Immaginate un mondo ridotto a un deserto arido, dove il ruggito dei motori è l’unico suono che rompe il silenzio e il carburante è più prezioso della vita stessa. È in questo scenario che Interceptor - Il Guerriero della Strada (1981), secondo capitolo della trilogia di Mad Max diretta da George Miller, ci trascina con una forza viscerale e una narrazione che sembra scolpita nella sabbia. Se il primo Mad Max ci aveva presentato un mondo al confine del collasso, questo sequel ci butta dritti nell’apocalisse, con Mel Gibson al volante della sua iconica Ford Falcon XB GT Coupe, in una performance che definirei la quintessenza dell’antieroe tormentato. Preparatevi: qui si respira polvere, adrenalina e un pizzico di malinconia.
Un contesto che ti prende alla gola
Siamo in un futuro post-atomico, un’Australia devastata dove la società è un ricordo lontano e le strade sono il regno di predoni motorizzati. Max Rockatansky, l’ex poliziotto segnato dalla perdita della famiglia, è ormai un lupo solitario, un “guerriero della strada” che vive per il prossimo pieno di benzina. La premessa è semplice ma potente: una comunità di sopravvissuti difende un pozzo petrolifero, l’ultima speranza di energia in un mondo allo sbando, contro una banda di motociclisti sadici guidati dal temibile Lord Humungus. Max, inizialmente mosso dal puro istinto di sopravvivenza, si ritrova coinvolto in una lotta che va oltre il carburante: è una battaglia per un sogno, quello di una vita migliore in una terra lontana, vicino al mare.
Mi colpisce come Miller riesca a costruire un universo così vivido con pochi elementi. Non c’è bisogno di spiegoni: il deserto, i veicoli improbabili, le facce sporche di grasso e i costumi punk-apocalittici parlano da soli. È un mondo dove ogni vite è precaria, ma anche dove ogni gesto di coraggio ha un peso enorme. E qui sta il cuore del film: non è solo un’orgia di inseguimenti e scontri (anche se, credetemi, quelli sono spettacolari), ma una storia che parla di sacrificio e speranza, con un Max che incarna l’archetipo dell’eroe riluttante descritto da Joseph Campbell in L’Eroe dai Mille Volti.
Mel Gibson, il volto di un mito
Parliamo di Mel Gibson. All’epoca, in America, era un attore praticamente sconosciuto – tanto che i trailer lo ignoravano quasi del tutto! Eppure, il suo Max è magnetico: un uomo spezzato, con occhi che raccontano più di mille dialoghi. Gibson dà al personaggio una fisicità brutale ma anche una vulnerabilità sottile, che emerge nei momenti di quiete, come quando osserva la comunità che protegge. È il miglior Gibson di sempre, senza dubbio, perché riesce a bilanciare l’azione frenetica con un’introspezione che rende Max umano, non solo un’icona d’azione.
Un mix di generi che funziona alla perfezione
Interceptor è un film che non si accontenta di essere un semplice action post-apocalittico. È un western, con Max come il cowboy solitario che arriva in città (o meglio, in una raffineria). È fantascienza, con il suo mondo distopico e veicoli che sembrano usciti da un incubo cyberpunk. È persino un po’ fumetto, con personaggi larger-than-life come il Feral Kid, il bambino selvaggio armato di boomerang, o il cattivo Humungus, con la sua maschera da hockey e il physique du rôle da wrestler. Questa fusione di generi è ciò che rende il film unico: non si limita a intrattenere, ma crea un linguaggio visivo che ha influenzato tutto, da Fallout a Furiosa.
E poi ci sono le scene d’azione. Dio mio, le scene d’azione! Gli inseguimenti nel deserto, con quella carovana di veicoli improbabili che si scontrano, esplodono e si disintegrano, sono coreografati come un balletto violento. C’è una sequenza finale, con il camion di Max (marchiato “Sette Sorelle”, un riferimento alle sette grandi compagnie petrolifere dell’epoca) che sfreccia contro un’orda di predoni, che è pura adrenalina. Non c’è CGI, solo stunt reali, e si sente: ogni schianto, ogni esplosione ha un peso che ti fa sobbalzare sulla poltrona.
Perché è il migliore della trilogia
Rispetto al primo Mad Max, più crudo e intimista, e al terzo, Oltre la Sfera del Tuono, più ambizioso ma meno coeso, Interceptor trova l’equilibrio perfetto. È essenziale, senza fronzoli, ma carico di significato. La regia di Miller è al suo apice: ogni inquadratura è pensata, ogni scena ha un ritmo che ti tiene incollato. E poi c’è quella polvere, quella sensazione di un mondo che sta soffocando ma che, in fondo, ha ancora un barlume di speranza.
Un film che parla ancora oggi
Guardare Interceptor oggi significa rendersi conto di quanto sia stato profetico. La lotta per le risorse, il collasso della civiltà, la disperata ricerca di un “posto migliore” sono temi che risuonano in un mondo sempre più fragile. Ma c’è anche un messaggio di resilienza: anche nel caos, c’è chi combatte per qualcosa di più grande di sé. Max, con la sua Ford Falcon e il suo cuore spezzato, è l’eroe che non vuole essere eroe, ma che alla fine ci ricorda cosa significa essere umani.
Se non l’avete visto, correte a recuperarlo. E se l’avete già visto, riguardatelo: vi assicuro che quella polvere vi resterà ancora in gola, ma vi farà anche venir voglia di accendere il motore e inseguire un sogno, ovunque porti la strada.
Nessun commento:
Posta un commento