Donate

venerdì 24 novembre 2023

Incontro alla vita! di Ibrahim Saeed ed Elena Del Coco (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Ho imparato che posso accogliere il dolore e la sofferenza"

per tramutarli in Forza, Coraggio, Amore e Volare più in alto che posso!
Ibrahim Saeed



Elena e Ibrahim si sono conosciuti nel settembre del 2018. “Ibra” come da subito Elena ha cominciato a chiamarlo, era in Italia da pochi mesi.
Elena: “Ogni ragazzo è speciale a suo modo ma Ibrahim, determinato e sicuro di sé, aveva nello sguardo una Luce particolare che si accendeva, aumentava o sfumava ogni volta che parlava, irradiando tutto ciò lo circondasse”! È un ragazzo in gamba che va incontro alla vita nonostante tutto, con grande fiducia e uno splendido sorriso!
Ibrahim: “Elena è uguale alla mia mamma biologica, però è bianca! Questa è l’unica differenza tra loro. Dice le stesse cose che mi diceva la mia mamma, parla con me come ad un figlio, insegnandomi ad essere libero, sempre!

ACQUISTA

https://www.amazon.it/Incontro-alla-vita-Ibrahim-Saeed/dp/B09FC9Z4XR/ref=sr_1_3?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=incontro+alla+vita&qid=1631113651&sr=8-3

 


 

Anteprima recensione JEEG CYBORG SET 1 & 2 FUTURE QUEST

The Carters – Everything is Love: un album di amore e celebrazione dell'esserci

Everything is Love è il primo album in studio del duo musicale statunitense The Carters, composto da Beyoncé Knowles-Carter e Shawn "Jay-Z" Carter. L'album è stato pubblicato il 16 giugno 2018, dalla Parkwood Entertainment e Roc Nation.

L'album è stato un successo commerciale, raggiungendo il primo posto nella Billboard 200 statunitense e nella classifica britannica Official Albums Chart. Ha anche vinto un Grammy Award al miglior album urban contemporary.

Tema

Il tema principale dell'album è l'amore, inteso in senso ampio. L'album celebra l'amore tra Beyoncé e Jay-Z, ma anche l'amore in generale, tra amici, familiari e persone care.

Stile musicale

L'album è un mix di generi musicali, tra cui R&B, hip hop, soul e funk. Beyoncé e Jay-Z si cimentano in diversi stili vocali, dal canto soul al rap.

Testi

I testi dell'album sono personali e introspettivi. Beyoncé e Jay-Z parlano della loro relazione, dei loro successi e dei loro fallimenti.

Copertina

La copertina dell'album è una foto di Beyoncé e Jay-Z che si baciano, con la scritta "The Carters" in rosso. La foto è stata scattata da Joshua Woods.

Tracce

L'album è composto da nove tracce:

  • Summer
  • Apeshit
  • Boss
  • Nice
  • 713
  • Friends
  • Heard About Us
  • Black Effect

Critica

L'album ha ricevuto recensioni positive dalla critica. I critici hanno elogiato la chimica tra Beyoncé e Jay-Z, la loro sincerità e la qualità della musica.

Conclusione

Everything is Love è un album potente e commovente che celebra l'amore in tutte le sue forme. È un album che rimarrà impresso nella memoria a lungo dopo averlo ascoltato.

Analisi delle tracce

Summer

La traccia d'apertura, "Summer", è una canzone d'amore che celebra l'estate e l'amore tra Beyoncé e Jay-Z.

Apeshit

"Apeshit" è una canzone hip hop che celebra la ricchezza e il successo di Beyoncé e Jay-Z. Il video musicale della canzone è stato girato al Louvre di Parigi.

Boss

"Boss" è una canzone R&B che parla dell'indipendenza e del successo di Beyoncé.

Nice

"Nice" è una canzone R&B che parla della semplicità dell'amore.

713

"713" è una canzone rap che parla della città natale di Beyoncé, Houston.

Friends

"Friends" è una canzone R&B che parla dell'importanza dell'amicizia.

Heard About Us

"Heard About Us" è una canzone hip hop che parla delle voci su Beyoncé e Jay-Z.

Black Effect

"Black Effect" è una canzone R&B che parla del potere della cultura nera.

Eredità

Everything is Love è un album importante che ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. L'album ha celebrato l'amore e la cultura nera, e ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo.

 


 

Arrival: un film di fantascienza ad alto contenuto etico

Arrival è un film di fantascienza del 2016 diretto da Denis Villeneuve e interpretato da Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker e Michael Stuhlbarg. Il film racconta la storia di Louise Banks, una linguista che viene convocata dal governo degli Stati Uniti per comunicare con una razza aliena che è arrivata sulla Terra.

Il film è un'esplorazione delle possibilità della comunicazione e della comprensione tra culture diverse. Louise deve imparare la lingua degli alieni, che è basata su un sistema di simboli che rappresenta il tempo in modo non lineare. Questo le permette di vedere il futuro, e la porta a fare scelte che avranno un impatto profondo sulla sua vita.

Trama

Il film inizia con l'arrivo di dodici misteriose navicelle aliene, soprannominate "gusci", su dodici diversi luoghi della Terra. Il mondo è in subbuglio, e le tensioni tra le nazioni aumentano.

Il governo degli Stati Uniti crea un team di esperti per cercare di comunicare con gli alieni. Il team è composto da Louise Banks, una linguista di fama internazionale; Ian Donnelly, un fisico; e il colonnello Weber, un ufficiale dell'esercito.

Louise e Ian si recano in Montana, dove si trova uno dei gusci. Lì, iniziano a studiare la lingua degli alieni, che è basata su un sistema di simboli che rappresenta il tempo in modo non lineare.

Louise scopre che la lingua degli alieni è basata su un concetto di tempo circolare, in cui il passato, il presente e il futuro sono interconnessi. Questo le permette di vedere il futuro, e la porta a fare scelte che avranno un impatto profondo sulla sua vita.

Interpretazione

Arrival è un film che può essere interpretato in molti modi. A un livello superficiale, è un film di fantascienza che esplora la possibilità di un contatto con un'altra civiltà aliena.

A un livello più profondo, Arrival è un film filosofico che esplora le possibilità della comunicazione e della comprensione tra culture diverse. Il film suggerisce che, per comprendere veramente gli altri, dobbiamo imparare a vedere il mondo dal loro punto di vista.

Arrival è anche un film personale che esplora il tema della perdita e del dolore. Louise deve affrontare la morte di sua figlia, e questo la porta a una nuova comprensione del tempo e della realtà.

Arrival è un film potente e provocatorio che rimane impresso nella memoria a lungo dopo averlo visto. È un film che invita lo spettatore a riflettere sulla natura del tempo, della comunicazione e della comprensione.

Critica

Arrival è stato acclamato dalla critica, che ha elogiato la sua storia, le sue interpretazioni e la sua regia. Il film ha vinto numerosi premi, tra cui il Golden Globe per il miglior film drammatico e il premio Hugo per il miglior film drammatico.

Eredità

Arrival ha avuto un impatto significativo sulla cultura popolare. Il film è stato citato come fonte di ispirazione per altri film, serie televisive e opere di fantascienza.

Arrival è un film che continuerà a essere discusso e analizzato per molti anni a venire. È un film che sfida il nostro modo di vedere il mondo e che ci invita a pensare in modo nuovo.


Ascanio Celestini - Dio al supermercato - Tratto da Parla con me

Stairway to Heaven (Remaster)

Luffy Deemed One of the Four Emperor's of the Sea | One Piece

Still Wakes the Deep Gameplay Reveal

SAW X È Sanguinoso e Inquietante! | Recensione | Film Horror con Tobin Bell

Riivaus / Rietas - Loimus (Full Split Premiere)

giovedì 23 novembre 2023

La resistenza lunga Storia dellantifascismo 1919 1945 di Simona Colarizi...

Lost Alleys ‐ Viali perduti di Kooseul Kim (I Quaderni del Bardo Edizion...

No Copyright Video Golfing Golf Course Golf Ball Golfer Club and More Yo...

P. P. Pasolini: l'ossimoro vivente di Donato Di Poce (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

“…Ma la continuità è dovuta al persistere dell’oxymoron, cioè a definire le cose per opposizione… si può affermare che Pasolini vive storicamente per accumulazione, e che il suo conoscere, non dialettico, è dovuto all’eterna coesistenza degli opposti….l’attualità del libro … sussiste unicamente in una esplosione (più o mene generosa, più o meno felice ) di vitalità…”

 P.P.Pasolini da Il Portico della Morte, Garzanti, 1988, pag. 284.

Dopo le recenti pubblicazioni critiche dell’autore su Artaud e Giordano Bruno (Un Poeta al rogo: Giordano Bruno, il poeta-philosophus dei poetici furori, Eretica Edizioni, Buccino (SA), 2021. ISBN 978-88-334-239-6; ARTAUD: Il Poeta e il suo doppio, I Quaderni del Bardo Edizioni, Sannicola(LC), 2019), l’autore ci regala questo aureo, passionale e competente libro di critica letteraria su Pasolini

 

ACQUISTA

https://www.amazon.it/P-Pasolini-lossimoro-vivente/dp/B09FS9D9N4/ref=sr_1_13?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=Donato+Di+Poce&qid=1631286375&sr=8-13
 

IL MONDO DIETRO DI TE (2023) Trailer ITA del Film Thriller con Julia Roberts

Insurgency: Sandstorm Operation Onslaught Launch Trailer

Chelsea Wolfe - Whispers In The Echo Chamber (Official Music Video)

Netherdom - Forsaking, Forseeking (Full Album Premiere)

Sing: il film d'animazione musicale che ha conquistato il mondo

Sing è un film d'animazione musicale diretto da Garth Jennings e prodotto da Illumination Entertainment, uscito nelle sale cinematografiche nel 2016. Il film racconta la storia di Buster Moon, un koala proprietario di un teatro in difficoltà, che decide di organizzare un concorso canoro per salvare la sua attività.

Il cast vocale del film è composto da un gruppo di animali antropomorfi che rappresentano diversi generi musicali:

  • Buster Moon è doppiato da Matthew McConaughey, un koala ottimista e sognatore.
  • Rosita è doppiata da Reese Witherspoon, una maialina madre di 25 figli.
  • Mike è doppiato da Seth MacFarlane, un porcellino timido e goffo.
  • Meena è doppiata da Tori Kelly, un elefante con un'acuta timidezza.
  • Johnny è doppiato da Taron Egerton, un gorilla gangster che sogna di diventare un cantante.
  • Ash è doppiata da Scarlett Johansson, una porcospina punk rock.

Il film è stato un successo di critica e pubblico, incassando oltre 634 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato per la sua storia edificante, le sue canzoni coinvolgenti e il suo cast vocale stellare.

La storia

Buster Moon è un koala che gestisce un teatro in declino. Un giorno, decide di organizzare un concorso canoro per attirare nuovi spettatori. Il premio è di 1.000 dollari, una cifra che Buster spera possa essere sufficiente per salvare il suo teatro.

Il concorso attira una serie di concorrenti di diverse specie animali, ognuno con un sogno da realizzare. Rosita è una maialina madre di 25 figli che sogna di diventare una cantante di successo. Mike è un porcellino timido e goffo che sogna di diventare un cantante di rock. Meena è un elefante con un'acuta timidezza che sogna di diventare una cantante di opera. Johnny è un gorilla gangster che sogna di diventare un cantante di musica country. E Ash è una porcospina punk rock che sogna di diventare una cantante di pop.

I concorrenti si preparano per il concorso, aiutati da Buster e dal suo staff. Durante le prove, imparano a superare le loro paure e a credere in se stessi.

La sera del concorso, i concorrenti si esibiscono davanti a un pubblico incantato. Alla fine, è Meena a vincere il concorso, ma tutti i concorrenti hanno realizzato il loro sogno.

Le canzoni

Sing è un film musicale, e le canzoni sono un elemento fondamentale della storia. Le canzoni sono state scritte da un team di compositori di talento, tra cui John Powell, Garth Jennings e Matthew White.

Le canzoni del film sono diverse tra loro, ma tutte sono coinvolgenti e orecchiabili. Alcune delle canzoni più popolari del film includono:

  • "Set It All Free" di Scarlet Johansson
  • "I'm Still Standing" di Seth MacFarlane
  • "Shake It Off" di Reese Witherspoon
  • "Don't Stop Believin'" di Taron Egerton
  • "Hakuna Matata" di Tori Kelly

Il successo

Sing è stato un successo di critica e pubblico. Il film è stato elogiato per la sua storia edificante, le sue canzoni coinvolgenti e il suo cast vocale stellare.

Sing ha incassato oltre 634 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film d'animazione musicale di maggior successo di sempre. Il film ha anche ricevuto due nomination agli Academy Awards, una per la migliore canzone originale ("Set It All Free") e una per il miglior montaggio sonoro.

Sing 2

Il successo di Sing ha portato alla realizzazione di un sequel, Sing 2, uscito nelle sale cinematografiche nel 2021. Il sequel segue Buster Moon e i suoi amici mentre si preparano per un nuovo concorso canoro a Redshore City, una grande città dove i sogni possono diventare realtà.

Sing 2 è stato un altro successo di critica e pubblico, incassando oltre 604 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film ha ricevuto una nomination agli Academy Awards per la migliore canzone originale ("Your Song Saved My Life").

Sing è un film d'animazione musicale che ha conquistato il mondo. Il film è una storia edificante che parla di sogni, di coraggio e di fiducia in se stessi. Le canzoni del film sono coinvolgenti e orecchiabili, e il cast vocale è stellare. Sing è un film che piacerà a tutti, grandi e piccoli.

 


 

mercoledì 22 novembre 2023

Vatican City Italy Catholic Church No Copyright Video No Copyright Music...

Casanova di Alessandro Marzo Magno YouTube

Zen Buddhistic Poems ‐ Poesie buddiste zen di Dongho Choi (I Quaderni de...

RYEOWOOK 려욱 '아무것도 하지 않아도 돼 (It's okay)' MV

[Nizi Project Season 2] Part 2 #7 Highlights

[세로라이브] 유주 & PATEKO - No Way (feat. I'MIN) | 딩고뮤직 | Dingo Music

IMPROVVISAMENTE A NATALE MI SPOSO (2023) Trailer della Commedia con Diego Abatantuono

Among Us The Fungle Official Launch Trailer

A Boogie Wit da Hoodie - Did Me Wrong [Official Music Video]

Aegrus - Invoking the Abysmal Night (Full Album Premiere)

Idles - Joy as an Act of Resistance: la gioia come atto di resistenza

Joy as an Act of Resistance è il secondo album in studio degli Idles, pubblicato nel 2018. Il disco è stato acclamato dalla critica e dal pubblico, e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Mercury Prize, il premio musicale britannico più importante.

L'album è un'esplorazione di temi quali la mascolinità tossica, la politica, la società e la condizione umana. I testi sono spesso provocatori e diretti, ma sono anche pieni di speranza e di ottimismo.

Il sound

Il sound degli Idles è un mix di punk, post-punk e hardcore. La band è nota per i suoi concerti energici e coinvolgenti, durante i quali i membri del gruppo si lanciano tra il pubblico.

I testi

I testi di Joy as an Act of Resistance sono spesso provocatori e diretti. Il frontman Joe Talbot affronta tematiche quali la mascolinità tossica, la politica, la società e la condizione umana.

In "Danny Nedelko", Talbot canta di un amico di origine albanese che è stato vittima di bullismo a scuola. La canzone è un inno all'inclusione e alla diversità.

In "I'm Scum", Talbot parla di come la mascolinità tossica possa portare alla violenza e al dolore. La canzone è un grido di dolore contro la violenza domestica.

In "Joy as an Act of Resistance", Talbot canta della gioia come atto di resistenza contro le forze che ci opprimono. La canzone è un inno all'ottimismo e alla speranza.

Il successo

Joy as an Act of Resistance è stato un successo commerciale e di critica. Il disco ha raggiunto la seconda posizione nella classifica degli album del Regno Unito e ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Mercury Prize.

L'album ha contribuito a rendere gli Idles una delle band più importanti della scena punk rock contemporanea.

Joy as an Act of Resistance è un album potente e provocatorio che ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale. Il disco è un inno alla gioia, alla resistenza e alla speranza.

 


 

Alessandro Bergonzoni | Genius logos | festivalfilosofia 2023

martedì 21 novembre 2023

Passaggi - Poesie scelte di Laurence Hutchman (I Quaderni del Bardo Ediz...

Burj Khalifa Dubai Tallest Building Landmark No Copyright Video No Copyr...

Fitopolis la presentazione di Stefano Mancuso YouTube

Eresia per un giorno perso di Valeriu Stancu (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Valeriu Stancu è un esponente significativo di quelle letterature dei paesi dell’est ancora complessivamente poco conosciute nell’Europa occidentale – soprattutto la poesia - ma ricche di una loro personalità e tradizione, non solo profondamente radicate nella storia del paese, ma in continuo dialogo con i modelli alti del mainstream mitteleuropeo. Valeriu Stancu è un caso emblematico di questa condizione “periferica”, che va sempre più sgretolandosi in un mondo 2.0, ma che consente ancora il privilegio dell’ “elicopter view”. Ci troviamo di fronte ad un poeta che guarda con amore e dedizione al simbolismo francese, di cui cita espressamente i numi tutelari Rimbaud e Baudelaire, prescindendo da ogni localismo e riferimento diretto alla sua travagliata Romania. (Andrea Tavernati)

ACQUISTA

https://www.amazon.it/dp/B09H8YZM75?ref_=pe_3052080_397514860

 


 

Giorgio Vasta, Forme del ritorno, 8 aprile 2021

Arctic Monkeys – Tranquility base Hotel & Casino

Tranquility Base Hotel & Casino è il sesto album in studio degli Arctic Monkeys, pubblicato il 11 maggio 2018 dalla Domino Recording Company. L'album è stato scritto dal frontman Alex Turner in 2016 su un pianoforte Steinway Vertegrand nella sua casa di Los Angeles.

Il concept

L'album è ambientato in un lussuoso resort sulla Luna, chiamato appunto Tranquility Base Hotel & Casino. Le canzoni sono narrate dal punto di vista di vari personaggi, tra cui il cantante della band interna, il direttore del personale, un astronauta e un giornalista.

I testi

I testi di Tranquility Base Hotel & Casino sono caratterizzati da un'atmosfera nostalgica e malinconica. Turner esplora temi come la nostalgia, la solitudine, la società moderna e la tecnologia.

La musica

La musica dell'album è un'evoluzione del sound degli Arctic Monkeys, che si allontana dal rock garage degli esordi per abbracciare sonorità più sperimentali e raffinate. I brani sono caratterizzati da un'atmosfera lounge, con influenze di glam rock, art rock e pop psichedelico.

La critica

L'album è stato accolto positivamente dalla critica, che ha elogiato la scrittura di Turner e la sperimentazione musicale. Tranquility Base Hotel & Casino è stato candidato al Premio Mercury e al Grammy Award al miglior album di musica alternativa.

I singoli

Dall'album sono stati estratti due singoli: Four Out of Five e Star Treatment.

L'influenza

Tranquility Base Hotel & Casino ha influenzato una nuova generazione di artisti rock, che hanno abbracciato sonorità più sperimentali e raffinate.

Un album da riscoprire

Tranquility Base Hotel & Casino è un album complesso e sfaccettato, che richiede più di un ascolto per essere apprezzato appieno. È un album che ha sfidato le aspettative dei fan e della critica, ma che è riuscito a conquistare un posto di rilievo nella storia della musica rock.

Ecco alcuni dettagli aggiuntivi sull'album:

  • Il titolo dell'album è un riferimento al Tranquility Base Hotel & Casino, un casinò e hotel immaginario situato sulla Luna.
  • L'album è stato prodotto da James Ford e Alex Turner.
  • La copertina dell'album è stata disegnata da Alex Turner.
  • L'album è stato registrato a Los Angeles, Parigi e Londra.
  • L'album ha venduto oltre 2 milioni di copie in tutto il mondo.

Tranquility Base Hotel & Casino è un album importante nella carriera degli Arctic Monkeys. È un album che ha dimostrato l'evoluzione del gruppo e la loro capacità di sperimentare con nuovi suoni e atmosfere.

 


 

KamiErabi GOD.app - Opening | Scrap & Build

Pokémon Go Halloween Adventure Trailer

THE LOVERS (2023) Trailer ITA della Serie Romantica

lunedì 20 novembre 2023

Zeta - GAD LERNER INTERVISTA WU MING

La La Land: un musical moderno e romantico

La La Land è un musical romantico del 2016 diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. Il film racconta la storia di Mia Dolan, un'aspirante attrice, e Sebastian Wilder, un pianista jazz, che si incontrano a Los Angeles e si innamorano. I due sognano di realizzare i loro sogni, ma la realtà si rivela più difficile del previsto.

Trama

Mia Dolan è un'aspirante attrice che vive a Los Angeles. Un giorno, mentre è bloccata nel traffico, inizia a cantare e ballare con altri automobilisti. Sebastian Wilder è un pianista jazz che lavora come barista. Un giorno, Mia e Sebastian si incontrano al club dove Sebastian lavora e si innamorano. I due iniziano a frequentarsi e a sostenersi a vicenda nei loro sogni. Mia ottiene un ruolo in uno spettacolo teatrale, mentre Sebastian apre un suo club jazz.

Tuttavia, la realtà si rivela più difficile del previsto. Mia inizia a sentirsi stressata dalla sua carriera e Sebastian si rende conto che non vuole rinunciare alla sua musica per seguire Mia. I due si lasciano e iniziano a seguire strade diverse.

Anni dopo, Mia è diventata una star di Hollywood, ma non è felice. Sebastian è ancora un pianista jazz, ma ha rinunciato al suo sogno di aprire un suo club. I due si incontrano di nuovo e si rendono conto di non aver mai dimenticato l'un l'altro.

Analisi

La La Land è un film romantico che esplora il tema del sogno americano. Mia e Sebastian sono due giovani che si trasferiscono a Los Angeles per inseguire i loro sogni. Tuttavia, la realtà si rivela più difficile del previsto e i due sono costretti a fare delle scelte difficili.

Il film è anche un musical, con canzoni e balletti che contribuiscono a creare un'atmosfera romantica e sognante. La colonna sonora del film, composta da Justin Hurwitz, è stata un successo e ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale.

Riconoscimenti

La La Land è stato un successo di critica e pubblico. Il film ha ricevuto 14 nomination agli Oscar, vincendone sei, tra cui miglior film, miglior regia, miglior sceneggiatura originale e miglior fotografia.

La La Land è un film romantico e musicale che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Il film è una storia d'amore moderna che esplora il tema del sogno americano e dell'importanza di non rinunciare alle proprie ambizioni.

 


 

 

Dude Wakes Up to THIS! | GOBLIN SLAYER II

SpongeBob SquarePants The Cosmic Shake PlayStation 5 & Xbox Series X S Release Trailer

Efraah Enhsikaah - One Thousand Vultures Waiting to Be Fed (Full Album Premiere)

One of Nine - Eternal Sorcery (Full Album Premiere)

domenica 19 novembre 2023

Gorgoroth - Under the Sign of Hell 2011 (Full Album)

CLANDESTINI: CLANDESTINOS di Donato Di Poce con la traduzione di Hiram Barrios (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Dall’introduzione di Hiram Barrios: ”L’antologia Clandestini / Clandestinos presenta un’accurata selezione di poesie di 65 autori che hanno indagato l’argomento, da diverse angolazioni e con differenti approcci. I poeti qui riuniti si assumono il rischio di scrivere su un tema così delicato: la scorrettezza politica, la posizione discriminatoria o il pregiudizio sono a un passo. Ma i versi che compongono questa antologia ci mostrano che, se c’è un atto di rivendicazione con la parola, è solo a partire dalla poesia…”


Dalla nota dell’autore Donato Di Poce - “Ci sono Clandestini per necessità storica e per violenza culturale o politica, clandestini virtuali e uomini senza futuro, sans papiers e disperati senza identità. Abbiamo assistito e continuiamo a vedere delle vere mattanze di uomini che vagano nell’etere cosmico, uomini in fuga da qualcosa, altri in cerca di un luogo interiore, quelli che cercano un approdo e quelli che non sono mai arrivati, spesso nel silenzio complice dei media o nella spettacolarizzazione che dura il tempo di un TG o di una foto in prima pagina. Poi c’è la condizione culturale e politica di chi si sente o vive da clandestino (poeti, scrittori, emarginati, minoranze etniche, culturali o religiose). A tutte queste voci sommerse questa Antologia di versi ha dato voce e ascolto, a tutti quei desideri incompiuti che costituiscono l’anima del mondo e ci aiutano a sopravvivere tra i fili della memoria…”

I poeti: Antonella Anedda, Marco Annicchiarico, Simone Bandirali, Antonio Bassano, Diana Battaggia, Maria Cristina Biggio, Monica Borettini, Alessio Brandolini, Alessandro Broggi, Daniela Cabrini, Roberto Carifi, Alberto Casiraghy, Fabrizio Cavallaro, Ennio Cavalli, Reinhard Christanell, Vittorio Cozzoli, Stefania Crema, Maurizio Cucchi, Milo De Angelis, Gianni D’Elia, Antonio Della Rocca, Donato Di Poce, Roberto Dossi, Anna Maria Farabbi, Giuseppe Fida, Aldo Forbice, Tiziano Fratus, Sergio Gabriele, Nausicaa Giannino, Federico Gismondi, Tomaso Kemeny, Sergio La Chiusa, Vivian Lamarque, Anna Lauria, Paola Lazzarini, Franco Loi, Attilio Lolini, Andrea Longega, Monica Maggi, Ivano Malcotti, Alberto Manzoli, Piero Marelli, Giuseppe Martucci, Alda Merini, Mauro Montini Bellosio, Alessandro Moscè, Giampiero Neri, Claudio Pagelli, Corrado Paina, Erminia Passannanti, Luisa Pianzola, Raffaele Piazza, Luca Picasso, Giovanna Previti, Gianni Priano, Icaro Ravasi, Patricia Roaldi, Roberto Roversi, Biagio Salmeri, Evelina Schatz, Marco Simonelli, Santi Spadaro, Italo Testa, Mary Barbara Tolusso, Cesare Viviani

ACQUISTA

https://www.amazon.it/CLANDESTINI-CLANDESTINOS-Donato-Poce/dp/B09KN2QRCX/ref=sr_1_1?__mk_it_IT=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&keywords=clandestini+donato+di+poce&qid=1636298652&qsid=258-8086074-1546260&sr=8-1&sres=B09KN2QRCX%2C8817098302%2C8856658062%2C8887938911%2CB081F8DLQ3%2CB08BDT9B66%2CB08FP3SM31%2CB09GQGZ8F6%2CB09418MQ8D%2CB07N38HJY9%2CB013E58PC2%2CB08KW7VMJ6%2CB005SZ57S2%2CB07TBQNHNN%2CB09DWB3Z8J%2C8860861535&srpt=ABIS_BOOK

 

Testing: l'album sperimentale di ASAP Rocky

Testing è il terzo album in studio del rapper statunitense ASAP Rocky, pubblicato il 25 maggio 2018. L'album è stato accolto con recensioni generalmente positive da parte della critica, che ha elogiato la sperimentazione di Rocky e la sua capacità di esplorare nuovi territori sonori.

Concetto e produzione

Testing è un album sperimentale che esplora una vasta gamma di generi musicali, tra cui hip hop, R&B, musica dance e musica sperimentale. Rocky ha collaborato con una serie di produttori di talento, tra cui Hector Delgado, Clams Casino, Skrillex, Frank Ocean e FKA Twigs.

Testi e tematiche

I testi di Testing esplorano una vasta gamma di tematiche, tra cui l'amore, la perdita, la fama e la cultura pop. Rocky si confronta anche con le sue stesse lotte personali, come la depressione e l'ansia.

Tracce

L'album è composto da 15 tracce, tra cui i singoli "ASAP Forever", "Gunz N Butter" e "Purity".

Accoglienza critica

Testing è stato accolto con recensioni generalmente positive da parte della critica. Il sito web Metacritic ha assegnato all'album un punteggio di 72 su 100, basato su 30 recensioni.

Successo commerciale

Testing ha debuttato al numero 4 della classifica Billboard 200, vendendo 67.000 copie nella sua prima settimana. L'album ha anche raggiunto la top 10 in diversi paesi, tra cui Regno Unito, Australia e Francia.

Testing è un album sperimentale e ambizioso che ha dimostrato la versatilità di ASAP Rocky. L'album è un viaggio sonoro che esplora una vasta gamma di generi musicali e tematiche.

 


 

The Conjuring 2: il caso Enfield, un film horror basato su una storia vera

The Conjuring 2: il caso Enfield è un film horror del 2016 diretto da James Wan e interpretato da Vera Farmiga e Patrick Wilson. Il film è il sequel di The Conjuring (2013) e si basa sul caso del poltergeist di Enfield, un evento paranormale che si è verificato nel 1977 in una casa di Enfield, un sobborgo di Londra.

La storia segue i coniugi Ed e Lorraine Warren, due demonologi che vengono chiamati ad indagare sul caso. I Warren scoprono che la casa è infestata da uno spirito maligno che si sta impossessando della figlia maggiore della famiglia, Janet.

Il film è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 320 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato elogiato per la sua atmosfera spaventosa, le sue scene horror realistiche e le interpretazioni di Farmiga e Wilson.

Trama

Nel 1977, la famiglia Hodgson si trasferisce in una casa di Enfield, un sobborgo di Londra. La madre, Peggy, è una vedova che vive con i suoi quattro figli: Janet, Margaret, Johnny e Billy.

Ben presto, la famiglia inizia a sperimentare strani fenomeni nella casa. Janet viene sollevata da terra, mobili e oggetti si muovono da soli e si sentono voci.

I coniugi Warren, due demonologi esperti, vengono chiamati ad indagare sul caso. I Warren scoprono che la casa è infestata da uno spirito maligno che si sta impossessando di Janet.

I Warren cercano di aiutare la famiglia Hodgson, ma lo spirito è troppo potente. Alla fine, i Warren sono costretti a eseguire un esorcismo per liberare Janet dall'influenza dello spirito.

Personaggi

  • Ed Warren (Patrick Wilson): un demonologo che crede nell'esistenza del paranormale.
  • Lorraine Warren (Vera Farmiga): una medium che aiuta suo marito nelle sue indagini.
  • Peggy Hodgson (Frances O'Connor): la madre della famiglia Hodgson.
  • Janet Hodgson (Madison Wolfe): la figlia maggiore della famiglia Hodgson, che viene posseduta dallo spirito maligno.
  • Margaret Hodgson (Lauren Esposito): la figlia secondogenita della famiglia Hodgson.
  • Johnny Hodgson (Patrick McAuley): il figlio maschio della famiglia Hodgson.
  • Billy Hodgson (Sam Claflin): il figlio maschio più grande della famiglia Hodgson.

Effetti speciali

I film della serie The Conjuring sono noti per i loro effetti speciali realistici. In The Conjuring 2, gli effetti speciali sono stati utilizzati per creare scene horror spaventose e realistiche.

Critiche

The Conjuring 2 è stato un successo di critica, con un punteggio di 86% su Rotten Tomatoes. Il film è stato elogiato per la sua atmosfera spaventosa, le sue scene horror realistiche e le interpretazioni di Farmiga e Wilson.

Controversie

Il caso del poltergeist di Enfield è stato controverso. Alcune persone ritengono che i fenomeni siano stati causati da Janet Hodgson, che all'epoca era una bambina di 11 anni. Altri ritengono che i fenomeni siano stati causati da uno spirito maligno.

The Conjuring 2 è un film horror ben fatto e spaventoso. Il film è basato su una storia vera, che lo rende ancora più inquietante. Il film è un must-see per gli appassionati di horror.

 


 

Ellen Burstyn Thanks Trump