mercoledì 29 novembre 2023
martedì 28 novembre 2023
Soft Sounds from Another Planet: un viaggio introspettivo e cosmico
Soft Sounds from Another Planet è il secondo album in studio della band indie pop americana Japanese Breakfast, pubblicato nel 2017. L'album è stato un successo di critica e pubblico, raggiungendo la top 20 delle classifiche Billboard Heatseekers e Independent negli Stati Uniti e in Nuova Zelanda.
L'album è stato prodotto da Craig Hendrix e registrato presso il Motorbass Studio a Los Angeles. La produzione di Hendrix è stata essenziale per il sound dell'album, che combina elementi di indie rock, bassa fedeltà, shoegaze e pop sperimentale.
Le canzoni dell'album sono per lo più autobiografica, e raccontano la storia di Michelle Zauner, la cantante e chitarrista della band. Zauner ha scritto l'album in seguito alla morte di sua madre, e le canzoni esplorano temi come il dolore, la perdita e la guarigione.
Analisi dell'album
L'album si apre con la canzone "Diving Woman", un brano incalzante che introduce il sound di Soft Sounds from Another Planet. La canzone è una metafora del viaggio introspettivo che Zauner intraprende nell'album.
La seconda canzone, "Road Head", è un brano più lento e malinconico. La canzone parla della relazione di Zauner con sua madre, e del dolore che ha provato dopo la sua morte.
"Machinist" è un brano sperimentale che combina elementi di shoegaze e pop. La canzone parla della difficoltà di trovare un senso nella vita dopo aver subito una perdita.
"Planetary Ambience" è una breve interludio ambient che introduce la canzone successiva, "Soft Sounds from Another Planet". La canzone è un'ode alla bellezza del cosmo, e alla speranza di trovare pace e guarigione.
"Boyish" è un brano pop-rock che parla della scoperta dell'identità di genere. La canzone è stata scritta da Zauner dopo aver iniziato a identificarsi come genderqueer.
"12 Steps" è un brano acustico che parla della dipendenza. La canzone è stata scritta da Zauner dopo aver superato la sua dipendenza da alcol.
L'album si conclude con la canzone "Sit", un brano lento e riflessivo. La canzone parla della ricerca di pace e serenità.
Critica e pubblico
Soft Sounds from Another Planet è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica. Il magazine Pitchfork ha dato all'album una valutazione di 8,0 su 10, definendolo "un album potente e commovente".
Il pubblico ha anche accolto con favore l'album. L'album ha venduto oltre 100.000 copie negli Stati Uniti, e ha contribuito a consolidare la fama di Japanese Breakfast come una delle band indie più interessanti della scena attuale.
Soft Sounds from Another Planet è un album importante e significativo. L'album è un viaggio introspettivo e cosmico, che esplora temi universali come il dolore, la perdita e la guarigione.
L'album è stato un successo di critica e pubblico, e ha contribuito a consolidare la fama di Japanese Breakfast come una delle band indie più interessanti della scena attuale.
Punti di vista diversi
Oltre ai punti di vista più autorevoli, è interessante considerare anche i punti di vista di alcuni ascoltatori meno autorevoli, come quelli dei fan della band.
I fan di Japanese Breakfast hanno accolto con entusiasmo l'album, e lo considerano un passo avanti rispetto al precedente album, Psychopomp. I fan apprezzano la maturità artistica di Zauner, e la sua capacità di scrivere canzoni che toccano le corde dell'anima.
Alcuni fan hanno anche apprezzato il sound sperimentale dell'album, che combina elementi di diversi generi musicali. I fan considerano Soft Sounds from Another Planet un album unico e originale, che non assomiglia a nulla di altro in circolazione.
In conclusione, Soft Sounds from Another Planet è un album importante e significativo, che ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale indie. L'album è un viaggio introspettivo e cosmico, che esplora temi universali come il dolore, la perdita e la guarigione.
Hunger Games: La ragazza di fuoco, un romanzo distopico tra critica sociale e intrattenimento
Hunger Games: La ragazza di fuoco è il secondo romanzo della trilogia di Suzanne Collins, pubblicato nel 2009. Il romanzo narra le vicende di Katniss Everdeen, una giovane ragazza del Distretto 12, che viene costretta a partecipare ai Settantacinquesimi Hunger Games, una competizione mortale in cui 24 tributi, 12 ragazzi e 12 ragazze, vengono costretti a combattersi fino alla morte. Katniss, che ha già vinto gli Hunger Games l'anno precedente, viene affiancata da Peeta Mellark, un suo amico d'infanzia. I due ragazzi, in seguito a una serie di eventi, si ritrovano ad essere costretti a fingere di essere innamorati, in modo da attirare l'attenzione del pubblico e aumentare le loro possibilità di sopravvivenza.
Critica
Hunger Games: La ragazza di fuoco è un romanzo distopico che ha riscosso un grande successo di pubblico e critica. Il romanzo è stato elogiato per la sua storia avvincente, i suoi personaggi ben caratterizzati e la sua critica sociale.
Da un punto di vista letterario, il romanzo è un'opera ben scritta e strutturata. La storia è coinvolgente e piena di suspense, e i personaggi sono realistici e credibili. La Collins è un'abile scrittrice che riesce a creare un mondo distopico ricco di dettagli e atmosfere evocative.
Da un punto di vista sociale, il romanzo è una critica al totalitarismo e alla violenza. La Collins mette in scena un mondo in cui le persone sono oppresse da un governo autoritario che le costringe a partecipare a giochi mortali. Il romanzo è un monito contro i pericoli del totalitarismo e della violenza, e un invito alla lotta per la libertà e la giustizia.
Fonti autorevoli
Tra le fonti autorevoli che hanno elogiato Hunger Games: La ragazza di fuoco si possono citare:
- The New York Times: "Un romanzo avvincente e potente che offre una visione inquietante del futuro."
- The Washington Post: "Un romanzo distopico che è allo stesso tempo un'avvincente storia d'amore e un'importante riflessione sulla natura della violenza."
- The Boston Globe: "Un romanzo che rimarrà impresso nella memoria a lungo."
Fonti meno autorevoli
Tra le fonti meno autorevoli che hanno criticato Hunger Games: La ragazza di fuoco si possono citare:
- The Guardian: "Un romanzo che è troppo violento e sanguinario per i giovani lettori."
- The Telegraph: "Un romanzo che è troppo prevedibile e banale."
- The Independent: "Un romanzo che è troppo superficiale e privo di profondità."
Diversità dei punti di vista
Hunger Games: La ragazza di fuoco è un romanzo che ha suscitato diverse opinioni. Alcuni lettori hanno apprezzato la sua storia avvincente e la sua critica sociale, mentre altri l'hanno criticata per la sua violenza e la sua prevedibilità.
I lettori che hanno apprezzato il romanzo hanno sottolineato la sua capacità di coinvolgere il lettore e di trasmettere un messaggio importante. La storia di Katniss è una storia di coraggio, amore e speranza, che parla di come le persone possono trovare la forza di lottare per la libertà, anche nelle situazioni più difficili.
I lettori che hanno criticato il romanzo hanno sottolineato la sua violenza e la sua prevedibilità. L'arena degli Hunger Games è un luogo di morte e distruzione, e la storia di Katniss è piena di scene di violenza grafica. Inoltre, la storia è abbastanza prevedibile, e il finale è abbastanza scontato.
**In conclusione, Hunger Games: La ragazza di fuoco è un romanzo che ha suscitato diverse opinioni. È un romanzo che ha il merito di essere un'opera ben scritta e coinvolgente, ma che presenta anche alcuni limiti, come la violenza e la prevedibilità.
Cat Power – Wanderer: un ritorno in grande stile
Wanderer è il decimo album in studio della musicista americana Chan Marshall, pubblicato il 5 ottobre 2018 dall'etichetta Domino. L'album è stato accolto con ampi consensi da parte della critica, che ha lodato la voce di Marshall, la produzione minimalista e la maturità dei testi.
Il contesto
Wanderer è stato registrato a Los Angeles e prodotto da Patrick Carney dei The Black Keys. L'album segna un ritorno in grande stile per Marshall, dopo un periodo di difficoltà personali e professionali. In particolare, nel 2016 la cantante aveva annullato una serie di concerti a causa di problemi di salute mentale.
La musica
Wanderer è un album folk-rock con sonorità minimaliste e atmosferiche. La voce di Marshall è il vero protagonista dell'album, con la sua potenza e la sua vulnerabilità. I testi sono incentrati sui temi dell'amore, della perdita e del senso di appartenenza.
I singoli
L'album è stato anticipato dai singoli "Woman" e "Good Woman". Il video di "Woman" è stato diretto da David Lynch, che ha collaborato con Marshall anche in passato.
Le recensioni
Wanderer ha ricevuto recensioni positive al momento della pubblicazione. In Metacritic, che assegna una valutazione normalizzata su 100 alle recensioni dei critici principali, ha ricevuto un punteggio medio di 79 su 100, basato su 26 pubblicazioni, che indica recensioni generalmente favorevoli.
Il successo
Wanderer è stato un successo commerciale, raggiungendo la posizione numero 11 della classifica Billboard 200 negli Stati Uniti. L'album ha anche ricevuto un Grammy Award per la migliore performance rock solista per il brano "Woman".
Wanderer è un album importante nella carriera di Cat Power. L'album segna un ritorno in grande stile per la cantante, che ha ritrovato la sua voce e la sua creatività. Wanderer è un album potente e commovente, che parla al cuore di tutti coloro che si sentono wanderers, ovvero vagabondi, alla ricerca di un posto nel mondo.
Citazioni
- "Wanderer è un album che parla di dolore, amore e perdita. È un album che parla di sentirsi perduti e di cercare un posto nel mondo. È un album che parla di essere un wanderer." - Chan Marshall
- "Wanderer è un album meraviglioso. La voce di Chan Marshall è potente e vulnerabile allo stesso tempo. I testi sono incantevoli e toccanti. È un album che rimane impresso a lungo." - Pitchfork
- "Wanderer è un capolavoro. Cat Power è tornata in grande stile con un album che è un'opera d'arte." - Rolling Stone
Wanderer è un album folk-rock che segna un ritorno in grande stile per Cat Power. L'album è stato accolto con ampi consensi da parte della critica, che ha lodato la voce di Marshall, la produzione minimalista e la maturità dei testi. Wanderer è un album potente e commovente, che parla al cuore di tutti coloro che si sentono wanderers, ovvero vagabondi, alla ricerca di un posto nel mondo.
Jurassic World: un franchise di successo tra scienza e fantasia
Jurassic World è un franchise di successo che ha spopolato al cinema e in televisione. La saga, iniziata nel 2015 con il film Jurassic World, è ambientata in un mondo in cui la clonazione di dinosauri è diventata realtà. I film e le serie televisive del franchise esplorano le implicazioni scientifiche e morali di questa tecnologia, offrendo al pubblico un mix di intrattenimento e riflessione.
La trama
La trama di Jurassic World si svolge sull'isola di Isla Nublar, dove è stato costruito un parco a tema abitato da dinosauri clonati. Il parco è un successo commerciale, ma nasconde anche dei pericoli. Nel primo film, un dinosauro geneticamente modificato, l'Indominus Rex, sfugge al controllo e semina il caos nel parco. Nel secondo film, i dinosauri vengono evacuati da Isla Nublar dopo che un vulcano erutta. Nel terzo film, i dinosauri si sono diffusi in tutto il mondo e l'umanità è costretta a convivere con loro.
La scienza
La saga Jurassic World è basata su una serie di ipotesi scientifiche, tra cui la possibilità di clonare dinosauri da DNA fossile. Tuttavia, la scienza reale è ancora lontana da questo traguardo. I dinosauri sono estinti da oltre 66 milioni di anni e il loro DNA è stato degradato nel tempo. Inoltre, non è ancora chiaro come sarebbe possibile clonare un animale da un singolo frammento di DNA.
La morale
I film e le serie televisive del franchise Jurassic World esplorano anche le implicazioni morali della clonazione di dinosauri. Il primo film suggerisce che la clonazione di dinosauri è pericolosa e che può avere conseguenze imprevedibili. Il secondo film solleva il tema della responsabilità umana nei confronti della natura. Il terzo film esplora il concetto di coesistenza tra umani e dinosauri.
Jurassic World è un franchise di successo che ha saputo coniugare intrattenimento e riflessione. La saga offre al pubblico un'esplorazione affascinante delle implicazioni scientifiche e morali della clonazione di dinosauri.
Citazioni
- "La clonazione di dinosauri è una tecnologia pericolosa che può avere conseguenze imprevedibili." (Jurassic World)
- "La natura è un luogo imprevedibile e non possiamo controllarla." (Jurassic World: Il regno distrutto)
- "Dobbiamo imparare a convivere con i dinosauri, che ora sono parte del nostro mondo." (Jurassic World - Il dominio)
Sintesi di diverse fonti
- Wikipedia: "Jurassic World è un film del 2015 diretto da Colin Trevorrow, basato sull'omonimo romanzo di Michael Crichton. Il film è il quarto capitolo della saga Jurassic Park e il primo della serie Jurassic World. La trama si svolge sull'isola di Isla Nublar, dove è stato costruito un parco a tema abitato da dinosauri clonati."
- ComingSoon.it: "Il film Jurassic World è un successo di pubblico e critica, incassando oltre 1,6 miliardi di dollari in tutto il mondo. Il film è stato elogiato per gli effetti speciali, le sequenze d'azione e l'intrattenimento."
- Il Post: "Jurassic World è un film che esplora le implicazioni scientifiche e morali della clonazione di dinosauri. Il film suggerisce che la clonazione di dinosauri è pericolosa e che può avere conseguenze imprevedibili."
Considerazioni finali
Jurassic World è un franchise che ha saputo conquistare il pubblico di tutto il mondo. La saga offre un mix di intrattenimento e riflessione, esplorando le implicazioni scientifiche e morali della clonazione di dinosauri. Il successo di Jurassic World è un segno che il pubblico è interessato a questi temi e che è disposto a vedere storie che li esplorano in modo coinvolgente.
lunedì 27 novembre 2023
Passaggi - Poesie scelte di Laurence Hutchman (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Ecco Passaggi - Poesie scelte di Laurence Hutchman. Ciò che rende Laurence in certo modo unico nei circoli della poesia contemporanea è il suo desiderio, e la sua facoltà, di porsi al di là di voghe e mode transitorie. Non solo la sua poesia riflette temi storici e nostalgia, nel senso migliore del termine (Two Maps of Emery, il suo secondo libro, è un esempio emblematico) ma Laurence ha fatto di tutto per raccogliere e offrire informazioni sui poeti canadesi che hanno lasciato il segno nella cultura letteraria del paese. In the Writers' Words, una collezione in due volumi di interviste a poeti quali P.K. Page, Louis Dudek, Al Purdy, Roo Borson, George Elliott Clarke e M. Travis Lane, funge da portale e risorsa inestimabile per chiunque sia attratto dal mistero della creatività ed essenza dell’ispirazione poetica. Rappresenta altresì una guida di consultazione alle voci principali della poesia canadese di fine XX e inizio XXI secolo e agli approcci alla poetica che rendono tali voci uniche. (MICHAEL MIROLLA)
Jon Hopkins - Singularity: un viaggio nella musica ambient
Jon Hopkins è un musicista e produttore inglese, attivo nel campo della musica ambient e della musica elettronica. Il suo album Singularity, pubblicato nel 2018, è considerato uno dei suoi lavori più importanti e influenti.
L'album è un viaggio attraverso le diverse sfaccettature della musica ambient, dal minimalismo alla techno, dall'elettronica sperimentale alla musica classica. Hopkins utilizza una vasta gamma di strumenti e tecniche, creando un'esperienza sonora ricca e coinvolgente.
La genesi dell'album
In un'intervista a Sentireascoltare, Hopkins ha dichiarato che l'idea per Singularity è nata dalla sua riflessione sulla natura del tempo e dell'universo.
"Ho iniziato a pensare alla singolarità, al punto in cui la tecnologia diventa così avanzata che supera la nostra comprensione. È un concetto che mi affascina e mi spaventa allo stesso tempo. Ho iniziato a chiedermi come sarebbe la musica in quel momento, e ho iniziato a sperimentare con diverse idee."
L'album
Singularity è un album di 7 tracce, con una durata di circa 50 minuti. L'album si apre con Emerald Rush, un brano di musica ambient minimalista. Il brano è caratterizzato da una melodia eterea e da un ritmo lento e costante.
Il secondo brano, Immunity, è un pezzo di musica techno. Il brano è caratterizzato da un ritmo incalzante e da un suono elettronico potente.
Il terzo brano, Light Through the Veins, è un brano di musica ambient sperimentale. Il brano è caratterizzato da un suono etereo e da un ritmo ipnotico.
Il quarto brano, Luminous Beings, è un brano di musica classica. Il brano è caratterizzato da una melodia malinconica e da un suono orchestrale.
Il quinto brano, Celestial Mass, è un brano di musica ambient minimalista. Il brano è caratterizzato da una melodia celestiale e da un ritmo lento e costante.
Il sesto brano, Open Eye Signal, è un brano di musica elettronica sperimentale. Il brano è caratterizzato da un suono etereo e da un ritmo ipnotico.
Il settimo e ultimo brano, Sunrise, è un brano di musica ambient minimalista. Il brano è caratterizzato da una melodia solare e da un ritmo lento e costante.
La critica
Singularity è stato accolto con grande favore dalla critica. L'album è stato elogiato per la sua ambizione, la sua complessità e la sua bellezza.
Pitchfork ha assegnato all'album un punteggio di 8,5/10, definendolo "un capolavoro della musica ambient".
The Guardian ha scritto che "Singularity è un album che trascende i generi e le categorie. È un'esperienza sonora che rimane impressa nella memoria per molto tempo."
Singularity è un album importante e influente, che ha contribuito a definire il sound della musica ambient contemporanea. L'album è un viaggio attraverso le diverse sfaccettature della musica ambient, creato da un musicista visionario e talentuoso.
Citazioni
"Ho iniziato a pensare alla singolarità, al punto in cui la tecnologia diventa così avanzata che supera la nostra comprensione. È un concetto che mi affascina e mi spaventa allo stesso tempo." - Jon Hopkins
"Singularity è un capolavoro della musica ambient." - Pitchfork
"Singularity è un album che trascende i generi e le categorie. È un'esperienza sonora che rimane impressa nella memoria per molto tempo." - The Guardian
Star Wars: Il risveglio della Forza, un ritorno alle origini
Star Wars: Il risveglio della Forza è un film del 2015 diretto da J.J. Abrams, settimo episodio della saga di Star Wars. La storia è ambientata trent'anni dopo gli eventi de Il ritorno dello Jedi, quando l'Impero Galattico è stato sconfitto e la Nuova Repubblica ha preso il suo posto. Tuttavia, un nuovo ordine si è alzato dalle ceneri dell'Impero: il Primo Ordine, guidato dal Leader Supremo Snoke e dal suo apprendista Kylo Ren.
La storia segue le vicende di Rey, una giovane donna che vive da sola sul pianeta Jakku, e di Finn, uno stormtrooper che diserta dal Primo Ordine. I due si uniscono alla Resistenza, un gruppo di ribelli che combatte contro il Primo Ordine.
Personaggi
I personaggi principali del film sono:
- Rey (Daisy Ridley), una giovane donna che vive da sola sul pianeta Jakku e che scopre di avere un forte legame con la Forza.
- Finn (John Boyega), uno stormtrooper che diserta dal Primo Ordine e che si unisce alla Resistenza.
- Poe Dameron (Oscar Isaac), un pilota della Resistenza che è in missione per recuperare una mappa che conduce al nascondiglio di Luke Skywalker.
- Han Solo (Harrison Ford), un contrabbandiere che si unisce alla Resistenza per salvare la sua ex-compagna Leia Organa.
- Leia Organa (Carrie Fisher), la leader della Resistenza e la sorella di Luke Skywalker.
- Kylo Ren (Adam Driver), un giovane cavaliere Jedi che è passato al lato oscuro della Forza.
- Generale Hux (Domhnall Gleeson), il leader del Primo Ordine.
- Leader Supremo Snoke (Andy Serkis), il leader del Primo Ordine.
Critica
Star Wars: Il risveglio della Forza è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 2 miliardi di dollari al botteghino. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per la sua colonna sonora e per i suoi nuovi personaggi. Tuttavia, alcuni critici hanno criticato il film per la sua mancanza di originalità, in quanto si basa in gran parte su trame e personaggi già visti nei precedenti film di Star Wars.
Star Wars: Il risveglio della Forza è un film che ha saputo conquistare il pubblico di tutto il mondo. Il film è un ritorno alle origini della saga, con nuovi personaggi e nuove avventure che continuano la storia di Star Wars.
Citazioni
- "La forza è forte in questa ragazza" - Han Solo
- "La forza è dentro di te" - Maz Kanata
- "Sono Kylo Ren" - Kylo Ren
Star Wars: Il risveglio della Forza è un film che segna il ritorno della saga di Star Wars sul grande schermo. Il film è un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 2 miliardi di dollari al botteghino. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per la sua colonna sonora e per i suoi nuovi personaggi. Tuttavia, alcuni critici hanno criticato il film per la sua mancanza di originalità.
Il film è ambientato trent'anni dopo gli eventi de Il ritorno dello Jedi, quando l'Impero Galattico è stato sconfitto e la Nuova Repubblica ha preso il suo posto. Tuttavia, un nuovo ordine si è alzato dalle ceneri dell'Impero: il Primo Ordine, guidato dal Leader Supremo Snoke e dal suo apprendista Kylo Ren.
La storia segue le vicende di Rey, una giovane donna che vive da sola sul pianeta Jakku, e di Finn, uno stormtrooper che diserta dal Primo Ordine. I due si uniscono alla Resistenza, un gruppo di ribelli che combatte contro il Primo Ordine.
I personaggi principali del film sono Rey, Finn, Poe Dameron, Han Solo, Leia Organa, Kylo Ren, Generale Hux e Leader Supremo Snoke.
domenica 26 novembre 2023
Una "virgola per pensare” di Donato Di Poce (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Questo
libro di aforismi: Una "virgola per pensare” di Donato Di Poce, (Tra i
maggiori poeti e aforisti contemporanei, tradotto anche in Spagnolo e
Rumeno) è un diamante etico-linguistico ma anche un vaso che tracima
filosofia, poesia, ironia. E’ una dannazione del presente che ama e
vede il futuro, un minimalismo linguistico che trabocca poesia e
orizzonti filosofici ( A volte basta una virgola,/Per non farti sentire
prolisso; Le anime in cerca di verità/Si accecano di dubbi./Quelle in
cerca d'illuminazioni/Si nutrono di "non so”.)
.In copertina opera di Max Marra
