Se masticate pane e animazione giapponese da abbastanza tempo, sapete bene che il 2001 è stato un anno di transizione assurdo. Da un lato l'industria abbracciava definitivamente il digitale, dall'altro cercava disperatamente l'erede spirituale di Neon Genesis Evangelion. In mezzo a questo mare di esperimenti è nato un anime che definire "particolare" è un eufemismo: Gene Shaft (ジーンシャフト).
Oggi voglio portarvi a fare un viaggio nel tempo. Mettete da parte per un attimo i giganti d'acciaio classici [1] e preparatevi a un mix di ingegneria genetica, navi spaziali falliche e una colonna sonora heavy metal da capogiro.
Ecco perché, da appassionato e studioso di mecha, ritengo che Gene Shaft meriti una seconda chance nel vostro radar.
🧬 La Trama: Un futuro senza amore (e senza "difetti")
Regizzato da Kazuki Akane (già mente dietro quel capolavoro di I Cieli di Escaflowne), Gene Shaft ci proietta nel 23° secolo. L'umanità ha risolto i conflitti distruggendo i sentimenti: la società è interamente basata sulla manipolazione genetica.
Non esistono più nascite naturali, non esiste l'amore e la popolazione è divisa per "colori" in base al proprio DNA registrato (i Bianchi sono i leader, i Grigi i tecnici, i Rossi i combattenti impulsivi).
Tutto sembra perfetto, finché nello spazio profondo non appare un gigantesco e misterioso anello alieno. Per combatterlo, l'astronave militare Bilkis assembla un equipaggio di umani geneticamente modificati, palesemente instabili, a cui viene affidata l'ultima speranza della Terra: il Shaft.
🤖 Il Mecha: Lo "Shaft" e lo schiaffo al design classico
Diciamolo chiaramente: il design del mecha principale fa discutere ancora oggi nei forum di appassionati. Lo Shaft non è il classico robot figo e slanciato.
- È un colosso massiccio, spigoloso, quasi sgraziato.
- Ha una colorazione grigia e industriale.
- La sua particolarità? Viene lanciato nello spazio diviso in tre moduli separati, che si agganciano a incastro attorno a una cabina di pilotaggio.
Ma la vera chicca da nerd della fantascienza hardcore è il sistema di pilotaggio. Per muovere il mecha non servono cloche o cloni di sinapsi: i piloti devono suonare una tastiera futuristica, digitando stringhe di codice genetico in tempo reale a una velocità folle per dare i comandi al robot. Una metafora visiva pazzesca che unisce genetica e programmazione software.
🎸 Perché vederlo oggi? (I Punti di Forza)
- La colonna sonora di Akira Takasaki: La colonna sonora è interamente curata dal leggendario chitarrista dei Loudness. Immaginate battaglie spaziali e riflessioni filosofiche accompagnate da assoli di chitarra heavy metal e riff hard rock anni '80. Energia pura.
- Il Worldbuilding cinico: A differenza di molti anime dove i sentimenti umani trionfano sempre, Gene Shaft esplora con freddezza una società distopica. Il contrasto tra i piloti (creati per essere perfetti ma emotivamente disfunzionali) è il vero motore della serie.
- L'estetica dell'era CGI 1.0: Visivamente è il manifesto del 2001. La CGI primordiale usata per i nemici alieni e i dettagli meccanici si fonde con l'animazione tradizionale dei personaggi. Ha quel fascino retro-tech nostalgico che oggi è quasi impossibile ritrovare.
⚠️ Il verdetto dell'esperto
Gene Shaft non è perfetto. Soffre di un ritmo a tratti sincopato e di una seconda metà che cerca di condensare troppi concetti filosofici in soli 13 episodi.
Tuttavia, è il perfetto testamento di un'epoca in cui gli studi d'animazione (in questo caso Satelight e Studio Gazelle) avevano il coraggio di rischiare con storie adulte, cupe e prive di fan service commerciale. Se amate lo sci-fi cerebrale alla Banner of the Stars o le atmosfere opprimenti alla RahXephon, recuperatelo assolutamente.
Voi ve lo ricordavate? O siete tra quelli che sono rimasti folgorati dalla sigla di apertura all'epoca? Parliamone nei commenti!
Nessun commento:
Posta un commento