Il viaggio: finestre italiane sull’India a cura di Urmila Chakraborty (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

 Venti racconti intensi e partecipati di chi per ragioni di lavoro, ricerca o studio ha visitato la "galassia" India e ogni racconto è arricchito dai commenti e dalle osservazioni della curatrice Urmila Chakraborty. 

Gli autori: Avana Amadei, Stefano Caldirola, Romina Campostrini, Giuseppe Carrieri, Giorgio d’Emilio, Alessandro Dell’Avvocata, Giovanni Di Bartolo, Isabella Labate, Manuela Lenardon, Paola Lorenzoni, Francesco Moscatelli, Emanuela Orlandini, Cristina Piotti, Emanuela Plano, Cristina Rodondi, Núria Sala Grau, Laura Sciotti, Federico Sanesi, Vittorio Tonon, Marged Flavia Trumper

QUESTO VOLUME CELEBRA 75 ANNI DELL'INDIPENDENZA INDIANA E 75 ANNI DI RAPPORTI DIPLOMATICI FRA ITALIA E INDIA

 

Urmila Chakraborty, nata a Kolkata, India, vive e lavora a Milano da oltre vent’anni. Urmila è scrittrice, traduttrice, mediatrice culturale e formatrice. Collabora con diverse Università in Italia e in India, in particolare è docente di Scienze della Mediazione Linguistica e Studi Interculturali presso l’Università degli Studi di Milano. È scrittrice a tutto tondo, avendo al suo attivo da scritti accademici a saggi, dal crowdsourcing alla ricerca e alla narrativa (creative nonfiction). Numerose le sue pubblicazioni in ambito dell’interazione interculturale, anche in collaborazione con varie istituzioni culturali. Da ricordare che nel 2002 ha fondato Englishour, che eroga servizi linguistici e culturali alle aziende.

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Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman

Soul of a Woman è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Sharon Jones & the Dap-Kings, pubblicato il 20 settembre 2010 dalla Daptone Records. L'album è stato prodotto da Gabe Roth e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua energia, la sua vivacità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Soul of a Woman è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita di Sharon Jones, tra cui la morte del padre e la sua lotta contro il cancro.

Musica

Soul of a Woman è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui soul, funk, disco e gospel. L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.

Citazioni

In un'intervista con Rolling Stone, Sharon Jones ha dichiarato che Soul of a Woman è un album "sulla forza delle donne". La musicista ha inoltre affermato che l'album è "un inno alla speranza e alla resilienza".

Critica

Soul of a Woman è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Marc Hogan, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di soul moderno". Il critico di Rolling Stone, Jon Pareles, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Conclusioni

Soul of a Woman è un album importante nella discografia di Sharon Jones & the Dap-Kings. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena soul contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Soul of a Woman su AllMusic
• Recensione di Soul of a Woman su The Guardian
• Recensione di Soul of a Woman su The New York Times

Analisi

Soul of a Woman è un album che si concentra sull'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album esplora le diverse fasi della vita di una donna, dalla giovinezza alla maturità.

L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, che riflette la forza e la determinazione delle donne. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde di Sharon Jones.

Soul of a Woman è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia di Sharon Jones & the Dap-Kings, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "Soul of a Woman" parla della forza delle donne. Il testo è un inno alla speranza e alla resilienza, che afferma che le donne sono capaci di superare qualsiasi ostacolo. La musica è energica e vivace, e riflette la forza e la determinazione delle donne.
• La canzone "I'm Still Here" parla della lotta contro il cancro. Il testo è un'ode alla speranza e alla resilienza, che afferma che è possibile superare qualsiasi malattia. La musica è malinconica e introspettiva, e riflette le emozioni di Sharon Jones durante la sua lotta contro il cancro.
• La canzone "Better Days" parla della speranza per il futuro. Il testo è un inno alla positività, che afferma che il futuro è migliore del passato. La musica è energica e vivace, e riflette la speranza di Sharon Jones per il futuro
  

 

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Frozen - Il regno di ghiaccio

Frozen - Il regno di ghiaccio è un film d'animazione del 2014 diretto da Chris Buck e Jennifer Lee. Il film è prodotto dalla Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures.

La storia del film è ambientata nel regno immaginario di Arendelle, dove la principessa Anna deve salvare la sua sorella maggiore, Elsa, che ha accidentalmente trasformato il regno in un inverno eterno.

Il film è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,28 miliardi di dollari al botteghino mondiale, diventando il film d'animazione Disney con il maggior incasso di sempre.

Trama

La storia del film inizia con la nascita delle due principesse di Arendelle, Anna ed Elsa. Elsa è nata con poteri magici, che le permettono di controllare il ghiaccio e la neve. Tuttavia, i suoi poteri sono pericolosi e, quando Elsa ferisce Anna per sbaglio, i loro genitori decidono di isolarla dal resto del mondo.

Anna cresce senza mai conoscere la verità sui poteri della sorella, e quando Elsa viene incoronata regina, Anna è finalmente pronta a conoscerla. Tuttavia, Elsa è ancora terrorizzata dai suoi poteri e, quando Anna la provoca, Elsa perde il controllo e congela tutto il regno.

Anna è costretta a partire per un'avventura per cercare di fermare Elsa e salvare Arendelle. Lungo la strada, incontra Kristoff, un commerciante di ghiaccio, e Olaf, un pupazzo di neve parlante. Insieme, i tre amici dovranno superare molti ostacoli per raggiungere Elsa e salvare il regno.

Tematiche

Frozen è un film che esplora diverse tematiche, tra cui l'amore fraterno, il perdono e l'accettazione di sé. Il film mostra come l'amore possa superare qualsiasi ostacolo, anche il più difficile.

Il film è stato anche elogiato per la sua rappresentazione dei personaggi femminili. Anna è una principessa coraggiosa e indipendente, che non ha paura di affrontare le proprie paure. Elsa è una regina forte e determinata, che deve imparare ad accettare i propri poteri.

Musiche

La colonna sonora di Frozen è stata composta da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. La colonna sonora ha riscosso un grande successo, vincendo due premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award.

Le canzoni della colonna sonora sono diventate delle vere e proprie hit, come "Let It Go", "Do You Want to Build a Snowman?" e "Love Is an Open Door".

Successo

Frozen è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,28 miliardi di dollari al botteghino mondiale, diventando il film d'animazione Disney con il maggior incasso di sempre.

Il film ha ricevuto numerosi premi, tra cui due premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award.

Influenza

Frozen ha avuto un'influenza significativa sulla cultura popolare. Il film ha generato una serie di prodotti derivati, tra cui videogiochi, libri e merchandising.

Il film ha anche ispirato una serie televisiva, intitolata "Frozen: La serie", che è stata trasmessa su Disney+.

Frozen è un film d'animazione che ha saputo conquistare il pubblico di tutte le età. Il film è un'emozionante storia d'amore e di accettazione di sé, che ha lasciato il segno nella cultura popolare.

 

 

Il contrario di abitare di Fabrizio Sani (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Guccini diceva che “il peccato fu creder speciale una storia normale”. Ma l’amore è per forza idealizzazione, trasformazione dell’idea di una persona in un’idea di assoluto, eterno, immutabile. Poco importa se, agli occhi degli altri, il nostro sentimento sia indifferente. Tutte le storie sono “normali”, per chi non ne è coinvolto. Quello che fanno gli artisti è descrivere i propri sentimenti non in virtù della persona amata, ma come elevazione di se stessi; è meravigliarsi di essere capaci di provare qualcosa che si era letto nei libri; è riconoscere quello specifico paio di occhi che, in questo inferno, non è inferno 

(dalla prefazione di Marco Nardone)

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Guardiani della Galassia

Guardiani della Galassia è un film di fantascienza del 2014 diretto da James Gunn. Il film è basato sull'omonima serie a fumetti Marvel, e segue le vicende di un gruppo di criminali spaziali che si uniscono per salvare la galassia da un'antica minaccia.

Trama

Peter Quill, un ladruncolo terrestre, viene adottato da una razza aliena e cresciuto come un mercenario. Nel 1988, Quill ruba una misteriosa sfera dal Collezionista, un essere alieno collezionista di manufatti. La sfera attira l'attenzione di Ronan l'Accusatore, un fanatico religioso che vuole usarla per distruggere Xandar, la capitale della Nova Corp.

Per evitare che Ronan ottenga la sfera, Quill si allea con Gamora, una letale assassina; Drax il Distruttore, un guerriero alieno assetato di vendetta; Rocket Raccoon, un procione armato; e Groot, un albero senziente. Insieme, i Guardiani devono viaggiare attraverso la galassia per trovare un modo per fermare Ronan.

Interpretazioni

Chris Pratt interpreta Peter Quill, alias Star-Lord. Pratt è noto per i suoi ruoli in film come Parks and Recreation e The Lego Movie.

Zoe Saldana interpreta Gamora, una letale assassina. Saldana è nota per i suoi ruoli in film come Avatar e Star Trek.

Dave Bautista interpreta Drax il Distruttore, un guerriero alieno assetato di vendetta. Bautista è noto per i suoi ruoli in film come Spectre e Blade Runner 2049.

Bradley Cooper presta la voce a Rocket Raccoon, un procione armato. Cooper è noto per i suoi ruoli in film come The Hangover e Silver Linings Playbook.

Vin Diesel presta la voce a Groot, un albero senziente. Diesel è noto per i suoi ruoli in film come Fast & Furious e xXx.

Critica

Guardiani della Galassia è stato accolto positivamente dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia originale, per i suoi personaggi carismatici e per il suo senso dell'umorismo.

Il film ha ricevuto un punteggio di 8.2 su 10 su Rotten Tomatoes, basato su 331 recensioni. Il consenso critico del sito recita: "Un'avventura spaziale divertente e coinvolgente con un cast carismatico e un senso dell'umorismo pungente, Guardiani della Galassia è un'aggiunta imprevedibile e piacevole al Marvel Cinematic Universe".

Incassi

Guardiani della Galassia è stato un grande successo al botteghino, incassando oltre 773 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film è stato il quinto film di maggior incasso del 2014, ed è stato il film di supereroi di maggior incasso dell'anno.

Eredità

Guardiani della Galassia è stato un film importante per il Marvel Cinematic Universe. Il film ha introdotto nuovi personaggi e nuove ambientazioni al franchise, e ha contribuito a diversificare il roster di eroi della Marvel.

Il film ha avuto due sequel, Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017) e Guardiani della Galassia Vol. 3 (2023). I Guardiani sono anche apparsi in altri film del Marvel Cinematic Universe, tra cui Avengers: Infinity War (2018) e Avengers: Endgame (2019).

Guardiani della Galassia è un film divertente e coinvolgente che ha contribuito a rendere il Marvel Cinematic Universe un fenomeno globale. Il film è un must-see per i fan dei film di supereroi e della fantascienza.

 

 

Low Cut Connie - Dirty Pictures (Part One)

Dirty Pictures (Part One) è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Low Cut Connie, pubblicato il 10 aprile 2020 dalla ATO Records. L'album è stato prodotto da John Congleton e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua energia, la sua vivacità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Dirty Pictures (Part One) è un album che esplora temi come la nostalgia, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita del leader del gruppo, Connie Price III, tra cui la morte del padre e la pandemia di COVID-19.

Musica

Dirty Pictures (Part One) è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, soul, funk e blues. L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.

Citazioni

In un'intervista con NPR, Connie Price III ha dichiarato che Dirty Pictures (Part One) è un album "sulla nostalgia e la perdita". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".

Critica

Dirty Pictures (Part One) è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Sam Sodomsky, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di rock'n'roll moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Dirty Pictures (Part One) è un album importante nella discografia dei Low Cut Connie. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena rock contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Dirty Pictures (Part One) su AllMusic
• Recensione di Dirty Pictures (Part One) su The Guardian
• Recensione di Dirty Pictures (Part One) su The New York Times

Analisi

Dirty Pictures (Part One) è un album che si concentra sulla nostalgia e sulla perdita. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.

L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, che riflette la nostalgia per il passato. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde del leader del gruppo.

Dirty Pictures (Part One) è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Low Cut Connie, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

La canzone "Don't Forget Me" parla della morte del padre di Connie Price III. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte del padre. La musica è energica e vivace, ma anche malinconica e nostalgica.

La canzone "Dirty Pictures" parla della nostalgia per gli anni '70. Il testo è un'ode all'epoca della disco e del rock'n'roll. La musica è un mix di rock, soul e funk, che evoca le atmosfere degli anni '70.

La canzone "The End of the World" parla della pandemia di COVID-19. Il testo è un'analisi della situazione attuale, e della speranza per il futuro. La musica è energica e vivace, ma anche riflessiva e introspettiva.

 

 

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ANNELISA ADDOLORATO E ANTONELLA RIZZO A LECCE VENERDI’ 29 DICEMBRE 2023

Per la Rassegna Le Mani e l’Ascolto il 29 dicembre 2023 ore 19,00 presso il Fondo Verri, via S. Maria del Paradiso 8 (Lecce) Annelisa Addolorato (foto sopra) autrice per i Quaderni del Bardo Edizioni del volume “I Mandala di Luce” e Antonella Rizzo (foto sotto) autrice per i Quaderni del Bardo Edizioni de “L’ora del sole medio”  dialogheranno sul loro modo di fare e intendere poesia.

Introduce e coordina l’editore Stefano Donno.

Letture a cura di Paola Leone  ( regista e pedagogista teatrale). 

Due poetesse, due visioni per versi del mondo, un dialogo poetico autentico. È il progetto che vedrà protagoniste Annelisa Addolorato e Antonella Rizzo, che si alterneranno nella reciproca presentazione delle rispettive raccolte poetiche, “I Mandala di Luce” e “L’ora del sole medio”.

Annelisa Addolorato, artista internazionale, titolare del marchio italiano NPS: navigli poetry slam, ha pubblicato “I Mandala di Luce” per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno. La raccolta è composta da poesie e prose che catturano la meraviglia e la percezione di simboli, immagini e colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico magico, mistico, ancestrale.. Antonella Rizzo, autrice di “L’ora del sole medio”, sempre per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, scrive: “L’ora del sole medio è il momento della scrittura senza ombra durante il quale è impossibile nascondersi. È la fine di ogni fine, un’apocalisse di luce in cui i dettagli sono al pari del tutto e dicono di più. La raccolta è la resa di uno stato di fine che si ripete ogni giorno, all’ora del sole medio”. Le due poetesse, pur non conoscendosi, hanno accettato di presentare l’una il libro dell’altra, dando vita a un dialogo poetico intenso e autentico.

I Mandala di Luce di Annelisa Addolorato (I Quaderni  del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – La cura della casa è come la costruzione di un meraviglioso Mandala, un giardino mutante di cui prendersi cura. Curiosa, viaggiatrice, cura la natura con amore viscerale: la Terra siamo noi, energia vitale e cosmica. La pagina diventa sessione di arte marziale pratica con alternanza esatta di racconti, frasi poetiche e riflessioni. Il libro scorre con la caratteristica leggera nota di melanconia esistenziale giapponese, stile Mieko Kawakami, ben descrivendo la struggente presenza dell’essere e dell’amare. (Serena Rossi)

Annelisa Addolorato nei suoi testi cattura Meraviglia e Percezione di simboli, immagini, colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico magico, mistico, ancestrale. Un dimensionare l’esprit poétique in raffinate poesie e prose che si nutrono di un mondo interiore multipolare e decentralizzato, ma vivissimo in un Silenzio abissale, che splende e risplende di luce propria. (Stefano Donno)

Pubblica da anni libri di poesia&arte, tra cui: Guardando la mar – Il nostro Chi (IQdB/Amazon, Lecce 2022); i tre libri con testo a fronte: My voice seeks You (italiano/inglese, New York), La palabra ‘lasca’ (italiano/spagnolo, Madrid) e Mariposas y falenas (italiano/spagnolo, Madrid); libri adottati come testi di studio universitario Viaje entre palabras (Madrid), Generación Tuteo e La parola danzante (Milano), tra altri titoli. Ha tradotto molti testi e libri di poesia. On line si possono ascoltare sue poesie, le tracce dei suoi audiolibri in italiano e spagnolo LA FORMA DELLA TIGRE. Suoi scritti di narrativa e sull’arte sono presenti in rete e, su antologie varie tradotti in molte lingue, tra cui: hindi, coreano, giapponese, inglese, spagnolo, rumeno, tedesco, turco. Partecipa e contribuisce come artista e creativa a progetti&festival letterari/artistici/culturali in Italia e nel mondo. Scrive post di attualità e poesia PAESAGGI DELL’ANIMA. PAESAGGI DEL SUD (nella rivista on line Il pensiero mediterraneo); scrive i post mensili della rubrica LA SPAGNA IN LETTERE (nel blog poetico La Poesia e lo Spirito); è co-ideatrice del progetto creativo Migra.Azioni, insieme alla artista S. Rossi; forma parte della redazione della collana poetica De luz, piedra y espejo (edita dall’Università di Al- calá di Henares); Premio Letterario Internazionale Città di Pomezia; Festival Kritya.

Info link

https://iqdbcasaeditrice.blogspot.com/2023/10/i-mandala-di-luce-di-annelisa-addolorato.html

L’ora del sole medio: raccolta di apocalissi minime (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – “L’ora del sole medio è il momento della scrittura senza ombra durante il quale è impossibile nascondersi. È la fine di ogni fine, un’apocalisse di luce in cui i dettagli sono al pari del tutto e dicono di più. La raccolta è la resa di uno stato di fine che si ripete ogni giorno, all’ora del sole medio.

(Antonella Rizzo)

Fra le pieghe del rosso di Marcello Buttazzo (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

“Questi versi son quelli d’un uomo innamorato che sa che al più gli è dato di guardare la donna di giorno e sognarla di notte, trasformando poi le pulsioni in liriche. Da par suo. Questo nuovo libro (dalla prima all’ultima “tessera”) è, dunque, un unico inno di Marcello all’amore. Al suo amore. All’amore di sempre. All’amore per la poesia. All’amore per la donna. All’ultima donna. (Vito Antonio Conte)

“La penna di Buttazzo è loquace nei confronti dell’anima e dei suoi palpiti, passa a setaccio l’effervescenza dei fremiti infiniti che percorrono la schiena dell’autore. L’amore è “l’unico possibile scenario aperto sul sogno”, quell’amore di cui il poeta non si accontenta di viverne le stagioni acerbe ma desidera indagare il rosso, anzi, le pieghe del rosso: “scovare il corso del sangue, l’ardimento temerario, il fermento delle stelle”. (Chiara Evangelista)

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Stalking: sconfiggerlo si può! di Antonio Russo (nuova edizione) edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno

 «Il libro del Dott. Russo potrà dunque rappresentare un valido aiuto per quelle donne (e uomini) che si trovassero a vivere, purtroppo, esperienze drammatiche come quella di essere vittime di stalking; offre inoltre un interessante approfondimento giuridico rispetto all’evoluzione della normativa, analizzando anche criticità e possibili evoluzioni, sempre in difesa di chi si trova nella condizione di dover difendere la propria serenità e la propria libertà». (dalla prefazione dell'Onorevole Lara Comi)

«Antonio Russo, spiegando bene cos'è l’orrendo fenomeno dello stalking, ha saputo anche fornire alle donne un valido aiuto per riconoscere i rischi fin dall’inizio, quando lo stalker appare un corteggiatore un po’ insistente, per poi trasformarsi nel peggiore degli uomini, in grado di incutere così tanta paura da costringere la vittima, per salvarsi, a cambiare il suo stile di vita. Ecco, prima che tutto questo accada, esiste il coraggio e la denuncia». (dalla prefazione dell'onorevole Raffaele Fitto)

«Ragionare, dibattere, scrivere di stalking è necessario, anzi indispensabile, perché la violenza riesce ancora a esprimere la propria crudeltà. La legge che avrebbe dovuto permettere di superare lo stalking non è pienamente adeguata. Ne serve una rivisitazione, che preveda la creazione di un’efficace rete di assistenza psicologica, economica e legale per liberare soprattutto le donne e i bambini dalla violenza. [...] Il Dott. Antonio Russo entra nello specifico dell’argomento con la sua esperienza, ricca di generosità e competenza». (dalla prefazione della D.ssa Prof. Federica Rossi Gasparrini, Presidente Nazionale Obiettivo Famiglia / Federcasalinghe)

Photo cover opera dell'artista  Paola Scialpi

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Cenerentola del 2015: un classico totalmente reinventato

Cenerentola è un film del 2015 diretto da Kenneth Branagh e interpretato da Lily James, Richard Madden e Cate Blanchett. Il film è un adattamento in live-action della fiaba omonima dei fratelli Grimm.

La storia è ambientata nell'Inghilterra del XIX secolo e racconta la storia di Ella, una giovane donna che viene maltrattata dalla sua matrigna e dalle sue sorellastre. Un giorno, Ella riceve un invito a un ballo reale e, grazie all'aiuto delle sue fate madrine, ha la possibilità di incontrare il principe.

Il film è stato un successo di critica e di pubblico, e ha ricevuto numerosi premi, tra cui un Oscar per i migliori costumi.

Tematiche

Cenerentola del 2015 esplora una serie di tematiche, tra cui:

• L'amore: il film è una storia d'amore tra Ella e il principe, che rappresenta la vittoria del bene sul male.
• La famiglia: la storia esplora il tema della famiglia e dell'importanza dell'amore e del sostegno familiare.
• La resilienza: Ella è una giovane donna forte e resiliente, che riesce a superare le difficoltà e a trovare la sua felicità.

Musica

La colonna sonora del film è composta da Patrick Doyle e include brani originali e brani classici riarrangiati. La colonna sonora è stata apprezzata dalla critica e dal pubblico, e ha raggiunto la prima posizione nella classifica Billboard 200.

Interpretazioni

Lily James interpreta Ella con sensibilità e carisma. Richard Madden interpreta il principe con eleganza e fascino. Cate Blanchett interpreta la matrigna con malvagità e perfidia.

Critica

Cenerentola del 2015 è stato un successo di critica e di pubblico. Il film è stato elogiato per la sua regia, la sua sceneggiatura, le sue interpretazioni e la sua colonna sonora.

Cenerentola del 2015 è un film ben realizzato che reinventa il classico della fiaba in modo moderno e affascinante. Il film è una storia d'amore, di famiglia e di resilienza che piacerà a tutte le età.

Citazioni

• "L'amore è una magia che può superare ogni ostacolo." - Ella
• "La famiglia è la cosa più importante che abbiamo." - Ella
• "Non importa da dove vieni, se credi in te stesso, puoi raggiungere qualsiasi cosa." - Ella

Altre fonti

• Recensione di Cenerentola del 2015 su AllMusic
• Recensione di Cenerentola del 2015 su The Guardian
• Recensione di Cenerentola del 2015 su The New York Times

Analisi

Cenerentola del 2015 è un film che si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la sua cura nella realizzazione. Il film è ambientato in un mondo fatato e romantico, che è reso ancora più suggestivo dalla fotografia e dai costumi.

La storia è ben raccontata e coinvolgente, e le interpretazioni sono di alto livello. Lily James è perfetta nel ruolo di Ella, e Richard Madden è affascinante nel ruolo del principe. Cate Blanchett, invece, è cattiva e perfida al punto giusto.

La colonna sonora è un altro punto di forza del film. I brani originali sono ben realizzati e si integrano perfettamente con i brani classici riarrangiati.

Nel complesso, Cenerentola del 2015 è un film ben fatto che piacerà a tutti gli appassionati di fiabe.

 

 

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Il fiore bianco di Bruce Meyer (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Non è stato facile selezionare dalle antologie originali in lingua inglese le poesie che compongono la presente raccolta. Ogni poesia di Meyer ha, infatti, musicalità, ricchezza emotiva, incanto iconico. Nei versi di Meyer, sentimento, percezione, intuizione si convertono, come per magia, da eventi esistenziali e spirituali privati, in immagini che comunicano quelle esperienze personali al lettore. Questo micro-miracolo di fruibilità, di comunicazione efficace, Meyer lo attua – sempre a partire da una visione interiore – grazie a un uso parco, preciso, prezioso – un uso «onesto» − del linguaggio. (Angela D’Ambra)

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The Hangover Part II (Una notte da leoni II)

Due anni dopo le disavventure di Las Vegas, i quattro amici Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) sono di nuovo insieme. Questa volta, Stu sta per sposarsi con la sua fidanzata thailandese, Lauren (Jamie Chung).

Per evitare che la sua seconda festa di addio al celibato sia un altro disastro, Stu decide di organizzare un brunch tranquillo e senza alcool. Tuttavia, le cose non vanno come previsto. I quattro amici si svegliano il giorno dopo con la testa che scoppia e senza ricordare nulla della sera precedente.

Mentre cercano di ricostruire gli eventi della notte precedente, scoprono che Doug è scomparso. Insieme, intraprendono un rocambolesco viaggio per trovarlo, incontrando una serie di personaggi bizzarri e improbabili.

Recensione

The Hangover Part II è un sequel più che degno del suo predecessore. Il film è divertente, esilarante e pieno di battute memorabili. La chimica tra i quattro protagonisti è ancora intatta, e Zach Galifianakis è ancora una volta la star del film.

Il film è stato un successo al botteghino, incassando oltre 586 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato anche nominato a due Golden Globe, per la miglior sceneggiatura originale e per la miglior interpretazione di un attore in un film commedia o musicale a Zach Galifianakis.

Critiche

Il film è stato accolto positivamente dalla critica, che ha lodato il suo umorismo, la sua azione e il suo ritmo. Tuttavia, alcuni critici hanno espresso preoccupazione per il fatto che il film fosse troppo simile al primo capitolo.

The Hangover Part II è un film divertente e esilarante che non deluderà i fan del primo capitolo. Il film è pieno di battute memorabili, scene esilaranti e personaggi bizzarri. Se cercate un film che vi faccia ridere a crepapelle, The Hangover Part II è il film che fa per voi.

Curiosità

• Il film è stato girato in Thailandia, Cambogia e Stati Uniti.
• Il film è costato circa 80 milioni di dollari.
• Il film è stato vietato ai minori di 17 anni non accompagnati da un adulto negli Stati Uniti.
• Il film ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per la miglior sceneggiatura originale.
• Il film è stato un successo al botteghino, incassando oltre 586 milioni di dollari in tutto il mondo.

Continuità con il primo film

Il film continua la storia dei quattro amici, Phil, Stu, Alan e Doug. Il film inizia due anni dopo gli eventi del primo capitolo. In questo periodo, Stu ha iniziato a frequentare Lauren, una ragazza thailandese. I due si sono fidanzati e stanno per sposarsi.

Il film riprende la storia la mattina dopo la festa di addio al celibato di Stu. I quattro amici si svegliano senza ricordare nulla della sera precedente. Scoprono che Doug è scomparso, e intraprendono un viaggio per trovarlo.

Nel corso del viaggio, i quattro amici si imbattono in una serie di personaggi bizzarri e improbabili. Incontrano un gruppo di stripper, un signore anziano che si veste da donna, un uomo che è convinto di essere un elefante e un criminale che sta cercando di ucciderli.

Nuovi personaggi

Nel film vengono introdotti alcuni nuovi personaggi, tra cui:

• Lauren: la fidanzata thailandese di Stu.
• Teddy: il fratello maggiore di Lauren.
• Mr. Chow: un criminale cinese che aveva già incontrato i quattro amici nel primo capitolo.

Eredità

The Hangover Part II è stato un successo al botteghino e ha ricevuto recensioni positive dalla critica. Il film ha contribuito a consolidare la fama dei suoi protagonisti, Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis.

Il film ha anche dato il via a una serie di sequel, tra cui The Hangover Part III (2013) e The Hangover Part IV (2019).

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Code Orange - Forever

Forever è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Code Orange, pubblicato il 26 marzo 2021 dalla Roadrunner Records. L'album è stato prodotto da Will Putney e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua potenza, la sua intensità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Forever è un album che esplora temi come la perdita, la guarigione, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita dei membri del gruppo, tra cui la morte di un amico, la lotta contro la depressione e la dipendenza.

Musica

Forever è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui hardcore, metal, industrial e sperimentale. L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.

Citazioni

In un'intervista con Kerrang!, il cantante Jami Morgan ha dichiarato che Forever è un album "sulla perdita e la guarigione". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".

Critica

Forever è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Ian Cohen, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di hardcore moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Forever è un album importante nella discografia dei Code Orange. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena hardcore contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Forever su AllMusic
• Recensione di Forever su The Guardian
• Recensione di Forever su The New York Times

Analisi

Forever è un album che si concentra sulla perdita e sulla guarigione. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.

L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, che riflette la tematica della perdita. I testi sono spesso oscuri e introspettivi, e esplorano le emozioni più profonde dei membri del gruppo.

Forever è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Code Orange, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "The Knot" parla della morte di un amico. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte dell'amico. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
• La canzone "Forever" parla della guarigione dal lutto. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo la perdita. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
• La canzone "Out of Line" parla della lotta contro la depressione e la dipendenza. Il testo è un'analisi introspettiva delle cause e delle conseguenze di questi problemi. La musica è sperimentale e distorta, e riflette la complessità e l'intensità del testo.

Si accettano miracoli ...

Si accettano miracoli è un film italiano del 2015 diretto da Alessandro Siani e interpretato da Alessandro Siani, Christian De Sica, Anna Foglietta, Angela Finocchiaro, Carlo Buccirosso e Lodovica Comello. Il film è una commedia che racconta la storia di un uomo che, per salvare la propria azienda, deve ingaggiare un allenatore di calcio per una squadra di calcio amatoriale.

Trama

Tony Mancini (Alessandro Siani) è un imprenditore napoletano che gestisce un'azienda di abbigliamento. Tony è un uomo arrogante e presuntuoso, che pensa solo a se stesso e ai propri interessi. Un giorno, Tony riceve una lettera dal fisco che lo informa che la sua azienda è in grave difficoltà finanziaria. Tony decide di salvare la propria azienda assumendo un allenatore di calcio per una squadra di calcio amatoriale.

Tony assume quindi Aldo Grasso (Christian De Sica), un ex calciatore che ha avuto una carriera fallimentare. Aldo è un uomo buono e generoso, ma è anche un po' ingenuo e distratto. Tony e Aldo si scontrano fin da subito, ma, con il tempo, imparano a conoscersi e a rispettarsi.

Insieme, Tony e Aldo allenano la squadra di calcio amatoriale, che inizia a vincere una partita dopo l'altra. Tony inizia a cambiare, diventando più gentile e altruista. Aldo, invece, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare di diventare un grande allenatore.

Interpretazioni

Alessandro Siani interpreta Tony Mancini, un uomo arrogante e presuntuoso che, attraverso la sua storia, impara a cambiare e a diventare una persona migliore. Christian De Sica interpreta Aldo Grasso, un ex calciatore che, grazie a Tony, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare.

Tematiche

Si accettano miracoli è un film che esplora temi come la redenzione, il cambiamento e il potere dell'amore. Tony Mancini è un uomo che, attraverso la sua storia, impara a cambiare e a diventare una persona migliore. Aldo Grasso, invece, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare grazie all'aiuto di Tony.

Critica

Si accettano miracoli è stato un film ben accolto dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia, per le interpretazioni di Alessandro Siani e Christian De Sica e per il suo messaggio positivo.

Si accettano miracoli è un film divertente e commovente che esplora temi importanti come la redenzione, il cambiamento e il potere dell'amore. Il film è una buona scelta per chi cerca una storia che possa emozionare e far riflettere.

Citazioni

• "La vita è un miracolo, basta saperlo vedere." - Tony Mancini
• "Non è mai troppo tardi per cambiare." - Aldo Grasso
• "L'amore è la forza più potente che c'è." - Tony Mancini

Altre fonti

• Recensione di Si accettano miracoli su MyMovies
• Recensione di Si accettano miracoli su Film.it
• Recensione di Si accettano miracoli su ComingSoon.it

Analisi

Si accettano miracoli è un film che si rivolge a un pubblico ampio. Il film è divertente e commovente, e il messaggio positivo che trasmette può essere apprezzato da persone di tutte le età.

Il film è ben realizzato, con una storia coinvolgente e interpretazioni convincenti. Alessandro Siani e Christian De Sica offrono due performance memorabili, che sono il punto di forza del film.

Si accettano miracoli è un film che merita di essere visto. È una storia che può far riflettere e divertire, e che può lasciare un messaggio positivo nel cuore degli spettatori.

 

 

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All American Made: l'album di Margo Price che ha scardinato i canoni del country

 Margo Price è una cantautrice e musicista americana nata a Nashville nel 1983. È considerata una delle voci più originali e innovative del country contemporaneo, grazie al suo stile che fonde elementi di rock, blues e folk.

Il suo secondo album in studio, "All American Made", è stato pubblicato nel 2017 ed è stato un successo di critica e di pubblico. L'album ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Grammy Award per il miglior album country nel 2018.

"All American Made" è un album che esplora i temi dell'identità americana, della classe sociale e della lotta per la sopravvivenza. I testi di Price sono spesso diretti e provocatori, e affrontano argomenti difficili come la povertà, la discriminazione e la violenza.

Musicalmente, l'album è un mix di generi, che spazia dal country classico al rock'n'roll. Le canzoni sono caratterizzate da un sound potente e coinvolgente, con la voce di Price che emerge come protagonista.

L'album si apre con il brano "Don't Say It", una canzone d'amore che racconta la storia di una coppia che lotta per rimanere unita. Il brano successivo, "Weakness", è un'autoriflessione sulla fragilità umana.

"A Little Pain" è un brano rock'n'roll che racconta la storia di una donna che ha imparato a convivere con la sofferenza. "Learning to Lose" (feat. Willie Nelson) è una collaborazione con il leggendario cantautore country, che parla dell'importanza della resilienza.

"Pay Gap" è una canzone che denuncia la disparità salariale tra uomini e donne. "Nowhere Fast" è un brano che parla della difficoltà di trovare un posto nel mondo. "Cocaine Cowboys" è una canzone che racconta la storia dei narcotrafficanti della Florida degli anni '80.

L'album si conclude con il brano "Wild Women", una celebrazione della forza e dell'indipendenza femminile.

"All American Made" è un album importante che ha scardinato i canoni del country tradizionale. L'album è un ritratto vivo e autentico dell'America contemporanea, e la voce di Margo Price è una voce potente che merita di essere ascoltata.

Ecco alcuni dei commenti dei critici sull'album:

• "Un album brillante che è destinato a diventare un classico." - Rolling Stone
• "Un'opera potente e commovente che offre una nuova prospettiva sull'America." - The New York Times
• "Un album straordinario che trascende i generi." - Pitchfork

"All American Made" è un album che ha avuto un impatto significativo sulla musica country. L'album ha contribuito a far conoscere al pubblico un nuovo volto del country, più moderno e accessibile.

Margo Price è una delle artiste più importanti della scena country contemporanea, e "All American Made" è un album che conferma il suo talento e la sua visione unica.