiste unicamente in una esplosione (più o mene generosa, più o meno felice ) di vitalità…”
P.P.Pasolini da Il Portico della Morte, Garzanti, 1988, pag. 284.
Dopo le recenti pubblicazioni critiche dell’autore su Artaud e Giordano Bruno (Un Poeta al rogo: Giordano Bruno, il poeta-philosophus dei poetici furori, Eretica Edizioni, Buccino (SA), 2021. ISBN 978-88-334-239-6; ARTAUD: Il Poeta e il suo doppio,
I Quaderni del Bardo Edizioni, Sannicola(LC), 2019), l’autore ci regala
questo aureo, passionale e competente libro di critica letteraria su Pasolini
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Sing: il film d'animazione musicale che ha conquistato il mondo
Sing è un film d'animazione musicale diretto da Garth Jennings e prodotto da Illumination Entertainment, uscito nelle sale cinematografiche nel 2016. Il film racconta la storia di Buster Moon, un koala proprietario di un teatro in difficoltà, che decide di organizzare un concorso canoro per salvare la sua attività.
Il cast vocale del film è composto da un gruppo di animali antropomorfi che rappresentano diversi generi musicali:
- Buster Moon è doppiato da Matthew McConaughey, un koala ottimista e sognatore.
- Rosita è doppiata da Reese Witherspoon, una maialina madre di 25 figli.
- Mike è doppiato da Seth MacFarlane, un porcellino timido e goffo.
- Meena è doppiata da Tori Kelly, un elefante con un'acuta timidezza.
- Johnny è doppiato da Taron Egerton, un gorilla gangster che sogna di diventare un cantante.
- Ash è doppiata da Scarlett Johansson, una porcospina punk rock.
Il film è stato un successo di critica e pubblico, incassando oltre 634 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato per la sua storia edificante, le sue canzoni coinvolgenti e il suo cast vocale stellare.
La storia
Buster Moon è un koala che gestisce un teatro in declino. Un giorno, decide di organizzare un concorso canoro per attirare nuovi spettatori. Il premio è di 1.000 dollari, una cifra che Buster spera possa essere sufficiente per salvare il suo teatro.
Il concorso attira una serie di concorrenti di diverse specie animali, ognuno con un sogno da realizzare. Rosita è una maialina madre di 25 figli che sogna di diventare una cantante di successo. Mike è un porcellino timido e goffo che sogna di diventare un cantante di rock. Meena è un elefante con un'acuta timidezza che sogna di diventare una cantante di opera. Johnny è un gorilla gangster che sogna di diventare un cantante di musica country. E Ash è una porcospina punk rock che sogna di diventare una cantante di pop.
I concorrenti si preparano per il concorso, aiutati da Buster e dal suo staff. Durante le prove, imparano a superare le loro paure e a credere in se stessi.
La sera del concorso, i concorrenti si esibiscono davanti a un pubblico incantato. Alla fine, è Meena a vincere il concorso, ma tutti i concorrenti hanno realizzato il loro sogno.
Le canzoni
Sing è un film musicale, e le canzoni sono un elemento fondamentale della storia. Le canzoni sono state scritte da un team di compositori di talento, tra cui John Powell, Garth Jennings e Matthew White.
Le canzoni del film sono diverse tra loro, ma tutte sono coinvolgenti e orecchiabili. Alcune delle canzoni più popolari del film includono:
- "Set It All Free" di Scarlet Johansson
- "I'm Still Standing" di Seth MacFarlane
- "Shake It Off" di Reese Witherspoon
- "Don't Stop Believin'" di Taron Egerton
- "Hakuna Matata" di Tori Kelly
Il successo
Sing è stato un successo di critica e pubblico. Il film è stato elogiato per la sua storia edificante, le sue canzoni coinvolgenti e il suo cast vocale stellare.
Sing ha incassato oltre 634 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film d'animazione musicale di maggior successo di sempre. Il film ha anche ricevuto due nomination agli Academy Awards, una per la migliore canzone originale ("Set It All Free") e una per il miglior montaggio sonoro.
Sing 2
Il successo di Sing ha portato alla realizzazione di un sequel, Sing 2, uscito nelle sale cinematografiche nel 2021. Il sequel segue Buster Moon e i suoi amici mentre si preparano per un nuovo concorso canoro a Redshore City, una grande città dove i sogni possono diventare realtà.
Sing 2 è stato un altro successo di critica e pubblico, incassando oltre 604 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film ha ricevuto una nomination agli Academy Awards per la migliore canzone originale ("Your Song Saved My Life").
Sing è un film d'animazione musicale che ha conquistato il mondo. Il film è una storia edificante che parla di sogni, di coraggio e di fiducia in se stessi. Le canzoni del film sono coinvolgenti e orecchiabili, e il cast vocale è stellare. Sing è un film che piacerà a tutti, grandi e piccoli.
