mercoledì 22 novembre 2023
Idles - Joy as an Act of Resistance: la gioia come atto di resistenza
Joy as an Act of Resistance è il secondo album in studio degli Idles, pubblicato nel 2018. Il disco è stato acclamato dalla critica e dal pubblico, e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Mercury Prize, il premio musicale britannico più importante.
L'album è un'esplorazione di temi quali la mascolinità tossica, la politica, la società e la condizione umana. I testi sono spesso provocatori e diretti, ma sono anche pieni di speranza e di ottimismo.
Il sound
Il sound degli Idles è un mix di punk, post-punk e hardcore. La band è nota per i suoi concerti energici e coinvolgenti, durante i quali i membri del gruppo si lanciano tra il pubblico.
I testi
I testi di Joy as an Act of Resistance sono spesso provocatori e diretti. Il frontman Joe Talbot affronta tematiche quali la mascolinità tossica, la politica, la società e la condizione umana.
In "Danny Nedelko", Talbot canta di un amico di origine albanese che è stato vittima di bullismo a scuola. La canzone è un inno all'inclusione e alla diversità.
In "I'm Scum", Talbot parla di come la mascolinità tossica possa portare alla violenza e al dolore. La canzone è un grido di dolore contro la violenza domestica.
In "Joy as an Act of Resistance", Talbot canta della gioia come atto di resistenza contro le forze che ci opprimono. La canzone è un inno all'ottimismo e alla speranza.
Il successo
Joy as an Act of Resistance è stato un successo commerciale e di critica. Il disco ha raggiunto la seconda posizione nella classifica degli album del Regno Unito e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Mercury Prize.
L'album ha contribuito a rendere gli Idles una delle band più importanti della scena punk rock contemporanea.
Joy as an Act of Resistance è un album potente e provocatorio che ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale. Il disco è un inno alla gioia, alla resistenza e alla speranza.
martedì 21 novembre 2023
Eresia per un giorno perso di Valeriu Stancu (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Valeriu Stancu è un esponente significativo di quelle letterature dei paesi dell’est ancora complessivamente poco conosciute nell’Europa occidentale – soprattutto la poesia - ma ricche di una loro personalità e tradizione, non solo profondamente radicate nella storia del paese, ma in continuo dialogo con i modelli alti del mainstream mitteleuropeo. Valeriu Stancu è un caso emblematico di questa condizione “periferica”, che va sempre più sgretolandosi in un mondo 2.0, ma che consente ancora il privilegio dell’ “elicopter view”. Ci troviamo di fronte ad un poeta che guarda con amore e dedizione al simbolismo francese, di cui cita espressamente i numi tutelari Rimbaud e Baudelaire, prescindendo da ogni localismo e riferimento diretto alla sua travagliata Romania. (Andrea Tavernati)
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Arctic Monkeys – Tranquility base Hotel & Casino
Tranquility Base Hotel & Casino è il sesto album in studio degli Arctic Monkeys, pubblicato il 11 maggio 2018 dalla Domino Recording Company. L'album è stato scritto dal frontman Alex Turner in 2016 su un pianoforte Steinway Vertegrand nella sua casa di Los Angeles.
Il concept
L'album è ambientato in un lussuoso resort sulla Luna, chiamato appunto Tranquility Base Hotel & Casino. Le canzoni sono narrate dal punto di vista di vari personaggi, tra cui il cantante della band interna, il direttore del personale, un astronauta e un giornalista.
I testi
I testi di Tranquility Base Hotel & Casino sono caratterizzati da un'atmosfera nostalgica e malinconica. Turner esplora temi come la nostalgia, la solitudine, la società moderna e la tecnologia.
La musica
La musica dell'album è un'evoluzione del sound degli Arctic Monkeys, che si allontana dal rock garage degli esordi per abbracciare sonorità più sperimentali e raffinate. I brani sono caratterizzati da un'atmosfera lounge, con influenze di glam rock, art rock e pop psichedelico.
La critica
L'album è stato accolto positivamente dalla critica, che ha elogiato la scrittura di Turner e la sperimentazione musicale. Tranquility Base Hotel & Casino è stato candidato al Premio Mercury e al Grammy Award al miglior album di musica alternativa.
I singoli
Dall'album sono stati estratti due singoli: Four Out of Five e Star Treatment.
L'influenza
Tranquility Base Hotel & Casino ha influenzato una nuova generazione di artisti rock, che hanno abbracciato sonorità più sperimentali e raffinate.
Un album da riscoprire
Tranquility Base Hotel & Casino è un album complesso e sfaccettato, che richiede più di un ascolto per essere apprezzato appieno. È un album che ha sfidato le aspettative dei fan e della critica, ma che è riuscito a conquistare un posto di rilievo nella storia della musica rock.
Ecco alcuni dettagli aggiuntivi sull'album:
- Il titolo dell'album è un riferimento al Tranquility Base Hotel & Casino, un casinò e hotel immaginario situato sulla Luna.
- L'album è stato prodotto da James Ford e Alex Turner.
- La copertina dell'album è stata disegnata da Alex Turner.
- L'album è stato registrato a Los Angeles, Parigi e Londra.
- L'album ha venduto oltre 2 milioni di copie in tutto il mondo.
Tranquility Base Hotel & Casino è un album importante nella carriera degli Arctic Monkeys. È un album che ha dimostrato l'evoluzione del gruppo e la loro capacità di sperimentare con nuovi suoni e atmosfere.
lunedì 20 novembre 2023
La La Land: un musical moderno e romantico
La La Land è un musical romantico del 2016 diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. Il film racconta la storia di Mia Dolan, un'aspirante attrice, e Sebastian Wilder, un pianista jazz, che si incontrano a Los Angeles e si innamorano. I due sognano di realizzare i loro sogni, ma la realtà si rivela più difficile del previsto.
Trama
Mia Dolan è un'aspirante attrice che vive a Los Angeles. Un giorno, mentre è bloccata nel traffico, inizia a cantare e ballare con altri automobilisti. Sebastian Wilder è un pianista jazz che lavora come barista. Un giorno, Mia e Sebastian si incontrano al club dove Sebastian lavora e si innamorano. I due iniziano a frequentarsi e a sostenersi a vicenda nei loro sogni. Mia ottiene un ruolo in uno spettacolo teatrale, mentre Sebastian apre un suo club jazz.
Tuttavia, la realtà si rivela più difficile del previsto. Mia inizia a sentirsi stressata dalla sua carriera e Sebastian si rende conto che non vuole rinunciare alla sua musica per seguire Mia. I due si lasciano e iniziano a seguire strade diverse.
Anni dopo, Mia è diventata una star di Hollywood, ma non è felice. Sebastian è ancora un pianista jazz, ma ha rinunciato al suo sogno di aprire un suo club. I due si incontrano di nuovo e si rendono conto di non aver mai dimenticato l'un l'altro.
Analisi
La La Land è un film romantico che esplora il tema del sogno americano. Mia e Sebastian sono due giovani che si trasferiscono a Los Angeles per inseguire i loro sogni. Tuttavia, la realtà si rivela più difficile del previsto e i due sono costretti a fare delle scelte difficili.
Il film è anche un musical, con canzoni e balletti che contribuiscono a creare un'atmosfera romantica e sognante. La colonna sonora del film, composta da Justin Hurwitz, è stata un successo e ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale.
Riconoscimenti
La La Land è stato un successo di critica e pubblico. Il film ha ricevuto 14 nomination agli Oscar, vincendone sei, tra cui miglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura originale e miglior fotografia.
La La Land è un film romantico e musicale che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Il film è una storia d'amore moderna che esplora il tema del sogno americano e dell'importanza di non rinunciare alle proprie ambizioni.
domenica 19 novembre 2023
CLANDESTINI: CLANDESTINOS di Donato Di Poce con la traduzione di Hiram Barrios (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Dall’introduzione di Hiram Barrios:
”L’antologia Clandestini / Clandestinos presenta un’accurata selezione
di poesie di 65 autori che hanno indagato l’argomento, da diverse
angolazioni e con differenti approcci. I poeti qui riuniti si assumono
il rischio di scrivere su un tema così delicato: la scorrettezza
politica, la posizione discriminatoria o il pregiudizio sono a un
passo. Ma i versi che compongono questa antologia ci mostrano che, se
c’è un atto di rivendicazione con la parola, è solo a partire dalla
poesia…”
Dalla nota dell’autore Donato Di Poce - “Ci
sono Clandestini per necessità storica e per violenza culturale o
politica, clandestini virtuali e uomini senza futuro, sans papiers e
disperati senza identità. Abbiamo assistito e continuiamo a vedere delle
vere mattanze di uomini che vagano nell’etere cosmico, uomini in fuga
da qualcosa, altri in cerca di un luogo interiore, quelli che cercano
un approdo e quelli che non sono mai arrivati, spesso nel silenzio
complice dei media o nella spettacolarizzazione che dura il tempo di un
TG o di una foto in prima pagina. Poi c’è la condizione culturale e
politica di chi si sente o vive da clandestino (poeti, scrittori,
emarginati, minoranze etniche, culturali o religiose). A tutte queste
voci sommerse questa Antologia di versi ha dato voce e ascolto, a tutti
quei desideri incompiuti che costituiscono l’anima del mondo e ci
aiutano a sopravvivere tra i fili della memoria…”
I poeti: Antonella
Anedda, Marco Annicchiarico, Simone Bandirali, Antonio Bassano, Diana
Battaggia, Maria Cristina Biggio, Monica Borettini, Alessio Brandolini,
Alessandro Broggi, Daniela Cabrini, Roberto Carifi, Alberto Casiraghy,
Fabrizio Cavallaro, Ennio Cavalli, Reinhard Christanell, Vittorio
Cozzoli, Stefania Crema, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Gianni
D’Elia, Antonio Della Rocca, Donato Di Poce, Roberto Dossi, Anna Maria
Farabbi, Giuseppe Fida, Aldo Forbice, Tiziano Fratus, Sergio Gabriele,
Nausicaa Giannino, Federico Gismondi, Tomaso Kemeny, Sergio La Chiusa,
Vivian Lamarque, Anna Lauria, Paola Lazzarini, Franco Loi, Attilio
Lolini, Andrea Longega, Monica Maggi, Ivano Malcotti, Alberto Manzoli,
Piero Marelli, Giuseppe Martucci, Alda Merini, Mauro Montini Bellosio,
Alessandro Moscè, Giampiero Neri, Claudio Pagelli, Corrado Paina,
Erminia Passannanti, Luisa Pianzola, Raffaele Piazza, Luca Picasso,
Giovanna Previti, Gianni Priano, Icaro Ravasi, Patricia Roaldi, Roberto
Roversi, Biagio Salmeri, Evelina Schatz, Marco Simonelli, Santi
Spadaro, Italo Testa, Mary Barbara Tolusso, Cesare Viviani
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Testing: l'album sperimentale di ASAP Rocky
Testing è il terzo album in studio del rapper statunitense ASAP Rocky, pubblicato il 25 maggio 2018. L'album è stato accolto con recensioni generalmente positive da parte della critica, che ha elogiato la sperimentazione di Rocky e la sua capacità di esplorare nuovi territori sonori.
Concetto e produzione
Testing è un album sperimentale che esplora una vasta gamma di generi musicali, tra cui hip hop, R&B, musica dance e musica sperimentale. Rocky ha collaborato con una serie di produttori di talento, tra cui Hector Delgado, Clams Casino, Skrillex, Frank Ocean e FKA Twigs.
Testi e tematiche
I testi di Testing esplorano una vasta gamma di tematiche, tra cui l'amore, la perdita, la fama e la cultura pop. Rocky si confronta anche con le sue stesse lotte personali, come la depressione e l'ansia.
Tracce
L'album è composto da 15 tracce, tra cui i singoli "ASAP Forever", "Gunz N Butter" e "Purity".
Accoglienza critica
Testing è stato accolto con recensioni generalmente positive da parte della critica. Il sito web Metacritic ha assegnato all'album un punteggio di 72 su 100, basato su 30 recensioni.
Successo commerciale
Testing ha debuttato al numero 4 della classifica Billboard 200, vendendo 67.000 copie nella sua prima settimana. L'album ha anche raggiunto la top 10 in diversi paesi, tra cui Regno Unito, Australia e Francia.
Testing è un album sperimentale e ambizioso che ha dimostrato la versatilità di ASAP Rocky. L'album è un viaggio sonoro che esplora una vasta gamma di generi musicali e tematiche.
The Conjuring 2: il caso Enfield, un film horror basato su una storia vera
The Conjuring 2: il caso Enfield è un film horror del 2016 diretto da James Wan e interpretato da Vera Farmiga e Patrick Wilson. Il film è il sequel di The Conjuring (2013) e si basa sul caso del poltergeist di Enfield, un evento paranormale che si è verificato nel 1977 in una casa di Enfield, un sobborgo di Londra.
La storia segue i coniugi Ed e Lorraine Warren, due demonologi che vengono chiamati ad indagare sul caso. I Warren scoprono che la casa è infestata da uno spirito maligno che si sta impossessando della figlia maggiore della famiglia, Janet.
Il film è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 320 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato per la sua atmosfera spaventosa, le sue scene horror realistiche e le interpretazioni di Farmiga e Wilson.
Trama
Nel 1977, la famiglia Hodgson si trasferisce in una casa di Enfield, un sobborgo di Londra. La madre, Peggy, è una vedova che vive con i suoi quattro figli: Janet, Margaret, Johnny e Billy.
Ben presto, la famiglia inizia a sperimentare strani fenomeni nella casa. Janet viene sollevata da terra, mobili e oggetti si muovono da soli e si sentono voci.
I coniugi Warren, due demonologi esperti, vengono chiamati ad indagare sul caso. I Warren scoprono che la casa è infestata da uno spirito maligno che si sta impossessando di Janet.
I Warren cercano di aiutare la famiglia Hodgson, ma lo spirito è troppo potente. Alla fine, i Warren sono costretti a eseguire un esorcismo per liberare Janet dall'influenza dello spirito.
Personaggi
- Ed Warren (Patrick Wilson): un demonologo che crede nell'esistenza del paranormale.
- Lorraine Warren (Vera Farmiga): una medium che aiuta suo marito nelle sue indagini.
- Peggy Hodgson (Frances O'Connor): la madre della famiglia Hodgson.
- Janet Hodgson (Madison Wolfe): la figlia maggiore della famiglia Hodgson, che viene posseduta dallo spirito maligno.
- Margaret Hodgson (Lauren Esposito): la figlia secondogenita della famiglia Hodgson.
- Johnny Hodgson (Patrick McAuley): il figlio maschio della famiglia Hodgson.
- Billy Hodgson (Sam Claflin): il figlio maschio più grande della famiglia Hodgson.
Effetti speciali
I film della serie The Conjuring sono noti per i loro effetti speciali realistici. In The Conjuring 2, gli effetti speciali sono stati utilizzati per creare scene horror spaventose e realistiche.
Critiche
The Conjuring 2 è stato un successo di critica, con un punteggio di 86% su Rotten Tomatoes. Il film è stato elogiato per la sua atmosfera spaventosa, le sue scene horror realistiche e le interpretazioni di Farmiga e Wilson.
Controversie
Il caso del poltergeist di Enfield è stato controverso. Alcune persone ritengono che i fenomeni siano stati causati da Janet Hodgson, che all'epoca era una bambina di 11 anni. Altri ritengono che i fenomeni siano stati causati da uno spirito maligno.
The Conjuring 2 è un film horror ben fatto e spaventoso. Il film è basato su una storia vera, che lo rende ancora più inquietante. Il film è un must-see per gli appassionati di horror.
sabato 18 novembre 2023
Il tempo che trova di Pierluigi Lanfranchi (collana Fuochi diretta da Ottavio Rossani)
Il tempo che trovadi Pierluigi Lanfranchi è un libro surreale, e pure tremendamente reale. È il tempo che trova l’uomo, la donna, i figli, la vita, le cose, la storia, i miti che dalla loro lontananza illuminano il presente, il futuro, il passare della vita. In questo libro - storie raccontate in versi o in prosa poetica (potente suggestione è l’incontro con Brodskij in un viaggio onirico), con una lingua esatta, evocativa - entrano tutti i sogni possibili. L’oniricità del pensiero cosparge spesso i momenti esperienziali. Il tempo passa, il tempo si ferma, salta anche la relatività. Il poeta spazia dai miti alla quotidianità, situazioni tutte filtrate dal sogno che può essere incubo o elegia. La geografia, lo spazio, le città (Parigi, Vilnius, Montreal), non sono solo dimensioni fisiche, sono anche ipotesi di tempo. E se il tempo non è misurabile, sono l’uomo, o la donna, o le cose, ad essere tangibili come ipotesi di vita, ma mai come certezze. Eppure, con Properzio, “la morte non tutto finisce”. Tuttavia insiste il niente alla fine della peregrinazione, però “con te anche niente è già qualcosa”. E questo attiene alla speranza, che non ha nulla in comune con il tempo indefinibile. Il filo del pensiero, che vede il nero e il bianco, che sente il suono e il silenzio, non si spezza, e annoda gli sprazzi di malinconia o di esultanza. Esiste quindi ancora una possibilità di vita, ma non da soli. (Ottavio Rossani)
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Sons of Kemet – Your Queen is a Reptile
Your Queen is a Reptile è il terzo album del gruppo jazz britannico Sons of Kemet, pubblicato il 30 marzo 2018 su Impulse! Records. Il leader della band Shabaka Hutchings ha scritto e suona il sassofono in tutte le tracce, Theon Cross suona la tuba e Seb Rochford e Tom Skinner suonano le batterie.
L'album è stato accolto con grande favore dalla critica, che lo ha definito un capolavoro del jazz d'avanguardia. Your Queen is a Reptile è stato anche un successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 10 nella classifica degli album jazz del Regno Unito.
Stile musicale
Your Queen is a Reptile è un album di jazz d'avanguardia che incorpora elementi di musica africana, dub, reggae e grime. L'album è caratterizzato da un suono potente e pulsante, con un uso intenso di percussioni e fiati.
Tracce
L'album è composto da nove tracce, di cui quattro sono state pubblicate come singoli.
- My Queen Is Ada Eastman è una dedica alla bisnonna di Shabaka Hutchings, Ada Eastman, una figura importante nella sua vita.
- My Queen Is Harriet Tubman è un tributo a Harriet Tubman, una delle figure più importanti della storia afroamericana.
- Your Queen Is a Reptile è una canzone di protesta che affronta il tema della discriminazione razziale.
- Sankofa è una canzone che celebra la cultura e l'identità africana.
- We Are the Truth è una canzone di speranza che parla della lotta per la giustizia sociale.
- The Healing è una canzone che esplora i temi della guarigione e della redenzione.
- The Redemption of Man è un brano epico che conclude l'album.
Recensioni
Your Queen is a Reptile è stato accolto con grande favore dalla critica. Il magazine The Wire lo ha definito "un album rivoluzionario che sfida le convenzioni del jazz". Il Guardian ha scritto che "è un album potente e stimolante che cattura l'immaginazione".
Successo commerciale
Your Queen is a Reptile è stato un successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 10 nella classifica degli album jazz del Regno Unito. L'album è stato anche nominato per il Mercury Prize, uno dei premi musicali più prestigiosi del Regno Unito.
Your Queen is a Reptile è un album importante che ha avuto un impatto significativo sul mondo del jazz. L'album è un capolavoro di sperimentazione e innovazione che ha contribuito a definire il sound del jazz d'avanguardia contemporaneo.
Fantastic Beasts and Where to Find Them (Animali fantastici e dove trovarli)
Animali fantastici e dove trovarli è un film del 2016 diretto da David Yates e scritto da J. K. Rowling. Il film è il primo episodio della serie Animali fantastici, un prequel ambientato 70 anni prima della serie cinematografica di Harry Potter ed è incentrato sul magizoologo Newt Scamander.
Trama
Il film si apre nel 1926, con Newt Scamander che arriva a New York per una breve pausa dal suo viaggio in giro per il mondo per cercare e documentare creature magiche. Newt è un magizoologo, un mago che studia e si occupa di creature magiche.
Il suo arrivo a New York non va come previsto, e alcuni dei suoi animali fantastici scappano dalla sua valigia magica, causando problemi sia nel mondo magico che in quello babbano. Newt deve quindi trovare un modo per catturare i suoi animali e impedire che vengano scoperti dai babbani.
Nel frattempo, Newt si ritrova coinvolto in un oscuro complotto che minaccia la comunità dei maghi a New York. Il complotto è guidato dal mago oscuro Gellert Grindelwald, che sta cercando di creare un mondo in cui i maghi siano superiori ai babbani.
Personaggi
- Newt Scamander è il protagonista del film. È un magizoologo brillante e eccentrico che è appassionato di creature magiche.
- Tina Goldstein è una Auror, una guardia magica che si occupa di indagare sui crimini magici. Tina è una donna forte e determinata che è determinata a proteggere la comunità dei maghi.
- Jacob Kowalski è un babbano che lavora come fornaio. Jacob è un uomo gentile e compassionevole che è attratto dal mondo magico.
- Queenie Goldstein è la sorella minore di Tina. Queenie è una Legilimens, una persona che può leggere la mente degli altri.
- Credence Barebone è un ragazzo orfano che vive con una famiglia adottiva abusiva. Credence è un Obscurial, una persona che contiene un Obscurus, un'entità magica che si forma quando un mago o una strega reprime la propria magia.
- Gellert Grindelwald è un mago oscuro che sta cercando di creare un mondo in cui i maghi siano superiori ai babbani.
Critica
Il film è stato accolto positivamente dalla critica, che ha elogiato le sue performance, la regia e gli effetti speciali. Il film ha anche avuto un grande successo al botteghino, incassando oltre 814 milioni di dollari in tutto il mondo.
Sequel
Il film ha avuto due sequel: Animali fantastici - I crimini di Grindelwald (2018) e Animali fantastici - I segreti di Silente (2022). Un quarto film è in programma per il 2024.
Animali fantastici e dove trovarli è un film divertente e avvincente che offre un nuovo sguardo sul mondo magico creato da J. K. Rowling. Il film è un must per tutti i fan della serie di Harry Potter.
Altri dettagli
- Il film è stato girato a Londra, New York e Glasgow.
- Il film ha utilizzato una combinazione di effetti speciali e creature pratiche per creare le sue creature magiche.
- Il film ha un cameo di Albus Silente, interpretato da Jude Law.
Curiosità
- Il film è basato sul libro di testo di Hogwarts Gli animali fantastici: dove trovarli, scritto dal personaggio di Newt Scamander.
- Il film ha un'ambientazione contemporanea, a differenza dei film di Harry Potter, che sono ambientati negli anni '90.
- Il film introduce un nuovo gruppo di creature magiche, tra cui l'Asticello, il Niffler, il Thunderbird e il Bowtruckle.
venerdì 17 novembre 2023
giovedì 16 novembre 2023
Iscariot di Rocco D’Anzi (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Questa
è la storia di Lorenzo Berthod, giovane regista giunto a un punto
cruciale del suo percorso umano e artistico. Dopo aver vinto uno dei
festival cinematografici più importanti del Paese, gli viene consegnata
una lettera di convocazione da parte della Business Film Company, una
casa di produzione tra le più rinomate al mondo. John McNamara,
produttore senior, nonché il mandante della sua convocazione, sembra
ammirare moltissimo il talento del ragazzo tanto da proporgli un
contratto milionario per convincerlo ad accettare la regia del loro
prossimo blockbuster. Il film si chiamerà ‘Iscariot’ e parlerà della
crocifissione di Cristo, ma narrata questa volta dal punto di vista di
Giuda Iscariota. Lorenzo, seppur con molte riserve, accetta la proposta e
gli verranno presentati i membri principali della troupe, ovvero
Melissa, Rocco, Leonardo e Antoine. Una scrittura densa e intensa quella
di Rocco D’Anzi in un esordio che farà sicuramente discutere.
Rocco
D’Anzi nasce a Novi Ligure il 7 Dicembre del 1992. Appassionato di
scrittura fin dalla tenera età inizia ufficialmente il suo percorso
creativo con un corso di sceneggiatura di sei mesi a Milano. Dopo
essersi laureato all’Università degli studi di Torino continua il suo
percorso di arricchimento culturale frequentando svariati master di
sceneggiatura e la magistrale in Scienze della Comunicazione e Culture
dei media. Nel 2020 arriva finalista alla sezione ‘ToFactory’ del Torino
Film Festival grazie al corto utopistico ‘Garbage smile' e nel 2017
vince il ‘Mitreo Film Festival’ grazie al corto ‘The Dreamer’. Dal 2018
inizia a lavorare in veste di autore, sceneggiatore e regista per brand
e produzioni importanti tra cui Sky Italia, OlzeTv, Universal Music
Group e Virgin Records.
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Black Panther, the Album
Black Panther: The Album è la colonna sonora del film del 2018 Black Panther. È stato curato da Kendrick Lamar, e presenta diversi collaboratori, inclusi molti colleghi di Lamar che hanno firmato per la Top Dawg.
L'album è stato un successo commerciale e di critica, debuttando al numero uno della Billboard 200. È stato elogiato per la sua fusione di hip hop, R&B e musica africana, e per il suo messaggio di empowerment e orgoglio nero.
Tracce
L'album contiene 14 tracce, tra cui:
- Black Panther (Kendrick Lamar)
- All the Stars (Kendrick Lamar e SZA)
- X (Schoolboy Q, 2 Chainz e Saudi)
- The Ways (Khalid e Swae Lee)
- Opps (Vince Staples e Yugen Blakrok)
- I Am (Jorja Smith)
- Paramedic! (SOB X RBE)
- Bloody Waters (AB-Soul, Anderson .Paak e James Blake)
- King's Dead (Jay Rock, Kendrick Lamar, Future e James Blake)
- Redemption (Zacari e Kendrick Lamar)
- Seasons (SZA)
- Pray for Me (The Weeknd e Kendrick Lamar)
Musica
L'album è un mix di hip hop, R&B e musica africana. Lamar ha dichiarato di aver voluto creare un album che fosse "un'esperienza immersiva" nel mondo di Wakanda.
Le canzoni sono caratterizzate da testi potenti e messaggi di empowerment e orgoglio nero. All the Stars, il singolo principale dell'album, è una collaborazione tra Lamar e SZA. La canzone è una celebrazione della cultura africana e della bellezza nera.
Successo
L'album è stato un successo commerciale e di critica. Ha debuttato al numero uno della Billboard 200, vendendo 154.000 unità equivalenti all'album nella sua prima settimana di uscita. È stato anche elogiato dalla critica per la sua fusione di generi musicali e per il suo messaggio di empowerment.
Eredità
L'album ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. Ha contribuito a far conoscere la musica africana a un pubblico più ampio, e ha contribuito a promuovere il messaggio di empowerment e orgoglio nero.
Black Panther: The Album è un album importante che ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. L'album è un mix di hip hop, R&B e musica africana, e presenta testi potenti e messaggi di empowerment e orgoglio nero.
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