lunedì 1 gennaio 2024
The New Pornographers - Whiteout Conditions
Whiteout Conditions è il sesto album in studio del gruppo musicale canadese The New Pornographers, pubblicato il 30 ottobre 2012 dalla Matador Records. L'album è stato prodotto da John Congleton e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua maturità artistica e la sua sperimentazione musicale.
Tematiche
Whiteout Conditions è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita dei membri del gruppo, tra cui la fine di una relazione e la morte di un amico.
Musica
Whiteout Conditions è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui indie rock, power pop, folk e synthpop. L'album è caratterizzato da un suono maturo e sperimentale, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.
Citazioni
In un'intervista con Pitchfork, il cantante e chitarrista Carl Newman ha dichiarato che Whiteout Conditions è un album "sulla perdita e la speranza". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la maturità".
Critica
Whiteout Conditions è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Stephen Thomas Erlewine, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di indie rock". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".
Whiteout Conditions è un album importante nella discografia dei The New Pornographers. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena indie rock contemporanea.
Altre fonti
- Recensione di Whiteout Conditions su AllMusic
- Recensione di Whiteout Conditions su The Guardian
- Recensione di Whiteout Conditions su The New York Times
Analisi
Whiteout Conditions è un album che si concentra sulla perdita e sulla speranza. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.
L'album è caratterizzato da un suono maturo e sperimentale, che riflette la maturità artistica dei The New Pornographers. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde dei membri del gruppo.
Whiteout Conditions è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei The New Pornographers, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:
- La canzone "The Bleeding Heart Show" parla della fine di una relazione. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla fine della relazione. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
- La canzone "The Laws Have Changed" parla della speranza per il futuro. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo la perdita. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
- La canzone "The Slow Descent" parla della morte di un amico. Il testo è un'ode alla memoria dell'amico, e alla speranza di un futuro migliore. La musica è sperimentale e distorta, e riflette la complessità e l'intensità del testo.
Fast & Furious 6
Fast & Furious 6 è un film del 2013 diretto da Justin Lin e interpretato da Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Sung Kang, Gal Gadot, Luke Evans e Gina Carano. È il sesto film della saga Fast & Furious.
Trama
Dopo gli eventi di Fast Five, Dom Toretto (Vin Diesel) e Brian O'Conner (Paul Walker) vivono una vita tranquilla a Rio de Janeiro, dove hanno rubato 100 milioni di dollari al governo brasiliano. Un giorno, vengono contattati da Luke Hobbs (Dwayne Johnson), agente del Diplomatic Security Service, che li offre l'immunità se aiuteranno a catturare un gruppo di mercenari guidati da Owen Shaw (Luke Evans), che sta rubando armi nucleari.
Dom e Brian accettano la proposta e si riuniscono alla loro vecchia squadra per fermare Shaw. Il gruppo si reca a Londra, dove Shaw sta preparando l'assalto finale. In seguito a un inseguimento, Dom e Shaw si affrontano in un combattimento corpo a corpo, che termina con la sconfitta di Shaw.
Interpretazioni
Vin Diesel e Paul Walker sono ancora una volta i protagonisti del film, e la loro chimica è ancora una volta la forza trainante della storia. Dwayne Johnson è un'aggiunta perfetta al cast, e la sua presenza rende il film ancora più divertente e spettacolare. Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges e Sung Kang sono tutti bravi nei loro ruoli, e contribuiscono a rendere il film un successo.
Critica
Fast & Furious 6 è stato un grande successo di critica e di pubblico. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per la sua storia e per le sue interpretazioni. Il film ha incassato oltre 788 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film di maggior incasso della saga.
Fast & Furious 6 è un film d'azione divertente e spettacolare, che è riuscito a mantenere lo spirito della saga. Il film è un must per tutti gli appassionati di auto e di film d'azione.
Citazioni
- "La famiglia è tutto." - Dom Toretto
- "Non puoi scappare dal tuo passato." - Owen Shaw
- "La vita è più divertente quando sei cattivo." - Hobbs
Altre fonti
- Recensione di Fast & Furious 6 su Rotten Tomatoes
- Recensione di Fast & Furious 6 su Metacritic
- Recensione di Fast & Furious 6 su Variety
Analisi
Fast & Furious 6 è un film che si concentra sulla famiglia e sull'amicizia. Il film esplora il tema della redenzione, e mostra come anche le persone più pericolose possono cambiare.
Il film è caratterizzato da scene d'azione spettacolari, che sono il punto forte della saga. Le scene d'azione sono ben coreografate e coinvolgenti, e tengono il pubblico col fiato sospeso.
Il film è anche divertente e coinvolgente, e riesce a catturare l'attenzione del pubblico dalla prima all'ultima scena.
domenica 31 dicembre 2023
Il viaggio: finestre italiane sull’India a cura di Urmila Chakraborty (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Venti racconti intensi e partecipati di chi per ragioni di lavoro, ricerca o studio ha visitato la "galassia" India e ogni racconto è arricchito dai commenti e dalle osservazioni della curatrice Urmila Chakraborty.
Gli autori: Avana Amadei, Stefano Caldirola, Romina Campostrini, Giuseppe Carrieri, Giorgio d’Emilio, Alessandro Dell’Avvocata, Giovanni Di Bartolo, Isabella Labate, Manuela Lenardon, Paola Lorenzoni, Francesco Moscatelli, Emanuela Orlandini, Cristina Piotti, Emanuela Plano, Cristina Rodondi, Núria Sala Grau, Laura Sciotti, Federico Sanesi, Vittorio Tonon, Marged Flavia Trumper
QUESTO VOLUME CELEBRA 75 ANNI DELL'INDIPENDENZA INDIANA E 75 ANNI DI RAPPORTI DIPLOMATICI FRA ITALIA E INDIA
Urmila Chakraborty, nata a Kolkata, India, vive e lavora a Milano da oltre vent’anni. Urmila è scrittrice, traduttrice, mediatrice culturale e formatrice. Collabora con diverse Università in Italia e in India, in particolare è docente di Scienze della Mediazione Linguistica e Studi Interculturali presso l’Università degli Studi di Milano. È scrittrice a tutto tondo, avendo al suo attivo da scritti accademici a saggi, dal crowdsourcing alla ricerca e alla narrativa (creative nonfiction). Numerose le sue pubblicazioni in ambito dell’interazione interculturale, anche in collaborazione con varie istituzioni culturali. Da ricordare che nel 2002 ha fondato Englishour, che eroga servizi linguistici e culturali alle aziende.
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Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman
Soul of a Woman è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Sharon Jones & the Dap-Kings, pubblicato il 20 settembre 2010 dalla Daptone Records. L'album è stato prodotto da Gabe Roth e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua energia, la sua vivacità e la sua maturità artistica.
Tematiche
Soul of a Woman è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita di Sharon Jones, tra cui la morte del padre e la sua lotta contro il cancro.
Musica
Soul of a Woman è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui soul, funk, disco e gospel. L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.
Citazioni
In un'intervista con Rolling Stone, Sharon Jones ha dichiarato che Soul of a Woman è un album "sulla forza delle donne". La musicista ha inoltre affermato che l'album è "un inno alla speranza e alla resilienza".
Critica
Soul of a Woman è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Marc Hogan, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di soul moderno". Il critico di Rolling Stone, Jon Pareles, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".
Conclusioni
Soul of a Woman è un album importante nella discografia di Sharon Jones & the Dap-Kings. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena soul contemporanea.
Altre fonti
- Recensione di Soul of a Woman su AllMusic
- Recensione di Soul of a Woman su The Guardian
- Recensione di Soul of a Woman su The New York Times
Analisi
Soul of a Woman è un album che si concentra sull'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album esplora le diverse fasi della vita di una donna, dalla giovinezza alla maturità.
L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, che riflette la forza e la determinazione delle donne. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde di Sharon Jones.
Soul of a Woman è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia di Sharon Jones & the Dap-Kings, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:
- La canzone "Soul of a Woman" parla della forza delle donne. Il testo è un inno alla speranza e alla resilienza, che afferma che le donne sono capaci di superare qualsiasi ostacolo. La musica è energica e vivace, e riflette la forza e la determinazione delle donne.
- La canzone "I'm Still Here" parla della lotta contro il cancro. Il testo è un'ode alla speranza e alla resilienza, che afferma che è possibile superare qualsiasi malattia. La musica è malinconica e introspettiva, e riflette le emozioni di Sharon Jones durante la sua lotta contro il cancro.
- La canzone "Better Days" parla della
speranza per il futuro. Il testo è un inno alla positività, che afferma
che il futuro è migliore del passato. La musica è energica e vivace, e
riflette la speranza di Sharon Jones per il futuro
sabato 30 dicembre 2023
Frozen - Il regno di ghiaccio
Frozen - Il regno di ghiaccio è un film d'animazione del 2014 diretto da Chris Buck e Jennifer Lee. Il film è prodotto dalla Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures.
La storia del film è ambientata nel regno immaginario di Arendelle, dove la principessa Anna deve salvare la sua sorella maggiore, Elsa, che ha accidentalmente trasformato il regno in un inverno eterno.
Il film è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,28 miliardi di dollari al botteghino mondiale, diventando il film d'animazione Disney con il maggior incasso di sempre.
Trama
La storia del film inizia con la nascita delle due principesse di Arendelle, Anna ed Elsa. Elsa è nata con poteri magici, che le permettono di controllare il ghiaccio e la neve. Tuttavia, i suoi poteri sono pericolosi e, quando Elsa ferisce Anna per sbaglio, i loro genitori decidono di isolarla dal resto del mondo.
Anna cresce senza mai conoscere la verità sui poteri della sorella, e quando Elsa viene incoronata regina, Anna è finalmente pronta a conoscerla. Tuttavia, Elsa è ancora terrorizzata dai suoi poteri e, quando Anna la provoca, Elsa perde il controllo e congela tutto il regno.
Anna è costretta a partire per un'avventura per cercare di fermare Elsa e salvare Arendelle. Lungo la strada, incontra Kristoff, un commerciante di ghiaccio, e Olaf, un pupazzo di neve parlante. Insieme, i tre amici dovranno superare molti ostacoli per raggiungere Elsa e salvare il regno.
Tematiche
Frozen è un film che esplora diverse tematiche, tra cui l'amore fraterno, il perdono e l'accettazione di sé. Il film mostra come l'amore possa superare qualsiasi ostacolo, anche il più difficile.
Il film è stato anche elogiato per la sua rappresentazione dei personaggi femminili. Anna è una principessa coraggiosa e indipendente, che non ha paura di affrontare le proprie paure. Elsa è una regina forte e determinata, che deve imparare ad accettare i propri poteri.
Musiche
La colonna sonora di Frozen è stata composta da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. La colonna sonora ha riscosso un grande successo, vincendo due premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award.
Le canzoni della colonna sonora sono diventate delle vere e proprie hit, come "Let It Go", "Do You Want to Build a Snowman?" e "Love Is an Open Door".
Successo
Frozen è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,28 miliardi di dollari al botteghino mondiale, diventando il film d'animazione Disney con il maggior incasso di sempre.
Il film ha ricevuto numerosi premi, tra cui due premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award.
Influenza
Frozen ha avuto un'influenza significativa sulla cultura popolare. Il film ha generato una serie di prodotti derivati, tra cui videogiochi, libri e merchandising.
Il film ha anche ispirato una serie televisiva, intitolata "Frozen: La serie", che è stata trasmessa su Disney+.
Frozen è un film d'animazione che ha saputo conquistare il pubblico di tutte le età. Il film è un'emozionante storia d'amore e di accettazione di sé, che ha lasciato il segno nella cultura popolare.
Il contrario di abitare di Fabrizio Sani (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Guccini diceva che “il peccato fu creder speciale una storia normale”. Ma l’amore è per forza idealizzazione, trasformazione dell’idea di una persona in un’idea di assoluto, eterno, immutabile. Poco importa se, agli occhi degli altri, il nostro sentimento sia indifferente. Tutte le storie sono “normali”, per chi non ne è coinvolto. Quello che fanno gli artisti è descrivere i propri sentimenti non in virtù della persona amata, ma come elevazione di se stessi; è meravigliarsi di essere capaci di provare qualcosa che si era letto nei libri; è riconoscere quello specifico paio di occhi che, in questo inferno, non è inferno
(dalla prefazione di Marco Nardone)
venerdì 29 dicembre 2023
Guardiani della Galassia
Guardiani della Galassia è un film di fantascienza del 2014 diretto da James Gunn. Il film è basato sull'omonima serie a fumetti Marvel, e segue le vicende di un gruppo di criminali spaziali che si uniscono per salvare la galassia da un'antica minaccia.
Trama
Peter Quill, un ladruncolo terrestre, viene adottato da una razza aliena e cresciuto come un mercenario. Nel 1988, Quill ruba una misteriosa sfera dal Collezionista, un essere alieno collezionista di manufatti. La sfera attira l'attenzione di Ronan l'Accusatore, un fanatico religioso che vuole usarla per distruggere Xandar, la capitale della Nova Corp.
Per evitare che Ronan ottenga la sfera, Quill si allea con Gamora, una letale assassina; Drax il Distruttore, un guerriero alieno assetato di vendetta; Rocket Raccoon, un procione armato; e Groot, un albero senziente. Insieme, i Guardiani devono viaggiare attraverso la galassia per trovare un modo per fermare Ronan.
Interpretazioni
Chris Pratt interpreta Peter Quill, alias Star-Lord. Pratt è noto per i suoi ruoli in film come Parks and Recreation e The Lego Movie.
Zoe Saldana interpreta Gamora, una letale assassina. Saldana è nota per i suoi ruoli in film come Avatar e Star Trek.
Dave Bautista interpreta Drax il Distruttore, un guerriero alieno assetato di vendetta. Bautista è noto per i suoi ruoli in film come Spectre e Blade Runner 2049.
Bradley Cooper presta la voce a Rocket Raccoon, un procione armato. Cooper è noto per i suoi ruoli in film come The Hangover e Silver Linings Playbook.
Vin Diesel presta la voce a Groot, un albero senziente. Diesel è noto per i suoi ruoli in film come Fast & Furious e xXx.
Critica
Guardiani della Galassia è stato accolto positivamente dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia originale, per i suoi personaggi carismatici e per il suo senso dell'umorismo.
Il film ha ricevuto un punteggio di 8.2 su 10 su Rotten Tomatoes, basato su 331 recensioni. Il consenso critico del sito recita: "Un'avventura spaziale divertente e coinvolgente con un cast carismatico e un senso dell'umorismo pungente, Guardiani della Galassia è un'aggiunta imprevedibile e piacevole al Marvel Cinematic Universe".
Incassi
Guardiani della Galassia è stato un grande successo al botteghino, incassando oltre 773 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film è stato il quinto film di maggior incasso del 2014, ed è stato il film di supereroi di maggior incasso dell'anno.
Eredità
Guardiani della Galassia è stato un film importante per il Marvel Cinematic Universe. Il film ha introdotto nuovi personaggi e nuove ambientazioni al franchise, e ha contribuito a diversificare il roster di eroi della Marvel.
Il film ha avuto due sequel, Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017) e Guardiani della Galassia Vol. 3 (2023). I Guardiani sono anche apparsi in altri film del Marvel Cinematic Universe, tra cui Avengers: Infinity War (2018) e Avengers: Endgame (2019).
Guardiani della Galassia è un film divertente e coinvolgente che ha contribuito a rendere il Marvel Cinematic Universe un fenomeno globale. Il film è un must-see per i fan dei film di supereroi e della fantascienza.
Low Cut Connie - Dirty Pictures (Part One)
Dirty Pictures (Part One) è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Low Cut Connie, pubblicato il 10 aprile 2020 dalla ATO Records. L'album è stato prodotto da John Congleton e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua energia, la sua vivacità e la sua maturità artistica.
Tematiche
Dirty Pictures (Part One) è un album che esplora temi come la nostalgia, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita del leader del gruppo, Connie Price III, tra cui la morte del padre e la pandemia di COVID-19.
Musica
Dirty Pictures (Part One) è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, soul, funk e blues. L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.
Citazioni
In un'intervista con NPR, Connie Price III ha dichiarato che Dirty Pictures (Part One) è un album "sulla nostalgia e la perdita". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".
Critica
Dirty Pictures (Part One) è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Sam Sodomsky, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di rock'n'roll moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".
Dirty Pictures (Part One) è un album importante nella discografia dei Low Cut Connie. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena rock contemporanea.
Altre fonti
- Recensione di Dirty Pictures (Part One) su AllMusic
- Recensione di Dirty Pictures (Part One) su The Guardian
- Recensione di Dirty Pictures (Part One) su The New York Times
Analisi
Dirty Pictures (Part One) è un album che si concentra sulla nostalgia e sulla perdita. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.
L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, che riflette la nostalgia per il passato. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde del leader del gruppo.
Dirty Pictures (Part One) è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Low Cut Connie, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:
La canzone "Don't Forget Me" parla della morte del padre di Connie Price III. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte del padre. La musica è energica e vivace, ma anche malinconica e nostalgica.
La canzone "Dirty Pictures" parla della nostalgia per gli anni '70. Il testo è un'ode all'epoca della disco e del rock'n'roll. La musica è un mix di rock, soul e funk, che evoca le atmosfere degli anni '70.
La canzone "The End of the World" parla della pandemia di COVID-19. Il testo è un'analisi della situazione attuale, e della speranza per il futuro. La musica è energica e vivace, ma anche riflessiva e introspettiva.
giovedì 28 dicembre 2023
ANNELISA ADDOLORATO E ANTONELLA RIZZO A LECCE VENERDI’ 29 DICEMBRE 2023
Per la Rassegna Le Mani e l’Ascolto il 29 dicembre 2023 ore 19,00 presso il Fondo Verri, via S. Maria del Paradiso 8 (Lecce) Annelisa Addolorato (foto sopra) autrice per i Quaderni del Bardo Edizioni del volume “I Mandala di Luce” e Antonella Rizzo (foto sotto) autrice per i Quaderni del Bardo Edizioni de “L’ora del sole medio” dialogheranno sul loro modo di fare e intendere poesia.
Introduce e coordina l’editore Stefano Donno.
Letture a cura di Paola Leone ( regista e pedagogista teatrale).
Due poetesse, due visioni per versi del mondo, un dialogo poetico autentico. È il progetto che vedrà protagoniste Annelisa Addolorato e Antonella Rizzo, che si alterneranno nella reciproca presentazione delle rispettive raccolte poetiche, “I Mandala di Luce” e “L’ora del sole medio”.
Annelisa Addolorato, artista internazionale, titolare del marchio italiano NPS: navigli poetry slam, ha pubblicato “I Mandala di Luce” per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno. La raccolta è composta da poesie e prose che catturano la meraviglia e la percezione di simboli, immagini e colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico magico, mistico, ancestrale.. Antonella Rizzo, autrice di “L’ora del sole medio”, sempre per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, scrive: “L’ora del sole medio è il momento della scrittura senza ombra durante il quale è impossibile nascondersi. È la fine di ogni fine, un’apocalisse di luce in cui i dettagli sono al pari del tutto e dicono di più. La raccolta è la resa di uno stato di fine che si ripete ogni giorno, all’ora del sole medio”. Le due poetesse, pur non conoscendosi, hanno accettato di presentare l’una il libro dell’altra, dando vita a un dialogo poetico intenso e autentico.
I Mandala di Luce di Annelisa Addolorato (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – La cura della casa è come la costruzione di un meraviglioso Mandala, un giardino mutante di cui prendersi cura. Curiosa, viaggiatrice, cura la natura con amore viscerale: la Terra siamo noi, energia vitale e cosmica. La pagina diventa sessione di arte marziale pratica con alternanza esatta di racconti, frasi poetiche e riflessioni. Il libro scorre con la caratteristica leggera nota di melanconia esistenziale giapponese, stile Mieko Kawakami, ben descrivendo la struggente presenza dell’essere e dell’amare. (Serena Rossi)
Annelisa Addolorato nei suoi testi cattura Meraviglia e Percezione di simboli, immagini, colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico magico, mistico, ancestrale. Un dimensionare l’esprit poétique in raffinate poesie e prose che si nutrono di un mondo interiore multipolare e decentralizzato, ma vivissimo in un Silenzio abissale, che splende e risplende di luce propria. (Stefano Donno)
Pubblica da anni libri di poesia&arte, tra cui: Guardando la mar – Il nostro Chi (IQdB/Amazon, Lecce 2022); i tre libri con testo a fronte: My voice seeks You (italiano/inglese, New York), La palabra ‘lasca’ (italiano/spagnolo, Madrid) e Mariposas y falenas (italiano/spagnolo, Madrid); libri adottati come testi di studio universitario Viaje entre palabras (Madrid), Generación Tuteo e La parola danzante (Milano), tra altri titoli. Ha tradotto molti testi e libri di poesia. On line si possono ascoltare sue poesie, le tracce dei suoi audiolibri in italiano e spagnolo LA FORMA DELLA TIGRE. Suoi scritti di narrativa e sull’arte sono presenti in rete e, su antologie varie tradotti in molte lingue, tra cui: hindi, coreano, giapponese, inglese, spagnolo, rumeno, tedesco, turco. Partecipa e contribuisce come artista e creativa a progetti&festival letterari/artistici/culturali in Italia e nel mondo. Scrive post di attualità e poesia PAESAGGI DELL’ANIMA. PAESAGGI DEL SUD (nella rivista on line Il pensiero mediterraneo); scrive i post mensili della rubrica LA SPAGNA IN LETTERE (nel blog poetico La Poesia e lo Spirito); è co-ideatrice del progetto creativo Migra.Azioni, insieme alla artista S. Rossi; forma parte della redazione della collana poetica De luz, piedra y espejo (edita dall’Università di Al- calá di Henares); Premio Letterario Internazionale Città di Pomezia; Festival Kritya.
Info link
https://iqdbcasaeditrice.blogspot.com/2023/10/i-mandala-di-luce-di-annelisa-addolorato.html
L’ora del sole medio: raccolta di apocalissi minime (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – “L’ora del sole medio è il momento della scrittura senza ombra durante il quale è impossibile nascondersi. È la fine di ogni fine, un’apocalisse di luce in cui i dettagli sono al pari del tutto e dicono di più. La raccolta è la resa di uno stato di fine che si ripete ogni giorno, all’ora del sole medio.
(Antonella Rizzo)
Fra le pieghe del rosso di Marcello Buttazzo (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
“Questi versi son quelli d’un uomo innamorato che sa che al più
gli è dato di guardare la donna di giorno e sognarla di notte,
trasformando poi le pulsioni in liriche. Da par suo. Questo nuovo libro
(dalla prima all’ultima “tessera”) è, dunque, un unico inno di Marcello
all’amore. Al suo amore. All’amore di sempre. All’amore per la poesia.
All’amore per la donna. All’ultima donna. (Vito Antonio Conte)
“La
penna di Buttazzo è loquace nei confronti dell’anima e dei suoi
palpiti, passa a setaccio l’effervescenza dei fremiti infiniti che
percorrono la schiena dell’autore. L’amore è “l’unico possibile scenario
aperto sul sogno”, quell’amore di cui il poeta non si accontenta di
viverne le stagioni acerbe ma desidera indagare il rosso, anzi, le
pieghe del rosso: “scovare il corso del sangue, l’ardimento temerario,
il fermento delle stelle”. (Chiara Evangelista)
mercoledì 27 dicembre 2023
Stalking: sconfiggerlo si può! di Antonio Russo (nuova edizione) edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno
«Il libro del Dott. Russo potrà dunque rappresentare un valido aiuto per quelle donne (e uomini) che si trovassero a vivere, purtroppo, esperienze drammatiche come quella di essere vittime di stalking; offre inoltre un interessante approfondimento giuridico rispetto all’evoluzione della normativa, analizzando anche criticità e possibili evoluzioni, sempre in difesa di chi si trova nella condizione di dover difendere la propria serenità e la propria libertà». (dalla prefazione dell'Onorevole Lara Comi)
«Antonio Russo, spiegando bene cos'è l’orrendo fenomeno dello stalking, ha saputo anche fornire alle donne un valido aiuto per riconoscere i rischi fin dall’inizio, quando lo stalker appare un corteggiatore un po’ insistente, per poi trasformarsi nel peggiore degli uomini, in grado di incutere così tanta paura da costringere la vittima, per salvarsi, a cambiare il suo stile di vita. Ecco, prima che tutto questo accada, esiste il coraggio e la denuncia». (dalla prefazione dell'onorevole Raffaele Fitto)
«Ragionare, dibattere, scrivere di stalking è necessario, anzi indispensabile, perché la violenza riesce ancora a esprimere la propria crudeltà. La legge che avrebbe dovuto permettere di superare lo stalking non è pienamente adeguata. Ne serve una rivisitazione, che preveda la creazione di un’efficace rete di assistenza psicologica, economica e legale per liberare soprattutto le donne e i bambini dalla violenza. [...] Il Dott. Antonio Russo entra nello specifico dell’argomento con la sua esperienza, ricca di generosità e competenza». (dalla prefazione della D.ssa Prof. Federica Rossi Gasparrini, Presidente Nazionale Obiettivo Famiglia / Federcasalinghe)
Photo cover opera dell'artista Paola Scialpi
martedì 26 dicembre 2023
Cenerentola del 2015: un classico totalmente reinventato
Cenerentola è un film del 2015 diretto da Kenneth Branagh e interpretato da Lily James, Richard Madden e Cate Blanchett. Il film è un adattamento in live-action della fiaba omonima dei fratelli Grimm.
La storia è ambientata nell'Inghilterra del XIX secolo e racconta la storia di Ella, una giovane donna che viene maltrattata dalla sua matrigna e dalle sue sorellastre. Un giorno, Ella riceve un invito a un ballo reale e, grazie all'aiuto delle sue fate madrine, ha la possibilità di incontrare il principe.
Il film è stato un successo di critica e di pubblico, e ha ricevuto numerosi premi, tra cui un Oscar per i migliori costumi.
Tematiche
Cenerentola del 2015 esplora una serie di tematiche, tra cui:
- L'amore: il film è una storia d'amore tra Ella e il principe, che rappresenta la vittoria del bene sul male.
- La famiglia: la storia esplora il tema della famiglia e dell'importanza dell'amore e del sostegno familiare.
- La resilienza: Ella è una giovane donna forte e resiliente, che riesce a superare le difficoltà e a trovare la sua felicità.
Musica
La colonna sonora del film è composta da Patrick Doyle e include brani originali e brani classici riarrangiati. La colonna sonora è stata apprezzata dalla critica e dal pubblico, e ha raggiunto la prima posizione nella classifica Billboard 200.
Interpretazioni
Lily James interpreta Ella con sensibilità e carisma. Richard Madden interpreta il principe con eleganza e fascino. Cate Blanchett interpreta la matrigna con malvagità e perfidia.
Critica
Cenerentola del 2015 è stato un successo di critica e di pubblico. Il film è stato elogiato per la sua regia, la sua sceneggiatura, le sue interpretazioni e la sua colonna sonora.
Cenerentola del 2015 è un film ben realizzato che reinventa il classico della fiaba in modo moderno e affascinante. Il film è una storia d'amore, di famiglia e di resilienza che piacerà a tutte le età.
Citazioni
- "L'amore è una magia che può superare ogni ostacolo." - Ella
- "La famiglia è la cosa più importante che abbiamo." - Ella
- "Non importa da dove vieni, se credi in te stesso, puoi raggiungere qualsiasi cosa." - Ella
Altre fonti
- Recensione di Cenerentola del 2015 su AllMusic
- Recensione di Cenerentola del 2015 su The Guardian
- Recensione di Cenerentola del 2015 su The New York Times
Analisi
Cenerentola del 2015 è un film che si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la sua cura nella realizzazione. Il film è ambientato in un mondo fatato e romantico, che è reso ancora più suggestivo dalla fotografia e dai costumi.
La storia è ben raccontata e coinvolgente, e le interpretazioni sono di alto livello. Lily James è perfetta nel ruolo di Ella, e Richard Madden è affascinante nel ruolo del principe. Cate Blanchett, invece, è cattiva e perfida al punto giusto.
La colonna sonora è un altro punto di forza del film. I brani originali sono ben realizzati e si integrano perfettamente con i brani classici riarrangiati.
Nel complesso, Cenerentola del 2015 è un film ben fatto che piacerà a tutti gli appassionati di fiabe.
lunedì 25 dicembre 2023
Il fiore bianco di Bruce Meyer (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Non è stato facile selezionare dalle antologie originali in lingua inglese le poesie che compongono la presente raccolta. Ogni poesia di Meyer ha, infatti, musicalità, ricchezza emotiva, incanto iconico. Nei versi di Meyer, sentimento, percezione, intuizione si convertono, come per magia, da eventi esistenziali e spirituali privati, in immagini che comunicano quelle esperienze personali al lettore. Questo micro-miracolo di fruibilità, di comunicazione efficace, Meyer lo attua – sempre a partire da una visione interiore – grazie a un uso parco, preciso, prezioso – un uso «onesto» − del linguaggio. (Angela D’Ambra)
The Hangover Part II (Una notte da leoni II)
Due anni dopo le disavventure di Las Vegas, i quattro amici Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) sono di nuovo insieme. Questa volta, Stu sta per sposarsi con la sua fidanzata thailandese, Lauren (Jamie Chung).
Per evitare che la sua seconda festa di addio al celibato sia un altro disastro, Stu decide di organizzare un brunch tranquillo e senza alcool. Tuttavia, le cose non vanno come previsto. I quattro amici si svegliano il giorno dopo con la testa che scoppia e senza ricordare nulla della sera precedente.
Mentre cercano di ricostruire gli eventi della notte precedente, scoprono che Doug è scomparso. Insieme, intraprendono un rocambolesco viaggio per trovarlo, incontrando una serie di personaggi bizzarri e improbabili.
Recensione
The Hangover Part II è un sequel più che degno del suo predecessore. Il film è divertente, esilarante e pieno di battute memorabili. La chimica tra i quattro protagonisti è ancora intatta, e Zach Galifianakis è ancora una volta la star del film.
Il film è stato un successo al botteghino, incassando oltre 586 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato anche nominato a due Golden Globe, per la miglior sceneggiatura originale e per la miglior interpretazione di un attore in un film commedia o musicale a Zach Galifianakis.
Critiche
Il film è stato accolto positivamente dalla critica, che ha lodato il suo umorismo, la sua azione e il suo ritmo. Tuttavia, alcuni critici hanno espresso preoccupazione per il fatto che il film fosse troppo simile al primo capitolo.
The Hangover Part II è un film divertente e esilarante che non deluderà i fan del primo capitolo. Il film è pieno di battute memorabili, scene esilaranti e personaggi bizzarri. Se cercate un film che vi faccia ridere a crepapelle, The Hangover Part II è il film che fa per voi.
Curiosità
- Il film è stato girato in Thailandia, Cambogia e Stati Uniti.
- Il film è costato circa 80 milioni di dollari.
- Il film è stato vietato ai minori di 17 anni non accompagnati da un adulto negli Stati Uniti.
- Il film ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per la miglior sceneggiatura originale.
- Il film è stato un successo al botteghino, incassando oltre 586 milioni di dollari in tutto il mondo.
Continuità con il primo film
Il film continua la storia dei quattro amici, Phil, Stu, Alan e Doug. Il film inizia due anni dopo gli eventi del primo capitolo. In questo periodo, Stu ha iniziato a frequentare Lauren, una ragazza thailandese. I due si sono fidanzati e stanno per sposarsi.
Il film riprende la storia la mattina dopo la festa di addio al celibato di Stu. I quattro amici si svegliano senza ricordare nulla della sera precedente. Scoprono che Doug è scomparso, e intraprendono un viaggio per trovarlo.
Nel corso del viaggio, i quattro amici si imbattono in una serie di personaggi bizzarri e improbabili. Incontrano un gruppo di stripper, un signore anziano che si veste da donna, un uomo che è convinto di essere un elefante e un criminale che sta cercando di ucciderli.
Nuovi personaggi
Nel film vengono introdotti alcuni nuovi personaggi, tra cui:
- Lauren: la fidanzata thailandese di Stu.
- Teddy: il fratello maggiore di Lauren.
- Mr. Chow: un criminale cinese che aveva già incontrato i quattro amici nel primo capitolo.
Eredità
The Hangover Part II è stato un successo al botteghino e ha ricevuto recensioni positive dalla critica. Il film ha contribuito a consolidare la fama dei suoi protagonisti, Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis.
Il film ha anche dato il via a una serie di sequel, tra cui The Hangover Part III (2013) e The Hangover Part IV (2019).
