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LIZA ALEKSEEVA | CLANN - Requiem Choreography | STRIPLAB

CLANN - Kin | Choreography by Liza Alekseeva

Anna Sawai becomes 1st woman of Asian descent to win Emmy for Lead Actress in Drama

24 Hours With Anna Sawai In Tokyo | Vogue

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Jennifer Lopez incanta Lucca, la carica dei 16mila per l’unica data italiana

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Sandokan: L’Epica Ribellione della Tigre della Malesia che Conquistò l’Italia

Immagina un mare sconfinato, dove il vento porta con sé il profumo di avventura, ribellione e amore. È il 1976, e in Italia milioni di famiglie si riuniscono davanti alla televisione, rapite da una storia che sa di esotismo e coraggio: Sandokan, la serie che ha trasformato un pirata malese in un eroe senza tempo. Ma cosa rende questo telefilm, tratto dai romanzi di Emilio Salgari, un fenomeno che ancora oggi scalda i cuori? Siediti, prendi un caffè (o magari un tè speziato, per restare in tema), e lasciati trasportare nella Malesia selvaggia della Tigre di Mompracem.Un Eroe che Sfida il DestinoSandokan, interpretato dall’iconico Kabir Bedi, non è solo un pirata: è un simbolo di libertà. A capo dei suoi fedeli tigrotti sull’isola di Mompracem, combatte contro l’oppressore coloniale inglese, rappresentato dal temibile governatore James Brooke (un Adolfo Celi magistrale, che con il suo carisma rende l’antagonista odiosamente perfetto). La sua lotta non è solo politica: è profondamente personale. Quando Sandokan incontra Marianna, la “Perla di Labuan” (Carole André), la sua vita prende una svolta inaspettata. Non è più solo la Tigre della Malesia, ma un uomo disposto a rischiare tutto per amore.Questa tensione tra ribellione e sentimento è il cuore pulsante della serie. Ogni episodio è un’esplosione di emozioni: duelli mozzafiato, strategie astute e momenti di pura poesia, come quando Sandokan e Marianna si scambiano sguardi che valgono più di mille parole. Accanto a lui c’è Yanez (Philippe Leroy), il fratello d’arme portoghese, ironico e leale, che bilancia l’intensità di Sandokan con il suo spirito pragmatico. Insieme, formano una coppia indimenticabile, capace di farci ridere e commuovere.Una Trama che Tiene Incollati allo SchermoLa storia si dipana come un’epopea: Sandokan guida i suoi tigrotti contro il dominio inglese su Labuan, affrontando James Brooke in una guerra senza quartiere. L’amore per Marianna lo spinge a imprese sempre più audaci, ma il destino è crudele. Quando i tigrotti sconfiggono Brooke, la vittoria è solo un’illusione: il governatore si riorganizza, e in un attacco devastante Marianna perde la vita. La tragedia accende la furia di Sandokan, che giura vendetta. Ogni episodio è un crescendo di tensione, con colpi di scena che tengono lo spettatore con il fiato sospeso.Non è difficile capire perché Sandokan abbia conquistato 27 milioni di telespettatori al suo debutto su Rai 1. La regia di Sergio Sollima, un maestro del cinema d’avventura, trasforma ogni scena in un quadro vivido: dai mari turchesi alle giungle lussureggianti, ogni ambientazione sembra respirare. E poi c’è la sigla degli Oliver Onions, con quel ritmo incalzante che ancora oggi, se parte, ti fa venir voglia di brandire una scimitarra e unirti ai tigrotti.Perché Sandokan Resta un Mito“Sandokan non è solo un pirata: è il sogno di chi crede che la libertà valga ogni sacrificio,” scriveva un critico dell’epoca, e non potrei essere più d’accordo. La serie parla a qualcosa di universale: il desiderio di combattere le ingiustizie, di amare senza riserve, di non piegarsi mai. Kabir Bedi, con il suo carisma magnetico, dà vita a un eroe che è al tempo stesso invincibile e vulnerabile. E chi non si è innamorato di Marianna, con la sua grazia ribelle? Anche Yanez, con il suo umorismo e la sua astuzia, è un personaggio che resta impresso, un amico che vorresti al tuo fianco in ogni avventura.Ma Sandokan non è solo nostalgia. È una lezione di storytelling: una storia ben scritta, con personaggi complessi e una posta in gioco alta, può attraversare generazioni. Anche oggi, in un’era di streaming e produzioni milionarie, la semplicità epica di Sandokan ha qualcosa da insegnare. È un promemoria che non serve un budget stellare per raccontare una storia che emozioni: bastano un eroe, un amore e una causa per cui combattere.Guardalo (o Riguardalo) Oggi!Se non hai mai visto Sandokan, o se vuoi rivivere l’emozione di Mompracem, la serie è disponibile su piattaforme come RaiPlay (controlla la disponibilità nella tua regione). Siediti con una ciotola di popcorn e lasciati trasportare: scoprirai perché milioni di italiani cantavano la sigla degli Oliver Onions a squarciagola

Zorro: L’Eroe Mascherato che Continua a Incantare

Se chiudo gli occhi e penso a Zorro, la prima immagine che mi viene in mente è quella di Guy Williams, il leggendario Don Diego de la Vega, che con il suo mantello nero e la spada affilata sfreccia sullo schermo nella serie Disney del 1957. È una di quelle figure che, come un vecchio amico, non invecchia mai: un eroe che unisce astuzia, cuore e un pizzico di ironia, capace di farci sognare ancora oggi. Ma cosa rende Zorro così speciale, così intramontabile? Proviamo a smascherarlo, passo dopo passo, come farebbe un appassionato di cinema che vuole raccontarti una storia che gli scalda il cuore.Un Eroe a Due Facce: Il Genio di Don DiegoLa storia di Zorro è semplice ma geniale, come le migliori favole. Don Diego de la Vega, rampollo di una ricca famiglia di allevatori, torna nella California spagnola dopo anni in Spagna. Scopre una Los Angeles oppressa da un sistema corrotto, guidato dal magistrato Galindo e dai suoi scagnozzi, tra cui il perfido capitano Monasterio e i sindaci locali, gli alcalde. La risposta di Diego? Non un’insurrezione plateale, ma una doppia vita: di giorno, il giovane viziato e un po’ frivolo che nessuno sospetterebbe mai; di notte, Zorro, l’eroe mascherato che combatte l’ingiustizia con una spada e un sorriso beffardo.Questa dualità è il cuore pulsante del personaggio. Diego non è solo un eroe d’azione: è un maestro di strategia, un attore che inganna tutti con la sua finta leggerezza. Pensateci: quante volte, nella vita, ci siamo sentiti un po’ Diego, costretti a indossare una maschera per navigare un mondo complicato? La serie Disney ce lo rende vicino, umano, anche quando incide quella famosa “Z” sul fondoschiena dei cattivi. È un eroe che non si prende mai troppo sul serio, e questo lo rende irresistibile.L’Atmosfera: Un Mix di Avventura e IroniaLa serie del ’57, in bianco e nero, ha un fascino retrò che oggi ci fa quasi sorridere, ma all’epoca era pura magia. La California coloniale, con le sue haciendas polverose, i mercati brulicanti e le uniformi sgargianti della milizia, è uno sfondo perfetto per le scorribande di Zorro. Ogni episodio è un piccolo gioiello di ritmo: inseguimenti a cavallo, duelli di spada, e quel sergente Garcia, grassoccio e bonario, che finisce sempre per essere il bersaglio delle burle di Zorro. È impossibile non affezionarsi a lui, con le sue lamentele e il suo cuore d’oro, o al muto Bernardo, il complice silenzioso che sa sempre cosa fare.Il tono della serie è un equilibrio perfetto tra dramma e commedia. Non c’è mai un cattivo così oscuro da spaventare davvero, né un momento così serio da non essere stemperato da una battuta o da un gesto teatrale di Zorro. È un’avventura che sa di libertà, di ribellione contro i prepotenti, ma anche di divertimento puro. E diciamocelo: chi non ha mai sognato di lasciare una “Z” da qualche parte per farsi ricordare?Perché Zorro Parla Ancora a NoiZorro non è solo un personaggio, è un simbolo. È l’idea che una persona, con abbastanza coraggio e astuzia, possa fare la differenza, anche contro un sistema che sembra imbattibile. La serie Disney, pur semplice nella sua struttura, ci ricorda che l’eroismo non ha bisogno di superpoteri: basta una maschera, una spada e la volontà di non piegarsi. E poi c’è quel tocco di romanticismo, quel mistero della maschera, che rende Zorro quasi un sogno a occhi aperti.Guardando indietro, mi colpisce come Zorro riesca a essere universale. È un prodotto del suo tempo, certo, ma parla a chiunque abbia mai sentito il bisogno di opporsi a un’ingiustizia, anche solo con un gesto simbolico. E poi, ammettiamolo, chi non vorrebbe sfrecciare su un cavallo nero lasciando dietro di sé una “Z” tracciata con stile?Un Classico da RiscoprireSe non hai mai visto la serie Disney o se, come me, la ricordi con un misto di nostalgia e stupore, ti consiglio di darle una chance. È su piattaforme come Disney+ (o magari in qualche vecchio DVD scovato in soffitta). Non aspettarti effetti speciali mozzafiato o trame intricate: Zorro è puro intrattenimento, un viaggio in un’epoca in cui gli eroi erano semplici ma profondi, e una risata poteva essere potente quanto una spada.