martedì 29 agosto 2023
Carlo Emilio Gadda: La Complessità dell'Animo Umano Riflessa nella Letteratura
Nel panorama della letteratura italiana del Novecento, emerge un autore dalla prosa complessa e profonda: Carlo Emilio Gadda. Questo scrittore poliedrico e impegnato ha lasciato un'impronta indelebile nella letteratura italiana, esplorando le profondità dell'animo umano attraverso opere complesse e stimolanti. In questo articolo, esploreremo la vita, le opere e l'eredità di Carlo Emilio Gadda, un autore che ha scelto di esprimere la complessità dell'esistenza attraverso la sua prosa articolata.
La Vita di Carlo Emilio Gadda
Nato a Milano nel 1893, Gadda trascorse gran parte della sua vita nella sua città natale, sebbene avesse avuto esperienze significative all'estero. Laureatosi in Ingegneria, svolse diverse professioni, tra cui ingegnere e funzionario pubblico. Durante la Seconda Guerra Mondiale, partecipò alla Resistenza. Queste esperienze influenzarono profondamente il suo approccio alla scrittura, conferendo alle sue opere una profonda carica umana e sociale.
Le Opere e lo Stile di Scrittura
L'opera più celebre di Gadda è senza dubbio "Quer pasticciaccio brutto de via Merulana," un romanzo che esplora un omicidio nel contesto di un palazzo romano. Il romanzo è noto per la sua struttura complessa e frammentata, in cui la lingua si trasforma in uno strumento di indagine e analisi della realtà. La prosa di Gadda è densa e intricata, fatta di lunghe frasi intervallate da parentesi e digressioni che riflettono il caos e la contraddizione dell'esistenza umana.
L'Analisi dell'Animo Umano
Gadda era ossessionato dall'animo umano e dalla sua complessità. Le sue opere esplorano i conflitti interiori, le insicurezze e le contraddizioni che abitano l'uomo. Attraverso i suoi personaggi, Gadda getta uno sguardo implacabile sulla società, evidenziandone gli aspetti più osceni e le ingiustizie. Il suo approccio alla narrazione è quello di uno scrutatore attento, che svela le piccole ipocrisie e debolezze umane con acume e ironia.
L'Eredità di Carlo Emilio Gadda
Nonostante Gadda abbia goduto di meno popolarità rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei, la sua eredità è profonda e duratura. La sua scrittura influenzò una generazione di autori successivi, tra cui Umberto Eco e Italo Calvino. La sua capacità di catturare la complessità dell'animo umano e la sua analisi acuta della società rimangono affascinanti e attuali.
Carlo Emilio Gadda rappresenta uno dei pilastri della letteratura italiana del Novecento. La sua scrittura articolata e profonda rivela una mente in continuo movimento, interessata a scavare nelle pieghe dell'animo umano. Attraverso le sue opere, Gadda ci invita a esplorare le sfumature della realtà e a riflettere sulla complessità delle emozioni umane. La sua eredità è un invito a scrutare oltre la superficie delle cose, a indagare le verità nascoste e a abbracciare l'irrazionale e l'inaspettato, proprio come fa la vita stessa.
Arbegas: Il Leggendario Anime del 1983 Che Ha Catturato i Cuori degli Spettatori
Nel vasto panorama dell'animazione giapponese, alcuni titoli si distinguono per la loro unicità e il loro impatto duraturo. Uno di questi è senza dubbio "Arbegas," un anime televisivo prodotto dalla Toei Animation nel lontano 1983. Con un totale di 45 episodi e una prima puntata che ha debuttato il 30 marzo di quell'anno, "Arbegas" ha conquistato gli spettatori grazie alla sua trama avvincente, ai personaggi memorabili e all'azione avventurosa che ha trascinato gli appassionati di anime in un mondo di emozioni e avventure straordinarie.
La Premessa e il Contesto
"Arbegas" si inserisce in un periodo cruciale dell'industria dell'animazione giapponese. Negli anni '80, l'arte dell'anime stava raggiungendo nuove vette di popolarità sia in patria che all'estero. In questo scenario, la Toei Animation ha lanciato "Arbegas" per catturare l'attenzione del pubblico con una storia coinvolgente e azione mozzafiato.
La Trama di "Arbegas"
La trama di "Arbegas" ruota attorno alla minaccia di una razza aliena ostile conosciuta come "Goriya." Questi invasori, determinati a conquistare la Terra, rappresentano una sfida senza precedenti per l'umanità. Tuttavia, l'umanità non è sola nella sua lotta, grazie alla creazione di tre robot giganti chiamati "Combattler V," "Voltes V" e "Daimos." Questi tre robot possono unirsi per formare l'imponente robot "Arbegas," una creatura meccanica potente e determinata a respingere l'attacco alieno.
La storia segue le avventure di un gruppo di giovani eroi che pilotano i robot, combattendo senza sosta contro i Goriya. Oltre alle epiche battaglie, l'anime esplora anche le relazioni tra i personaggi principali, approfondendo le loro motivazioni, amicizie e sacrifici personali.
L'Eredità di "Arbegas"
Nonostante sia passato un considerevole lasso di tempo dalla sua prima messa in onda, "Arbegas" ha lasciato un'impronta duratura nella storia dell'animazione giapponese. I fan dell'anime ricordano ancora con affetto le avventure mozzafiato, i momenti emozionanti e la potenza di Arbegas. La serie ha contribuito a plasmare il genere dei mecha (robot giganti) e ha ispirato futuri titoli simili.
"Arbegas" è un anime che ha attraversato il tempo, dimostrando che le buone storie e i personaggi memorabili sono sempre rilevanti. Il suo debutto nel 1983 ha segnato l'inizio di una lunga storia di avventure spettacolari e coinvolgenti per gli appassionati di anime di tutto il mondo. Ancora oggi, è un pilastro della cultura pop giapponese e un tesoro per chiunque ami le storie di eroi coraggiosi, battaglie epiche e legami che resistono alle avversità.
lunedì 28 agosto 2023
Galestro di Bruce Hunter - Traduzione di Andrea Sirotti (i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
«L’azoto nel nostro DNA, il calcio nei nostri denti, il ferro nel nostro sangue, il carbonio nelle nostre torte di mele sono stati prodotti all’interno di stelle in collasso. Siamo fatti della materia delle stelle». Carl Sagan, Cosmo
Galestro è un terreno arenoso, ricco di minerali, che si trova nei vigneti del Chianti in Toscana, conferisce ai vini della regione un sapore unico. Materia di stelle, come dice Carl Sagan. In altre parole, come ci dice l’anziano dei Piedi Neri Narcisse Blood, “…i Piedi Neri sono il popolo delle stelle”. In effetti, se tutta la vita terrena deriva dalla sostanza delle stelle cadenti, Galestro è l’essenza, la sostanza, la grana.
Psycho Armor Govarian: Quando l'Anima e la Tecnologia si Fondono nell'Anime Mecha
L'universo dell'anime offre una vasta gamma di storie e generi, e tra questi spicca l'intrigante "Psycho Armor Govarian". Creato da Gō Nagai, questa serie anime di tipo mecha ha lasciato il segno nella storia dell'animazione giapponese. In questo articolo, esploreremo l'universo di "Psycho Armor Govarian", dalla sua genesi all'impatto culturale, esaminando come l'anime abbia fatto un segno nel cuore degli appassionati.
La Creazione di "Psycho Armor Govarian"
L'anime "Psycho Armor Govarian" è stato creato da Gō Nagai, uno dei maestri dell'animazione giapponese e celebre per aver contribuito a definire il genere mecha. La serie è stata prodotta da Knack e trasmessa originariamente su TV Tokyo dal 6 luglio 1983 al 28 dicembre 1983 in Giappone. Questo periodo coincide con un'epoca d'oro per gli anime mecha, quando le storie di robot giganti e battaglie intergalattiche catturavano l'immaginazione del pubblico.
Un Tuffo nell'Universo di Govarian
La trama di "Psycho Armor Govarian" è ambientata in un futuro distopico in cui la Terra è stata invasa da una razza aliena. In questo contesto, la tecnologia e l'ingegno umano si fondono per creare l'armatura psichica, una forma avanzata di mecha che può essere pilotata da esseri umani. Il giovane protagonista, Gou, scopre l'armatura psichica Govarian e diventa l'ultimo baluardo dell'umanità contro gli invasori.
Temi e Profondità della Serie
Oltre alle battaglie epiche e agli scontri tra mecha, "Psycho Armor Govarian" affronta temi più profondi. La serie esplora il conflitto tra la tecnologia e l'umanità, il coraggio di fronte alle avversità e il senso di responsabilità di proteggere il proprio mondo. Questi elementi conferiscono alla storia un'anima che va oltre la semplice azione.
Impatto e Eredità
Sebbene "Psycho Armor Govarian" non sia tra le serie mecha più celebri, ha lasciato un'impronta indelebile nell'animazione giapponese. La combinazione di azione, dramma e temi filosofici lo rende ancora oggi una scelta apprezzata per chi cerca una storia avvincente che va oltre il puro intrattenimento. La serie ha contribuito a cementare il nome di Gō Nagai nell'ambito dell'anime e ha continuato a ispirare artisti e autori di generazioni successive.
"Psycho Armor Govarian" è un esempio di come l'anime possa essere molto più di semplice intrattenimento. Questa serie mecha, creata da Gō Nagai, ha combinato l'azione mozzafiato con riflessioni profonde sulla tecnologia, l'umanità e il coraggio. Sebbene sia trasmessa per un periodo relativamente breve, l'eredità di "Psycho Armor Govarian" continua a risplendere nell'universo dell'animazione giapponese, dimostrando ancora una volta il potere delle storie ben raccontate.
Vasco Pratolini: Il Narratore delle Voci Silenziose di Firenze
Nel mondo della letteratura italiana del XX secolo, un nome risplende con luce propria: Vasco Pratolini. Questo prolifico scrittore, giornalista e poeta è riuscito a catturare l'anima di Firenze e delle sue genti attraverso la potenza delle sue parole. In questo articolo, esploreremo la vita, le opere e l'eredità di Vasco Pratolini, un narratore che ha dato voce a chi spesso rimane nell'ombra.
Vita e Contesto Storico
Vasco Pratolini nacque il 19 ottobre 1913 a Firenze, una città che avrebbe poi assunto un ruolo centrale nelle sue opere. Cresciuto in un ambiente modesto, Pratolini visse un'infanzia segnata dalla dura realtà sociale dell'epoca. L'ombra della Grande Guerra e la difficoltà economica influenzarono la sua sensibilità e la sua visione del mondo, che avrebbe poi trasferito magistralmente nelle sue opere.
Opere Letterarie
Pratolini scrisse una serie di romanzi, racconti e poesie che illuminano la vita e le lotte delle classi meno privilegiate nella società italiana. Tra le sue opere più celebri vi sono "Cronache di poveri amanti" (1947) e "Le ragazze di San Frediano" (1949), entrambe ambientate nel cuore di Firenze. Attraverso le sue pagine, Pratolini dipinse un ritratto vivido e struggente della vita quotidiana, affrontando temi come l'amore, la povertà, la discriminazione e la ricerca di un senso di appartenenza.
Il Linguaggio e lo Stile Unici
La scrittura di Pratolini si distingue per la sua autenticità e la sua capacità di catturare l'essenza delle voci silenziose. Il suo stile è diretto, crudo e spesso poetico, permettendo ai lettori di immergersi profondamente nelle vite dei personaggi. Le sue descrizioni di ambienti urbani e umani sono così vivide che trasformano Firenze in un personaggio stesso nelle sue opere.
L'Impegno Sociale e Politico
Oltre a essere un maestro della scrittura, Pratolini fu anche un intellettuale impegnato nel sociale e nel politico. Le sue opere riflettono il suo interesse per l'umanità e la sua preoccupazione per le ingiustizie sociali. Il suo impegno nei confronti dei più deboli emerge in ogni riga dei suoi scritti, rendendolo una voce influente per coloro che cercavano un'arte che desse risonanza alle loro lotte.
Eredità Duratura
La figura di Vasco Pratolini rimane indelebile nella letteratura italiana e internazionale. La sua abilità di raccontare storie che risuonano ancora oggi dimostra la sua capacità di catturare l'essenza dell'esperienza umana. Le sue opere sono state adattate per il cinema e per la televisione, continuando a toccare il cuore dei lettori e degli spettatori di tutto il mondo.
Vasco Pratolini non è solo uno scrittore, ma un testimone appassionato dell'umanità e delle sue sfumature. Attraverso la sua prosa coinvolgente e le sue storie toccanti, ha aperto finestre su mondi altrimenti dimenticati e ha dato voce a chi spesso resta in silenzio. La sua eredità letteraria e il suo impegno sociale restano un faro ispiratore per chiunque cerchi di comprendere la complessità delle vite umane e di dare risonanza alle loro storie.
Spider-Man: No Way Home - Un'Epica Avventura Multiversale nel Mondo dell'Uomo Ragno
L'universo cinematografico dei supereroi è stato costantemente arricchito da storie epiche e avventure straordinarie. Nel cuore di questa innovazione si trova "Spider-Man: No Way Home", un film che promette di portare gli spettatori in un viaggio attraverso dimensioni parallele e di approfondire il mito dell'Uomo Ragno. In questo articolo, esploreremo i dettagli e le aspettative intorno a questo tanto atteso capitolo dell'eroe tessitore.
Un'Introduzione al Film
"Spider-Man: No Way Home" è il terzo film della serie di Spider-Man interpretata da Tom Holland e rappresenta un capitolo cruciale per il futuro dell'Universo Cinematografico Marvel (MCU). Dopo gli eventi di "Spider-Man: Far From Home", Peter Parker affronta un'enorme crisi quando la sua identità segreta viene rivelata e la sua vita viene messa sottosopra. La trama del film si sviluppa intorno ai tentativi di Peter di risolvere questa situazione tramite l'uso di arti oscure.
L'Intricato Concetto Multiversale
Una delle caratteristiche più intriganti di "No Way Home" è l'introduzione dell'idea del multiverso, una realtà in cui esistono diverse versioni dello stesso personaggio in dimensioni diverse. Questo concetto apre le porte a opportunità narrative uniche e offre la possibilità di riunire diversi adattamenti precedenti di Spider-Man, inclusi quelli interpretati da Tobey Maguire e Andrew Garfield. Questo crossover epico promette di catturare l'attenzione degli spettatori e di offrire un'esperienza cinematografica unica.
L'Approfondimento dei Personaggi
Oltre all'aspetto spettacolare delle dimensioni parallele, "No Way Home" sembra anche concentrarsi sull'approfondimento dei personaggi e sulle loro relazioni. L'inclusione di personaggi come il Dottor Strange e la possibile partecipazione di villain iconici, come il Dottor Octopus di Alfred Molina, potrebbe offrire ulteriori sfaccettature e complessità alla trama. Ciò promette un equilibrio interessante tra azione e sviluppo dei personaggi.
Aspettative e Teorie dei Fan
Prima ancora della sua uscita, "Spider-Man: No Way Home" ha scatenato un'enorme quantità di speculazioni e teorie da parte dei fan. L'ipotesi dell'incontro tra i diversi Spider-Man ha suscitato un'anticipazione straordinaria, con molti appassionati che immaginano momenti epici e dialoghi memorabili tra le diverse versioni del supereroe.
"Spider-Man: No Way Home" si presenta come un'epica avventura multiversale che promette di ridefinire il concetto stesso di crossover nei film dei supereroi. Con l'introduzione del multiverso, il film apre la strada a infinite possibilità narrative, mentre la presenza di personaggi iconici e l'approfondimento delle relazioni aggiungono profondità all'esperienza. Mentre gli spettatori aspettano con trepidazione l'uscita del film, ci si può aspettare che "No Way Home" abbia un impatto duraturo sull'universo cinematografico dei supereroi e lasci il segno nella storia del genere.
"Sometimes I Might Be Introvert" di Little Simz: Un Viaggio Musicale Verso l'Introspezione e l'Empowerment
La musica ha il potere di toccare le corde dell'anima, di trasportarci in mondi interiori e di farci riflettere sulla complessità della vita umana. Un album che incarna appieno questa capacità è "Sometimes I Might Be Introvert" di Little Simz. In questo articolo, esploreremo l'album, analizzando il suo impatto musicale, le tematiche trattate e come si distingue nel panorama dell'hip-hop contemporaneo.
L'Artista: Little Simz
Little Simz, nome d'arte di Simbiatu "Simbi" Abisola Abiola Ajikawo, è un'artista inglese che ha guadagnato riconoscimento per la sua abilità unica nel mescolare testi profondi con produzioni innovative. Conosciuta per la sua voce distintiva e la sua padronanza delle parole, Simz è diventata una voce influente nell'hip-hop e nella scena musicale in generale.
Un Viaggio nell'Album: "Sometimes I Might Be Introvert"
L'album "Sometimes I Might Be Introvert" è un'opera ambiziosa e coinvolgente che esplora una vasta gamma di temi, tra cui l'introspezione, l'identità, la lotta e l'empowerment. Il titolo stesso suggerisce un'apertura verso la vulnerabilità e l'ambivalenza delle emozioni umane. Attraverso dodici tracce ben curate, Little Simz ci guida in un viaggio musicale profondo e riflessivo.
Tematiche e Testi
Introspezione e Identità: Le canzoni dell'album esplorano le sfide di comprendere la propria identità in un mondo complesso. Simz affronta i conflitti interni e le battaglie personali con franchezza, invitando l'ascoltatore a riflettere sulla propria esperienza.
Empowerment: L'album è un inno all'empowerment e alla forza personale. Brani come "Woman" celebrano l'importanza delle donne e della loro influenza nella società, mentre "Point and Kill" affronta temi di leadership e autorità.
Critica Sociale: Little Simz indirizza anche questioni sociali importanti, come il razzismo, la disuguaglianza e l'ingiustizia. I testi penetranti offrono uno sguardo affilato sulla realtà contemporanea.
Viaggio Personale: L'album ci accompagna in un viaggio emotivo attraverso i successi e le cadute di Little Simz. Dai momenti di dubbio e incertezza alla determinazione a superare gli ostacoli, l'album cattura la gamma completa delle esperienze umane.
L'Innovativa Produzione Musicale
La produzione musicale di "Sometimes I Might Be Introvert" è altrettanto impressionante quanto i testi. L'album presenta una varietà di stili musicali, da arrangiamenti orchestrali a ritmi futuristici dell'hip-hop. Questa diversità sonora conferisce all'album un'atmosfera unica, catturando l'attenzione dell'ascoltatore e rendendo ogni brano un'esperienza unica.
"Sometimes I Might Be Introvert" di Little Simz si distingue come un capolavoro musicale che affronta temi profondi e universali. L'album offre un viaggio nell'introspezione, nell'empowerment e nella riflessione sulla società contemporanea. Con i suoi testi penetranti e la produzione musicale innovativa, l'album rappresenta una pietra miliare nell'evoluzione dell'hip-hop e nell'esplorazione dell'esistenza umana. Un'opera di arte sonora da non perdere, in grado di connettersi profondamente con l'animo di chiunque la ascolti.
Eucerin Original Healing Cream: La Tua Via Verso una Pelle Sana e Rigenerata
La pelle è il nostro involucro protettivo, ma spesso affronta sfide quotidiane come l'inquinamento, il clima variabile e lo stress. Per mantenere una pelle sana e luminosa, è essenziale avere una routine di cura adeguata. In questo contesto, Eucerin Original Healing Cream si distingue come una soluzione affidabile per idratare e rigenerare la pelle. In questo articolo, esploreremo gli aspetti chiave di questa crema e come può essere il tuo compagno nella strada verso una pelle radiosa.
La Scienza dietro Eucerin Original Healing Cream
Eucerin è un marchio rinomato nel campo della dermatologia, noto per le sue formulazioni avanzate che combinano scienza e natura. Eucerin Original Healing Cream non fa eccezione. Questa crema è stata sviluppata con una formula unica che offre idratazione profonda e duratura alla pelle. La sua composizione comprende ingredienti come la lanolina e la glicerina, che agiscono in sinergia per ristabilire il bilancio idrico della pelle e creare una barriera protettiva contro le aggressioni esterne.
I Benefici Chiave
Idratazione Intensiva: Eucerin Original Healing Cream è progettata per penetrare in profondità nella pelle, fornendo un'idratazione intensiva. Questo è particolarmente importante per le persone con pelli secche o danneggiate.
Rigenerazione: La crema promuove la rigenerazione delle cellule cutanee grazie alla sua formulazione arricchita con ingredienti che supportano il processo di rinnovamento naturale della pelle.
Protezione: La barriera cutanea sana è essenziale per proteggere la pelle dagli agenti esterni nocivi. Eucerin Original Healing Cream aiuta a rafforzare questa barriera, mantenendo la pelle al sicuro dagli effetti dannosi dell'ambiente.
Adatta per Tutta la Famiglia: La versatilità di questa crema è uno dei suoi punti di forza. È adatta per l'uso su pelli sensibili di tutte le età, rendendola un'ottima scelta per l'intera famiglia.
Come Integrare Eucerin Original Healing Cream nella Tua Routine di Cura
Pulizia Adeguata: Prima di applicare qualsiasi crema, è fondamentale pulire il viso con delicatezza. Utilizza un detergente delicato per rimuovere impurità e tracce di trucco.
Applicazione: Dopo la pulizia, applica Eucerin Original Healing Cream sul viso e sul corpo. Massaggia delicatamente fino a completo assorbimento.
Routine Mattutina e Serale: Incorpora questa crema nella tua routine quotidiana sia al mattino che alla sera. Questo aiuterà a mantenere costante l'idratazione della tua pelle.
Focus sulle Aree Critiche: Presta particolare attenzione alle aree che tendono a essere più secche, come gomiti, ginocchia e talloni. Queste zone possono beneficiare in modo significativo dell'applicazione regolare di Eucerin Original Healing Cream.
Eucerin Original Healing Cream si distingue come una soluzione affidabile per la pelle secca e danneggiata. La sua formulazione scientificamente avanzata, combinata con ingredienti naturali, la rende un compagno ideale per chi cerca un'idratazione intensiva e una rigenerazione cutanea. Con l'uso regolare, questa crema può aiutarti a raggiungere e mantenere una pelle sana, luminosa e protetta.
Costruire un cubo di carta in solitudine: Poesie scelte di Jon Andión (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
JON ANDIÓN (Madrid, 1984) è nato in una famiglia profondamente
legata alla cultura, appassionandosi alla musica, alla letteratura e
all'arte fin da bambino. Figlio di un cantautore ha studiato al Lycée
Français di Madrid e ha conseguito le lauree in Giurisprudenza e in
Scienze Politiche e dell'Amministrazione presso l'Università Carlos III
di Madrid. Ha vissuto a Roma, dove ha studiato legge e lavorato nel
mondo dell'arte per l'ufficio mecenatismo dei Musei Vaticani, oltre che a
Los Angeles, in California, dove ha conseguito un Master in Diritto
dello Spettacolo e Business presso la University of Southern California
lavorando anche come consulente in materia di cinema e musica. È
poliglotta e musicista. Attualmente lavora in una società di produzione
audiovisiva di Madrid. Ha pubblicato "Palabras Invisibles" (Huerga &
Fierro Editores, Spagna, 2011), "Soñar" (Huerga & Fierro Editores,
Spagna, 2014), "Entre Cosas Salvajes" (Ediciones Perro Azul, Costa Rica,
2015),"La Mirada Abierta" (Casa de Poesía, Costa Rica, 2017), "El
Sonido del Vigía" (Huerga & Fierro Editores, 2018) e "El Calor
Oculto de las Cosas Rotas" (El Rayo Azul. Huerga & Fierro Editores,
2023). Dal 2012 partecipa anche a incontri letterari e festival di
poesia, sia a livello nazionale che internazionale, come Cosmopoetica e
il Festival Internazionale di Poesia della Costa Rica, e sue poesie sono
pubblicate su riviste letterarie come Barcarola
Immagine di copertina: “Composition” di Liubov Popova
Poesie tradotte in italiano da Jon Andión
Revisione dei testi a cura di Laura Garavaglia
1933. Un anno terribile di John Fante (Einaudi)
La piú grande promessa del baseball della
West Coast. Un capolavoro di freschezza e comicità, oltre che un omaggio
a uno dei grandi miti della narrativa americana, il baseball. Un vero
inno alla speranza e alla fame di vita dell'adolescenza.
«L’anno
terribile, il 1933, non è legato ad alcun fatto storico. È un anno come
un altro tranne che per Dominic, il protagonista. È terribile perché
segna il momento in cui il giovane prende coscienza che nella sua vita
non c’è alternativa alla fuga.» - Vincenzo Cerami
Figlio di immigrati, Dominic ha un grande talento, quasi da cartone
animato: il suo braccio. Lo cura, lo allena, lo protegge dai rigori
invernali con tubetti e tubetti di balsamo Sloan, sa che grazie a lui,
soltanto grazie a lui, potrà riscattare se stesso e la sua famiglia
dalla condizione di inferiorità che stanno vivendo, diventando «Dom
Molise, il più grande Mancino della Major League».
domenica 27 agosto 2023
Per esempio, un Uomo di Pierfrancesco Gatto (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
La poesia di Pierfrancesco Gatto è, a mio avviso, più che
un'esperienza di lettura, un'esperienza sensoriale. Leggendo, ci si
rende conto che il tentativo di comprendere praticamente i contenuti di
questi scritti, porterebbe ad una snaturazione degli stessi, proprio
perché ricchi di una espressività inspiegabile. Temi ricorrenti si
ritrovano nella descrizione di paesaggi e luoghi del nostro Sud, come il
mare e la stessa Copertino, paese in cui vive lo scrittore. Si nota,
inoltre, una ricorrente inquietudine che salta fra la decadente
materialità corporea e la ricerca di un benessere esistenziale che sia
oltre... Oltre cosa? Forse è proprio questa la ricerca costante che
Pierfrancesco racconta con la sua poesia: credo che voglia ricercare
solo la leggerezza, quella essenziale dell'essere, che vada oltre il
peso del corpo, oltre il pensiero della vita, oltre l'imbarazzante,
giornaliero sfiorare della morte, in ogni sua forma; oltre
l'annichilimento delle tradizioni, oltre il volere, oltre Dio.
(dall’introduzione di Maurizio Leo)
L’immagine in copertina è stata realizzata da Giada Rosafio per la raccolta di versi di Pierfrancesco Gatto
Nivea crema idratante: la crema per tutti
Nivea è un marchio di cosmetici tedesco fondato nel 1882 da Paul Carl Beiersdorf. Il marchio è noto in tutto il mondo per le sue creme idratanti, che sono tra le più vendute al mondo.
La crema idratante Nivea è una crema leggera e non grassa che idrata la pelle in profondità. La crema è composta da ingredienti naturali, come burro di karitè, olio di oliva e vitamina E, che aiutano a proteggere la pelle dall'inquinamento, dai raggi UV e dagli agenti atmosferici.
La crema idratante Nivea è adatta a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili. La crema è disponibile in diversi formati, da quello tascabile a quello da viaggio, per poter essere portata sempre con sé.
La crema idratante Nivea è un prodotto ideale per chi vuole mantenere la pelle idratata, elastica e protetta. La crema è disponibile in commercio a un prezzo accessibile, ed è un prodotto che vale la pena provare.
Ecco alcuni dei benefici della crema idratante Nivea:
- Idratazione profonda
- Protezione dalla pelle dall'inquinamento, dai raggi UV e dagli agenti atmosferici
- Pelle morbida, elastica e protetta
- Prezzo accessibile
Se stai cercando una crema idratante efficace e versatile, la crema idratante Nivea è la scelta giusta per te.
Montero (Call Me by Your Name): il rivoluzionario album di Lil Nas X
Montero (Call Me by Your Name) è il secondo album in studio del rapper americano Lil Nas X. È stato pubblicato il 17 settembre 2021 dalla Columbia Records. L'album è stato anticipato dai singoli "Montero (Call Me by Your Name)", "Industry Baby" e "Sun Goes Down".
Montero (Call Me by Your Name) è un album molto personale e intimo, in cui Lil Nas X racconta la sua storia di coming out e la sua esperienza di essere un artista gay di successo nel mondo della musica. L'album è ricco di riferimenti alla cultura pop, alla religione e alla storia della comunità LGBTQ+.
L'album è stato acclamato dalla critica, che ha elogiato la coraggiosa e potente voce di Lil Nas X. Montero (Call Me by Your Name) è un album rivoluzionario, che ha contribuito a rompere gli stereotipi sulla comunità LGBTQ+ e a portare avanti una battaglia per la visibilità e l'uguaglianza.
Ecco alcuni dei brani più importanti dell'album:
- "Montero (Call Me by Your Name)": questo brano è un inno alla gioia e alla libertà, e racconta la storia di un ragazzo che finalmente trova il coraggio di essere sé stesso.
- "Industry Baby": questo brano è una collaborazione con Jack Harlow, e parla della difficoltà di essere un artista gay nel mondo dello spettacolo.
- "Sun Goes Down": questo brano è un racconto intimo sulla solitudine e la paura di essere rifiutati per la propria omosessualità.
Montero (Call Me by Your Name) è un album importante e significativo, che ha contribuito a cambiare il modo in cui la comunità LGBTQ+ viene rappresentata nella musica. L'album è un vero e proprio inno alla libertà e alla gioia, e rappresenta un passo avanti verso la visibilità e l'uguaglianza.
La confezionista di Mariana Leky (Keller)
Un divertente e surreale triangolo d'affetti tra anime che si proteggono reciprocamente.
Il mondo sembra offuscarsi e scomparire davanti
agli occhi di Katja Wiesberg che oltre ad avere problemi di vista si
ritrova a perdere il lavoro come traduttrice e pure il marito. Ora è
rimasta sola. All'improvviso nella sua vita compare l'anziano vicino di
casa. È una presenza discreta, e non poteva essere altrimenti visto che
il dottor Blank è morto e ora è un fantasma talmente timido da non avere
nemmeno il coraggio di presentarsi alla propria vedova. E ben presto
davanti all'ingresso dell'appartamento compare anche Armin, vestito da
pompiere, che sostiene di aver risposto a una chiamata per incendio e
che, con una naturalezza disarmante, si insedia nella vita di Katja.
Tutto ciò di cui lei non avrebbe bisogno, o forse sì. Nasce così un
divertente e surreale triangolo d'affetti tra anime che si proteggono
reciprocamente, con un pompiere innamorato dei film di karate e un
saggio fantasma che però solo Katja può vedere.
Furious 7: una storia di famiglia, amicizia e redenzione
Furious 7 è il settimo capitolo della saga Fast & Furious. Il film è stato diretto da James Wan e vede nel cast Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Nathalie Emmanuel, Kurt Russell e Jason Momoa.
La storia del film si svolge due anni dopo gli eventi di Furious 6. Dom Toretto (Vin Diesel) e la sua squadra sono in fuga dalla legge, ma vengono raggiunti da Deckard Shaw (Jason Statham), un ex agente segreto che vuole vendicare la morte del fratello. Shaw è un abile combattente e un pilota esperto, e Dom e la sua squadra dovranno usare tutte le loro abilità per sconfiggerlo.
Furious 7 è un film d'azione pieno di adrenalina, ma è anche una storia di famiglia, amicizia e redenzione. Dom e la sua squadra sono più che una semplice banda di criminali, sono una famiglia. Hanno combattuto insieme in molte battaglie e si sono sempre protetti a vicenda. In Furious 7, Dom e la sua squadra dovranno affrontare la loro sfida più grande, ma lo faranno insieme, come una famiglia.
Il film è anche un omaggio a Paul Walker, che è morto durante le riprese del film. Walker interpretava Brian O'Conner, uno dei personaggi principali della saga. Il suo personaggio viene ucciso nel film, ma la sua presenza è ancora sentita. Brian viene ricordato dai suoi amici e dalla sua famiglia, e il suo sacrificio non viene dimenticato.
Furious 7 è un film emozionante e coinvolgente. È un film d'azione pieno di adrenalina, ma è anche una storia di famiglia, amicizia e redenzione. È un film che rimarrà nel cuore dei fan della saga per molti anni a venire.
Giorgio Bassani, l'autore che racconta la Shoah in Italia
Giorgio Bassani (Bologna, 4 marzo 1916 – Roma, 13 aprile 2000) è stato uno scrittore, poeta e saggista italiano. È considerato uno dei più importanti autori italiani del XX secolo, e la sua opera è stata tradotta in più di venti lingue.
Bassani è nato a Bologna da una famiglia ebrea. Ha studiato a Ferrara, dove ha vissuto gran parte della sua vita. Nel 1938, con l'emanazione delle leggi razziali fasciste, Bassani è stato costretto a lasciare l'università e a trasferirsi a Roma. Durante la guerra, ha lavorato come giornalista e ha scritto alcune opere di narrativa.
Dopo la guerra, Bassani ha pubblicato il suo romanzo più famoso, "Il giardino dei Finzi-Contini" (1962), che ha vinto il Premio Strega. Il romanzo racconta la storia di una famiglia ebrea di Ferrara durante l'era fascista. Il libro è stato poi adattato per il cinema da Vittorio De Sica nel 1970.
Bassani ha scritto anche altri romanzi, tra cui "Le storie ferraresi" (1956), "Il sabato del villaggio" (1962), "Il romanzo di Ferrara" (1975) e "Gli occhiali d'oro" (1965). Ha anche scritto numerosi racconti e saggi.
L'opera di Bassani è caratterizzata da uno stile elegante e raffinato, e da un profondo interesse per la storia, la cultura e la società italiana. I suoi libri sono un prezioso contributo alla conoscenza della Shoah in Italia, e sono un monito contro l'indifferenza e l'intolleranza.
Bassani è stato un autore molto apprezzato dai lettori e dalla critica. È stato insignito di numerosi premi, tra cui il Premio Strega, il Premio Campiello e il Premio Viareggio. È stato anche nominato membro dell'Accademia dei Lincei.
Giorgio Bassani è morto a Roma nel 2000. La sua opera continua ad essere letta e apprezzata in tutto il mondo.
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Golion o Voltron?
Golion è un anime televisivo in 52 puntate prodotto nel 1981 dalla Toei Animation e trasmesso in Italia l'anno seguente. La serie, che non ebbe grande successo in patria, fu utilizzata con maggior fortuna per la serie di montaggio americana Voltron.
La storia di Golion è ambientata in un lontano pianeta chiamato Arus, che è stato invaso dall'impero Zarkon. Il principe Lotor, figlio di Zarkon, ha rapito la principessa Allura, e il leone Voltron, l'unico robot in grado di sconfiggere Zarkon.
I cinque paladini di Voltron, Keith, Lance, Hunk, Pidge e Shiro, devono viaggiare attraverso l'universo per trovare i cinque leoni che insieme formano Voltron. Una volta trovati, i cinque paladini devono unire le forze per sconfiggere Zarkon e salvare Arus.
Golion è una serie di anime classica, che ha appassionato generazioni di fan. La storia è avvincente, i personaggi sono carismatici e le battaglie sono epiche. Golion è una serie che ha lasciato il segno nella cultura pop, e che continua ad essere apprezzata ancora oggi.
Ecco alcuni dei motivi del successo di Golion:
- La storia è avvincente e ricca di colpi di scena.
- I personaggi sono carismatici e ben caratterizzati.
- Le battaglie sono epiche e spettacolari.
- Il messaggio della serie è positivo e incoraggiante.
Golion è una serie che ha lasciato il segno nella cultura pop, e che continua ad essere apprezzata ancora oggi. Se siete appassionati di anime, non perdete l'occasione di vedere Golion.
sabato 26 agosto 2023
venerdì 25 agosto 2023
Goshogun: il gigante mecha che salvò il mondo
Goshogun è un anime giapponese di genere mecha del 1981 prodotto da Ashi Production e diretto da Takeshi Shudo. L'anime, composto da 39 episodi, è ambientato in un futuro post-apocalittico in cui il mondo è stato devastato da una guerra nucleare.
La storia segue le vicende di un gruppo di guerrieri che si uniscono per combattere contro un esercito di robot giganti guidati da un malvagio tiranno. I guerrieri sono guidati da Akira Kabuto, un giovane uomo che è in grado di controllare il potente mecha Goshogun.
Goshogun è un anime ricco di azione e di suspense, con una trama avvincente e dei personaggi ben caratterizzati. L'anime è stato un successo di pubblico e di critica, e ha contribuito a consolidare il genere mecha nel panorama dell'animazione giapponese.
Ecco alcuni dei motivi per cui dovresti guardare Goshogun:
- È un anime ricco di azione e di suspense.
- La trama è avvincente e i personaggi sono ben caratterizzati.
- L'anime ha contribuito a consolidare il genere mecha nel panorama dell'animazione giapponese.
Se sei un fan dell'animazione giapponese, o se semplicemente ami le storie di robot giganti, allora Goshogun è l'anime che fa per te.
Ecco alcuni dettagli aggiuntivi sull'anime:
- Goshogun è stato uno dei primi anime mecha a presentare un mecha gigante controllato da un gruppo di guerrieri, piuttosto che da un singolo pilota.
- L'anime è stato un successo commerciale, e ha generato una serie di manga, videogiochi e altri prodotti derivati.
- Goshogun è stato elogiato per la sua grafica, la sua trama e i suoi personaggi.
- L'anime è stato considerato uno dei migliori anime mecha di tutti i tempi, ed è stato incluso in diverse liste di "anime da vedere".
Soul: il film Pixar sull'importanza della passione
Soul è un film d'animazione del 2020 diretto da Pete Docter e Kemp Powers e prodotto da Pixar Animation Studios. Il film racconta la storia di Joe Gardner, un insegnante di musica di scuola media che sogna di diventare un jazzista professionista. Un giorno, Joe ha l'opportunità di suonare con il suo idolo, Dorothea Williams, ma durante il viaggio perde la vita e si ritrova nell'Ante-Mondo, un luogo dove le anime vengono addestrate prima di nascere. Joe deve trovare un modo per tornare sulla Terra e realizzare il suo sogno.
Soul è un film profondo e toccante che esplora il tema della passione. Joe è un personaggio che ama la musica e che è disposto a tutto per realizzare il suo sogno. Il film ci insegna che la passione è la cosa più importante nella vita e che non dobbiamo mai rinunciare ai nostri sogni.
Soul è un film anche molto divertente. I personaggi sono ben caratterizzati e le scene sono esilaranti. Il film è perfetto per tutta la famiglia e piacerà a grandi e piccini.
Soul è un film bellissimo che ci insegna che la vita è una cosa preziosa e che dobbiamo godercela al massimo. Il film ci ricorda che la passione è la cosa più importante nella vita e che non dobbiamo mai rinunciare ai nostri sogni.
Ecco alcuni dei motivi per cui dovresti vedere Soul:
- È un film profondo e toccante che esplora il tema della passione.
- È un film divertente con personaggi ben caratterizzati.
- È un film perfetto per tutta la famiglia.
- È un film bellissimo che ci insegna che la vita è una cosa preziosa.
- È un film che ci ricorda che la passione è la cosa più importante nella vita.
Se stai cercando un film da vedere, ti consiglio Soul. È un film che ti farà ridere, piangere e riflettere sulla vita.
Carlo Cassola: lo scrittore della gente perbene
Carlo Cassola (Roma, 1917 – Roma, 1987) è stato uno scrittore italiano tra i più importanti del Novecento. Le sue opere, caratterizzate da uno stile semplice e diretto, sono state apprezzate da un vasto pubblico e hanno contribuito a diffondere una nuova sensibilità letteraria in Italia.
Cassola nacque a Roma nel 1917 da una famiglia borghese. Studiò al liceo classico e poi all'Università di Roma, dove si laureò in Lettere. Dopo la laurea, iniziò a lavorare come giornalista e critico letterario. Nel 1947, pubblicò il suo primo romanzo, "Il taglio del bosco", che ottenne un grande successo di pubblico e di critica.
Nel corso della sua carriera, Cassola scrisse numerosi romanzi, racconti e saggi. Tra le sue opere più importanti si ricordano: "La luna e i falò" (1950), "Il bell'Antonio" (1955), "La ragazza di Bube" (1960), "Il viaggio di Enrico" (1973) e "Un cuore arido" (1975).
Le opere di Cassola sono ambientate in Toscana, la regione in cui è nato e cresciuto. I suoi personaggi sono gente comune, lavoratori, contadini, piccoli borghesi, che vivono le loro vite in un mondo semplice e rurale. Cassola è stato uno scrittore realista, ma anche un grande narratore, capace di cogliere la complessità della vita umana e di raccontare storie che toccano il cuore del lettore.
Le opere di Cassola sono state tradotte in molte lingue e hanno contribuito a diffondere una nuova sensibilità letteraria in Italia. Cassola è considerato uno dei più importanti scrittori italiani del Novecento e la sua opera continua ad essere apprezzata e studiata ancora oggi.
Ecco alcuni dei temi principali che caratterizzano l'opera di Cassola:
- La vita quotidiana della gente comune
- Il rapporto tra uomo e natura
- La famiglia e i valori tradizionali
- La storia d'Italia del XX secolo
- La guerra e la pace
- La ricerca della felicità
Le opere di Cassola sono un patrimonio prezioso per la letteratura italiana e mondiale. Sono storie che raccontano l'uomo e il suo tempo, storie che toccano il cuore e la mente del lettore.
