Melisso di Samo: il filosofo dell'essere infinito

Melisso di Samo (470-430 a.C.) è stato un filosofo presocratico, esponente della scuola eleatica. Nacque a Samo, un'isola dell'Egeo, e visse a lungo nella sua città natale. Fu un militare e un politico, e fu anche un comandante della flotta samia nella guerra contro Atene.

Melisso è noto soprattutto per il suo poema "Sull'essere", in cui sostiene che l'essere è unico, eterno, immobile e indivisibile. Egli sostiene che l'essere è infinito perché non ha né un inizio né una fine, e perché non può essere delimitato da alcunché. L'essere è anche eterno perché non è stato creato né può essere distrutto. È immobile perché non può essere in movimento, e perché non può essere soggetto a mutamenti di alcun genere. Infine, l'essere è indivisibile perché non può essere composto da parti più piccole.

Le tesi di Melisso sono state criticate da molti filosofi, tra cui Parmenide e Zenone d'Elea. Tuttavia, il suo poema ha avuto un'influenza significativa sulla filosofia occidentale, e le sue idee sono state riprese e discusse da molti pensatori, fino ai nostri giorni.

Ecco alcuni dei motivi per cui il poema di Melisso è considerato un capolavoro della filosofia:

• È uno dei primi esempi di argomentazione filosofica sistematica.
• Le tesi di Melisso sono ancora oggi discusse e controverse.
• Il poema ha avuto un'influenza significativa sulla filosofia occidentale.

Melisso di Samo è stato un filosofo importante e originale, e il suo poema "Sull'essere" è un testo classico della filosofia occidentale. Le sue idee sono ancora oggi discusse e controverse, e hanno contribuito a formare il nostro modo di pensare il mondo.

Il Grande Mazinger: l'eroe mecha che ha conquistato il mondo

Il Grande Mazinger è un anime mecha ideato da Gō Nagai nel 1974. È il sequel di Mazinga Z, e racconta le avventure di Koji Kabuto, un giovane pilota che si mette al comando del Grande Mazinger per combattere contro il malvagio Dr. Hell e le sue armate di robot.

Il Grande Mazinger è uno dei robot più iconici della storia dell'animazione giapponese. È alto 18 metri, pesa 70 tonnellate, ed è armato con una varietà di armi, tra cui il razzo perforante, il raggio fotonico, e la spada lucente.

Il Grande Mazinger è stato un successo immediato in Giappone, e presto è diventato popolare in tutto il mondo. È stato adattato in una serie televisiva, in manga, in film, e in videogiochi.

Il Grande Mazinger è un'opera che ha lasciato un segno indelebile nella cultura pop. È un simbolo di speranza e di coraggio, e ha ispirato generazioni di fan.

Ecco alcuni dei motivi per cui Il Grande Mazinger è un anime così popolare:

• La storia è avvincente e piena di azione.
• I personaggi sono ben caratterizzati e carismatici.
• I disegni sono spettacolari e dettagliati.
• L'animazione è fluida e spettacolare.
• La colonna sonora è epica e coinvolgente.

Il Grande Mazinger è un anime che ha qualcosa da offrire a tutti. È un classico che non può mancare nella collezione di qualsiasi fan del genere mecha.

 

Puffi (Les Schtroumpfs) le meravigliose creature del fumettista Peyo

I Puffi (Les Schtroumpfs) sono una delle serie di fumetti più famose al mondo, creata dal rinomato fumettista belga Peyo. Questi simpatici e affascinanti personaggi hanno conquistato il cuore di milioni di lettori di tutte le età sin dalla loro prima apparizione nel 1958.

La storia dei Puffi inizia sulle pagine della rivista Spirou, dove Peyo ha presentato per la prima volta questi piccoli e curiosi creature blu. Il successo di questa striscia a fumetti fu immediato e i Puffi divennero rapidamente i protagonisti di una serie autonoma.

I Puffi vivono in un piccolo villaggio nascosto nel folto di una foresta. Ognuno di loro indossa un cappello bianco allungato e ha un nome che riflette la sua personalità o una specifica caratteristica. Ad esempio, ci sono il Puffo Pigrone, il Puffo Goloso, il Puffo Furbetto e molti altri.

Questa comunità di creature blu è guidata dal Puffo Pirlone, che si occupa di organizzare gli incarichi e di tenere l'ordine nel villaggio. Tra gli altri personaggi principali ci sono la Puffetta, l'unica Puffa di sesso femminile, e il malvagio stregone Gargamella, che cerca in ogni modo di catturare i Puffi e utilizzarli per creare l'oro.

Una delle caratteristiche che ha fatto dei Puffi un successo duraturo è la loro semplicità e dolcezza. Questi personaggi presentano valori positivi come l'amicizia, la solidarietà, l'aiuto reciproco e la capacità di affrontare sfide con coraggio. Attraverso le avventure dei Puffi, Peyo ha trasmesso importanti messaggi educativi ai lettori di tutte le età.

La popolarità dei Puffi non si è fermata ai soli fumetti. Nel corso degli anni, sono state realizzate diverse serie animate in cui i Puffi prendono vita, riscuotendo un enorme successo in tutto il mondo. Ci sono state anche produzioni cinematografiche, che hanno portato al grande schermo le avventure di questi adorabili personaggi blu.

Oltre alle loro avventure, i Puffi hanno anche lasciato un'impronta nella cultura popolare. Si sono trasformati in oggetti di merchandising, con la produzione di giocattoli, abbigliamento, accessori e molto altro ancora. Inoltre, il termine "Puffi" viene spesso utilizzato per indicare un gruppo di persone che agiscono in maniera simile e uniforme, proprio come fanno questi personaggi nel loro villaggio.

I Puffi restano una delle creazioni più amate e durature di Peyo. Questi piccoli personaggi blu hanno conquistato il cuore di generazioni di lettori con la loro simpatia, dolcezza e messaggi positivi. Indipendentemente dall'età, i Puffi continuano a rappresentare una parte importante della cultura popolare e sono destinati a rimanere nella memoria collettiva per molto tempo ancora.

 

 

Elemental: un nuovo film Pixar che celebra la diversità e l'inclusione

Elemental è un nuovo film Pixar che uscirà nelle sale cinematografiche il 16 giugno 2023. Il film è ambientato in una città dove le persone sono divise in quattro elementi: fuoco, acqua, terra e aria. I personaggi principali del film sono Ember, una ragazza di fuoco, e Wade, un ragazzo d'acqua. Ember e Wade sono due mondi opposti, ma si incontreranno e impareranno ad apprezzare le loro differenze.

Elemental è un film che celebra la diversità e l'inclusione. Il film mostra come persone di culture e background diversi possono vivere insieme in pace e armonia. Elemental è un messaggio di speranza per il futuro, e un invito a tutti a celebrare le proprie differenze.

Ecco alcuni dei temi che vengono affrontati nel film:

• La diversità e l'inclusione
• L'importanza della famiglia e degli amici
• La forza dell'amore
• Il potere della speranza

Elemental è un film che piacerà a un pubblico di tutte le età. È un film divertente, emozionante e commovente. È un film che ci farà riflettere sulla nostra società e sul mondo in cui viviamo.

 

Weyward Weyward di Emilia Hart (Fazi)

Kate, 2019
Kate fugge da un marito violento lasciandosi alle spalle la sua vita a Londra e cercando rifugio in campagna, al Weyward Cottage, ereditato dalla prozia. Le mura di quella vecchia casa custodiscono un segreto, nascosto lì dai tempi della caccia alle streghe.
Violet, 1942
L’adolescente Violet è più interessata a collezionare insetti e ad arrampicarsi sugli alberi che a diventare una vera signorina. Finché una catena di eventi sconvolgenti non cambierà per sempre la sua vita.
Altha, 1619
Altha è sotto processo per stregoneria, accusata di aver ucciso un uomo del posto. Conosciuta per la sua misteriosa connessione con la natura e gli animali, è una minaccia che deve essere eliminata.
Ma le donne Weyward appartengono alla natura selvaggia. E non possono essere addomesticate. Intrecciando tre storie attraverso cinque secoli, Weyward è un avvincente romanzo sulla resilienza femminile.

 

Avene Cleanance Micellar Water: il detergente delicato per la pelle grassa e a tendenza acneica

Avene Cleanance Micellar Water è un detergente delicato per la pelle grassa e a tendenza acneica. È formulato con acqua termale di Avène, che ha proprietà lenitive e antinfiammatorie. L'acqua micellare è in grado di rimuovere il trucco e l'eccesso di sebo senza seccare la pelle. È inoltre arricchita con vitamina E, che aiuta a proteggere la pelle dai danni causati dai radicali liberi.

Avene Cleanance Micellar Water è un prodotto ideale per la pulizia quotidiana della pelle grassa e a tendenza acneica. È un prodotto non comedogenico, quindi non occlude i pori. È inoltre privo di alcool, sapone e profumo.

Avene Cleanance Micellar Water è un prodotto facile da usare. Basta inumidire un dischetto di cotone con l'acqua micellare e passarlo sul viso e sul collo. Non c'è bisogno di risciacquare.

Avene Cleanance Micellar Water è un prodotto efficace e delicato, adatto a tutti i tipi di pelle. È un prodotto ideale per la pulizia quotidiana della pelle grassa e a tendenza acneica.

Ecco alcuni dei benefici di Avene Cleanance Micellar Water:

• Rimuove il trucco e l'eccesso di sebo
• Non secca la pelle
• Lenisce e idrata la pelle
• Protegge la pelle dai danni causati dai radicali liberi
• Non comedogenico
• Privo di alcool, sapone e profumo

Se avete la pelle grassa o a tendenza acneica, Avene Cleanance Micellar Water è il detergente ideale per voi. È un prodotto efficace e delicato, che vi aiuterà a mantenere la vostra pelle pulita, fresca e idratata.

 

Mahmood - Ghettolimpo: un viaggio tra il ghetto e l'Olimpo

"Ghettolimpo" è il secondo album in studio del cantante italiano Mahmood, pubblicato il 10 giugno 2021. L'album è un concept album che racconta la storia di un giovane ragazzo di origini egiziane che cresce in un quartiere popolare di Milano. Il ragazzo vive un'esistenza difficile, ma riesce a trovare la sua strada nella musica e nel canto.

L'album è un mix di sonorità diverse, che spaziano dal pop al rap al soul. I testi sono profondi e introspettivi, e raccontano la vita del ragazzo, i suoi sogni e le sue speranze.

"Ghettolimpo" è un album importante, perché racconta la storia di un ragazzo che ha superato le difficoltà della sua vita e ha trovato la sua strada. L'album è un messaggio di speranza e di riscatto, e dimostra che è possibile realizzare i propri sogni, anche se si parte da un contesto difficile.

Ecco alcuni dei brani più significativi dell'album:

• "Soldi" è un brano che racconta la vita difficile del ragazzo nel quartiere popolare di Milano.
• "Ghettolimpo" è il brano che dà il titolo all'album. È un brano che racconta il viaggio del ragazzo dall'Olimpo, il mondo degli dei, al ghetto, il mondo degli uomini.
• "Rapide" è un brano che racconta la voglia di riscatto del ragazzo e la sua determinazione a realizzare i propri sogni.
• "Inuyasha" è un brano che racconta l'amore del ragazzo per una ragazza.
• "Calipso" è un brano che racconta la voglia di libertà del ragazzo.

"Ghettolimpo" è un album che merita di essere ascoltato, perché è un album bello, profondo e importante. È un album che racconta la storia di un ragazzo che ha superato le difficoltà della sua vita e ha trovato la sua strada. L'album è un messaggio di speranza e di riscatto, e dimostra che è possibile realizzare i propri sogni, anche se si parte da un contesto difficile.

 

Francesco Petrarca: il padre della poesia italiana

Francesco Petrarca è stato un poeta italiano del XIV secolo, considerato uno dei più importanti scrittori della letteratura italiana. È considerato il padre della poesia italiana, e la sua opera ha avuto un profondo impatto sulla cultura italiana e occidentale.

Petrarca nacque ad Arezzo nel 1304 da genitori guelfi, che furono costretti a fuggire da Firenze dopo la vittoria dei ghibellini. Petrarca trascorse l'infanzia e l'adolescenza in varie città italiane, tra cui Avignone, Firenze e Padova. Nel 1326 si trasferì a Roma, dove si dedicò alla carriera ecclesiastica.

Petrarca era un uomo di grande cultura e di profonda religiosità. Era un appassionato studioso di letteratura latina, e la sua opera è fortemente influenzata dai classici latini. Petrarca era anche un grande amante della natura, e i suoi sonetti sono spesso ambientati in paesaggi idilliaci.

L'opera più famosa di Petrarca è il Canzoniere, una raccolta di 366 sonetti che raccontano la sua passione per Laura, una donna che Petrarca vide per la prima volta a Valclusa nel 1327. Il Canzoniere è considerato uno dei capolavori della letteratura italiana, ed è stato tradotto in molte lingue.

Petrarca è morto ad Arquà Petrarca nel 1374. La sua tomba è ancora oggi meta di pellegrinaggio di molti appassionati di poesia.

Ecco alcuni dei motivi per cui Petrarca è considerato il padre della poesia italiana:

• È stato il primo poeta italiano a scrivere in volgare, cioè nella lingua parlata dal popolo.
• La sua opera ha avuto un profondo impatto sulla cultura italiana e occidentale.
• È stato il primo poeta italiano a scrivere sonetti, un tipo di poesia che è stato poi imitato da molti altri poeti italiani.
• La sua opera è caratterizzata da un'elevata qualità letteraria e da una profonda sensibilità umana.

Petrarca è uno dei poeti più importanti della storia della letteratura italiana, e la sua opera continua ad essere apprezzata da lettori di tutto il mondo.

 

Zenone di Elea: il filosofo dei paradossi

Zenone di Elea è stato un filosofo greco presocratico, vissuto nel VI secolo a.C. È considerato uno dei più importanti pensatori della sua epoca, e le sue opere hanno avuto un profondo impatto sulla filosofia occidentale.

Zenone fu allievo di Parmenide, e condivise con il suo maestro la convinzione che l'essere è unico e immobile. Per dimostrare la validità di questa tesi, Zenone elaborò una serie di paradossi, che sono ancora oggi oggetto di studio e discussione.

I paradossi di Zenone sono argomentazioni logiche che sembrano dimostrare l'assurdità di alcune affermazioni, come l'esistenza del movimento o del divenire. Ad esempio, il paradosso di Achille e la tartaruga sostiene che Achille non potrà mai raggiungere la tartaruga, anche se corre più veloce di lei. Questo perché, ogni volta che Achille farà un passo in avanti, la tartaruga ne farà uno indietro. In questo modo, Achille non potrà mai colmare il divario che li separa.

I paradossi di Zenone sono stati criticati da molti filosofi, ma hanno anche contribuito a far avanzare la conoscenza filosofica. Essi hanno infatti messo in luce le difficoltà che si incontrano nel definire il concetto di movimento e di divenire.

Nonostante le critiche, i paradossi di Zenone sono ancora oggi uno strumento prezioso per la ricerca filosofica. Essi ci aiutano a riflettere sulla natura della realtà e sul nostro modo di pensare.

Ecco alcuni dei paradossi più famosi di Zenone:

• Il paradosso di Achille e la tartaruga
• Il paradosso della freccia
• Il paradosso della divisione infinita
• Il paradosso della corsa tra due città

Questi paradossi sono ancora oggi oggetto di studio e discussione, e continuano a sfidare il nostro modo di pensare.

 

 

Mazinga Z: il primo super robot

Mazinga Z è un anime giapponese del 1972, creato da Go Nagai. È considerato uno dei più importanti anime di tutti i tempi, ed è stato tradotto in molte lingue e trasmesso in tutto il mondo.

La storia di Mazinga Z si svolge in un futuro distopico in cui il mondo è minacciato da una razza di demoni guidati dal malvagio Dr. Hell. Il giovane Koji Kabuto è il pilota di Mazinga Z, un robot gigante creato dal suo nonno, Juzo Kabuto. Mazinga Z è dotato di una potente armatura e di un arsenale di armi futuristiche, e Koji lo usa per combattere i demoni di Dr. Hell e salvare il mondo.

Mazinga Z è stato un successo immediato in Giappone, e ha contribuito a creare il genere dei super robot. L'anime è stato elogiato per la sua grafica innovativa, per le sue scene d'azione adrenaliniche e per i suoi personaggi carismatici. Mazinga Z è stato anche un successo commerciale, e ha generato una serie di manga, videogiochi e altri prodotti derivati.

Mazinga Z è un anime classico che ha avuto un impatto duraturo sulla cultura pop. È un'icona dell'immaginario giapponese, ed è stato apprezzato da generazioni di fan di tutto il mondo.

 

 

I Peanuts: l'intramontabile fumetto di Charles M. Schulz

I Peanuts, conosciuti anche come Charlie Brown e la sua banda (in inglese "Charlie Brown and his gang"), sono uno dei fumetti più famosi e amati di tutti i tempi. Creati da Charles M. Schulz, i Peanuts hanno divertito e ispirato generazioni di lettori sin dal loro esordio nel 1950, mantenendo intatta la loro popolarità fino ad oggi.

Il protagonista principale del fumetto è Charlie Brown, un ragazzino innocente e sfortunato che indossa la sua iconica maglietta con una striscia nera su un lato. Charlie è un personaggio estremamente emotivo, sempre alle prese con le sue insicurezze e le sconfitte. I lettori si immedesimano facilmente in lui e si affezionano al suo carattere dolce e vulnerabile.

Il fumetto presenta una variegata gamma di personaggi, ognuno con la sua personalità unica. Tra gli altri, troviamo la sua migliore amica Lucy Van Pelt, dotata di un carattere dominante e di una grande ambizione; Linus, il suo compagno inseparabile e portatore di una coperta di sicurezza; Schroeder, un talentuoso musicista con una passione per il pianoforte; e naturalmente Snoopy, il famoso cane beagle e amico fedele di Charlie Brown.

Snoopy è uno dei personaggi più amati e iconici dei Peanuts. Non solo è l'immagine di copertina di molti dei libri del fumetto, ma ha anche il suo spin-off chiamato "Snoopy Show". Snoopy è un cane con una fervida immaginazione che lo porta a sognare di essere un aviatore, un giocatore di tennis e un autore. Le sue avventure fantasiose sono spesso uno dei momenti più divertenti del fumetto, oltre ad aggiungere un tocco di fantasia alla storia.

Oltre all'umorismo brillante e al design minimalista dei personaggi, i Peanuts si distinguono anche per il tocco di saggezza e profondità che Schulz ha inserito nelle sue strisce. Attraverso le parole dei protagonisti, l'autore affronta temi complessi come l'amicizia, l'autostima, il significato della vita e le sfide quotidiane. Le sue riflessioni sono spesso semplici ma profonde, e riescono a colpire nel profondo il cuore dei lettori, creando una connessione reale con i personaggi.

Un altro elemento peculiare dei Peanuts è l'uso frequente degli effetti sonori onomatopeici, come "ARGH!", "VOILÀ" o "ZOOM" per esprimere le emozioni dei personaggi. Questi elementi visivi aggiungono un ulteriore livello di comicità e rendono il fumetto ancora più coinvolgente.

Dopo 50 anni di successo, i Peanuts continuano ad essere letti e amati in tutto il mondo. Il loro impatto culturale è evidente nelle numerose rappresentazioni teatrali, adattamenti cinematografici e la loro presenza costante nel merchandising. Nonostante la sua morte nel 2000, Schulz ha lasciato un'eredità duratura nel suo lavoro, il quale continua a toccare il cuore di persone di tutte le età.

 i Peanuts di Charles M. Schulz sono un fumetto intramontabile che ha conquistato i cuori di milioni di lettori in tutto il mondo. Grazie ai loro personaggi carismatici, alle loro storie divertenti ed emozionali e alle loro riflessioni profonde, i Peanuts continuano a suscitare risate e a trasmettere preziose lezioni di vita a ogni generazione che li legge.

Indiana Jones e il Quadrante del Destino

Indiana Jones e il Quadrante del Destino è un film del 2023 diretto da James Mangold e interpretato da Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Thomas Kretschmann, Shaunette Renée Wilson, Toby Jones, Antonio Banderas e Olivier Richters. È il quinto film della serie Indiana Jones, che segue Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo del 2008.

Il film è ambientato nel 1969 e vede Indiana Jones (Ford) alle prese con una nuova avventura, questa volta incentrata sulla ricerca di un antico manufatto cinese chiamato il Quadrante del Destino. Il Quadrante del Destino è una potente arma che può essere utilizzata per controllare il tempo e l'Indiana Jones deve impedire che cada nelle mani sbagliate.

Il film è stato accolto con recensioni generalmente positive dalla critica, che ha elogiato le performance di Ford e Waller-Bridge, le scene d'azione e la regia di Mangold. Il film è stato anche un successo al botteghino, incassando oltre 790 milioni di dollari in tutto il mondo.

Ecco alcuni dei punti di forza del film:

• Harrison Ford è ancora una volta perfetto nei panni di Indiana Jones. Ford è un attore di grande talento e ha ancora un'incredibile presenza scenica.
• Phoebe Waller-Bridge è un'aggiunta fresca e interessante al cast. Waller-Bridge è una talentuosa attrice e comica e ha una grande chimica con Ford.
• Le scene d'azione sono adrenaliniche e ben coreografate. Il film è pieno di sequenze d'azione emozionanti che terranno il pubblico col fiato sospeso.
• La regia di James Mangold è solida. Mangold è un regista esperto e ha saputo creare un film divertente, avvincente e pieno di suspense.

Ecco alcuni dei punti di debolezza del film:

• La trama è leggermente prevedibile. La trama del film è piuttosto semplice e non ci sono molte sorprese.
• Il film è un po' troppo lungo. Il film dura oltre due ore e alcuni momenti potrebbero essere stati tagliati.

Nel complesso, Indiana Jones e il Quadrante del Destino è un buon film che farà felici i fan della serie. Il film è divertente, avvincente e pieno di suspense. Harrison Ford è ancora una volta perfetto nei panni di Indiana Jones e Phoebe Waller-Bridge è un'aggiunta fresca e interessante al cast. La regia di James Mangold è solida.

 

 

Irriducibile. La coscienza, la vita. i computer e la nostra natura di Federico Faggin (Mondadori)

Irriducibile è un saggio entusiasmante, capace di tenere assieme rigore scientifico, visionarietà tecnologica e afflato spirituale, che suggerisce una irrinunciabile e inedita fisica del mondo interiore.

Federico Faggin è il padre del microprocessore e di altre invenzioni che hanno rivoluzionato la tecnologia e il mondo in cui viviamo. Con questo libro stravolge ancora una volta il nostro modo di vedere i computer, la vita e noi stessi. Dopo anni di studi e ricerche avanzate ha concluso che c'è qualcosa di irriducibile nell'essere umano, qualcosa per cui nessuna macchina potrà mai sostituirci completamente. "Per anni ho inutilmente cercato di capire come la coscienza potesse sorgere da segnali elettrici o biochimici, e ho constatato che, invariabilmente, i segnali elettrici possono solo produrre altri segnali elettrici o altre conseguenze fisiche come forza o movimento, ma mai sensazioni e sentimenti, che sono qualitativamente diversi… È la coscienza che capisce la situazione e che fa la differenza tra un robot e un essere umano… In una macchina non c'è nessuna 'pausa di riflessione' tra i simboli e l'azione, perché il significato dei simboli, il dubbio, e il libero arbitrio esistono solo nella coscienza di un sé, ma non in un meccanismo." Il pioniere della rivoluzione informatica arriva così a mettere radicalmente in discussione la teoria che ci descrive come macchine biologiche analoghe ai computer e che tralascia di considerare tutti quegli aspetti che non rispettano i paradigmi meccanicisti e riduzionisti: "Se ci lasciamo convincere da chi ci dice che siamo soltanto il nostro corpo mortale, finiremo col pensare che tutto ciò che esiste abbia origine solo nel mondo fisico. Che senso avrebbero il sapore del vino, il profumo di una rosa e il colore arancione?". Finiremmo col pensare che i computer, e chi li governa, valgano più di noi. Irriducibile è un saggio entusiasmante, capace di tenere assieme rigore scientifico, visionarietà tecnologica e afflato spirituale, che suggerisce una irrinunciabile e inedita fisica del mondo interiore. Cristallino nelle sue parti divulgative (meccanica quantistica, coscienza, teoria dell'informazione…), illuminante nelle nuove connessioni che propone e, infine, esaltante nell'idea che promuove di come essere davvero, profondamente, umani. 

 

Blue Exorcist Kyoto Saga - Il Regno Inquieto di Kyoto nell'Anime Ao no Exorcist

Blue Exorcist Kyoto Saga – Ao no Exorcist Kyoto Fujouou Hen è un anime che ha catturato l'immaginazione degli appassionati di anime e manga di tutto il mondo. Basato sul popolare manga di Kazue Kato, Blue Exorcist (Ao no Exorcist), questo adattamento televisivo offre un'avventura emozionante e avvincente, con una trama coinvolgente e personaggi indimenticabili. Nel cuore della storia si trova una lotta tra il bene e il male, in un mondo dove demoni e umani si scontrano.

Trama: La trama di Blue Exorcist Kyoto Saga - Ao no Exorcist Kyoto Fujouou Hen è ambientata nella città di Kyoto, che diventa il palcoscenico di una battaglia tra i protagonisti, i giovani esorcisti Rin e Yukio Okumura, e un'organizzazione di demoni malvagi noti come Illuminati. Questi demoni, guidati dal misterioso Re Impuro, minacciano di scatenare il caos e la distruzione sulla città antica e storica di Kyoto.

Rin Okumura, il protagonista, è un ragazzo con una peculiarità: è il figlio di Satana, il Re dei Demoni, ma è determinato a combattere il suo destino oscuro e diventare un esorcista per difendere gli umani dai demoni. Rin si unisce alla Classe Esorcisti dell'Accademia Vera Croce, dove incontra altri giovani esorcisti talentuosi e forma una squadra per affrontare le forze del male.

Nella Kyoto Saga, Rin e la sua squadra affrontano una serie di sfide sempre più pericolose mentre cercano di svelare i piani dell'organizzazione Illuminati e di sconfiggerla una volta per tutte. Lungo il percorso, Rin scopre il suo potenziale nascosto e affronta le conseguenze della sua eredità demoniaca.

Personaggi: Blue Exorcist Kyoto Saga - Ao no Exorcist Kyoto Fujouou Hen presenta una ricca varietà di personaggi affascinanti e ben sviluppati. Oltre a Rin Okumura, ci sono i suoi compagni esorcisti come Yukio Okumura, il fratello gemello di Rin e il vicecapo dell'Accademia Vera Croce, e Shiemi Moriyama, una ragazza timida ma dotata di poteri di guarigione. Ci sono anche personaggi importanti come Ryuji Suguro, un esorcista feroce noto come "Bon", e Izumo Kamiki, una ragazza determinata e orgogliosa.

L'antagonista principale, il Re Impuro, rappresenta una minaccia temibile per i protagonisti. La sua presenza e le sue azioni aumentano la tensione e mettono in pericolo il destino di Kyoto. Il modo in cui i personaggi principali affrontano le loro paure e i loro conflitti interni aggiunge un ulteriore livello di profondità e complessità alla storia.

 Blue Exorcist Kyoto Saga - Ao no Exorcist Kyoto Fujouou Hen è un anime che ha catturato l'attenzione degli spettatori con la sua storia avvincente e i suoi personaggi memorabili. Attraverso una combinazione di azione, mistero e dramma, l'anime offre una visione affascinante di un mondo in cui gli esorcisti lottano contro i demoni per proteggere l'umanità.

Con la sua animazione di alta qualità e la colonna sonora coinvolgente, Blue Exorcist Kyoto Saga - Ao no Exorcist Kyoto Fujouou Hen è un must per gli amanti dell'azione sovrannaturale e delle avventure emozionanti. L'anime dimostra ancora una volta che le storie di lotta tra il bene e il male possono essere sorprendenti e coinvolgenti, e Blue Exorcist Kyoto Saga - Ao no Exorcist Kyoto Fujouou Hen è sicuramente un'aggiunta pregevole all'universo di Blue Exorcist.

 

La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è il detergente perfetto per voi

La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è un detergente delicato per la pelle sensibile. Formulato senza sapone, solfati o profumi, questo detergente è ideale per la pulizia quotidiana della pelle senza irritarla. Toleriane Hydrating Gentle Cleanser contiene acqua termale di La Roche-Posay, che ha proprietà lenitive e idratanti. Questo detergente aiuta a rimuovere lo sporco, il trucco e l'eccesso di sebo senza seccare la pelle. Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è adatto a tutti i tipi di pelle, anche a quelle più sensibili.

Ecco alcuni dei vantaggi di usare La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser:

• Detergente delicato per la pelle sensibile
• Senza sapone, solfati o profumi
• Contiene acqua termale di La Roche-Posay
• Riduce l'irritazione della pelle
• Idratante
• Adatto a tutti i tipi di pelle

Se avete la pelle sensibile, La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è il detergente perfetto per voi. Questo detergente delicato e idratante aiuterà a pulire la vostra pelle senza irritarla.

 

Ritorno al futuro - Back to the future di Elisa

Elisa, una delle artiste italiane più apprezzate e conosciute nel mondo, ha pubblicato il 25 marzo 2022 il suo nuovo doppio album "Ritorno al futuro - Back to the future".

L'album è composto da 24 brani, 12 per ogni disco, e rappresenta un viaggio nel tempo tra la musica della cantante e le sue nuove sonorità.

Il primo disco, "Ritorno al futuro", è un omaggio al passato di Elisa, con brani che hanno fatto la storia della sua carriera, come "Luce (Tramonti a nord est)", "Labyrinth" e "Broken".

Il secondo disco, "Back to the future", è un album di inediti che segna un nuovo capitolo della carriera di Elisa, con sonorità più moderne e sperimentali.

Tra i brani inediti spiccano "Seta", "Marea" e "Ama", che sono già stati pubblicati come singoli e hanno riscosso un grande successo.

"Ritorno al futuro - Back to the future" è un album imperdibile per tutti i fan di Elisa, ma anche per chi vuole scoprire la sua musica per la prima volta.

 

Perch'i no spero di tornar giammai - Guido Cavalcanti in poche battute!

Guido Cavalcanti (Firenze, 1255 – Parigi, 1300) è stato un poeta e filosofo italiano del Duecento. Esponente di spicco della corrente poetica del dolce stil novo, partecipò attivamente, tra le fila dei guelfi bianchi, alla vita politica fiorentina della fine del XIII secolo. Fu amico personale di Dante che lo menzionerà nelle sue opere.

Cavalcanti nacque a Firenze da una famiglia di nobili guelfi. Studiò filosofia e medicina all'Università di Bologna. Nel 1274 sposò Bice Portinari, sorella di Beatrice Portinari, la musa di Dante Alighieri.

Cavalcanti è considerato uno dei più importanti poeti del dolce stil novo. La sua poesia è caratterizzata da un linguaggio raffinato e da uno stile elegante. I suoi temi principali sono l'amore, la natura e la filosofia.

Cavalcanti è anche un importante filosofo. I suoi scritti filosofici, influenzati da Aristotele e da Averroè, trattano di argomenti come la natura dell'anima, la relazione tra mente e corpo e il rapporto tra fede e ragione.

Cavalcanti morì a Parigi nel 1300, a soli 45 anni.

Ecco alcune delle opere più importanti di Guido Cavalcanti:

• La canzone "Donna me prega"
• La canzone "Vedrai Fiorenza"
• Il sonetto "Perch'i no spero di tornar giammai"
• La ballata "In un vago e bel prato"

La poesia di Guido Cavalcanti ha avuto un profondo influsso sulla letteratura italiana. I suoi versi sono stati studiati e ammirati da poeti e scrittori di tutte le epoche.

fonte it.wikipedia.org/wiki/Guido_Cavalcanti 

 

Parmenide e la perfezione dell'essere

Parmenide di Elea è stato un filosofo greco presocratico, nato a Elea in Lucania intorno al 540 a.C. e morto nello stesso luogo intorno al 470 a.C. È considerato uno dei più importanti pensatori dell'antichità, e il suo pensiero ha avuto una profonda influenza sulla filosofia occidentale.

Parmenide studiò presso il filosofo socratico Zenone di Elea, e le sue idee sono state in gran parte influenzate dalla filosofia di Eraclito. Parmenide è noto soprattutto per il suo poema Sulla natura, in cui sostiene che l'essere è eterno, immutabile e unico.

Secondo Parmenide, l'essere è ciò che esiste, mentre il non essere non esiste. L'essere è un'unità indivisibile, e non può essere né generato né distrutto. È eterno, immutabile e perfetto. Il non essere, invece, è l'assurdo, e non può essere pensato o concepito.

Il pensiero di Parmenide è stato molto controverso ai suoi tempi, e ancora oggi è oggetto di dibattito. Tuttavia, il suo contributo alla filosofia è innegabile, e il suo pensiero ha avuto un impatto profondo su tutta la filosofia occidentale.

Ecco alcuni dei principali punti del pensiero di Parmenide:

• L'essere è eterno, immutabile e unico.
• Il non essere non esiste.
• L'essere è un'unità indivisibile.
• L'essere è perfetto.
• Il pensiero è identico all'essere.

Il pensiero di Parmenide ha avuto un profondo impatto sulla filosofia occidentale, e ha influenzato numerosi pensatori, tra cui Platone, Aristotele, Plotino, Spinoza e Hegel. Il suo contributo più importante è stato quello di aver introdotto il concetto di essere, e di aver posto le basi per la filosofia metafisica.

 

 

Astroganga: un classico dei robottoni risalente al 1972

Astroganga è una serie televisiva anime giapponese prodotta nel 1972 dalla Knack Productions e diretta da Masashi Nitta. È stata la prima serie robotica a colori, pioniere del genere.

La serie si svolge nel 2300 d.C., in un futuro in cui la Terra è minacciata da un esercito di robot malvagi chiamati "G-Force". Un gruppo di cinque giovani amici, guidati da Jun, un ragazzo con poteri psichici, si uniscono per costruire un robot gigante chiamato "Astroganga" per difendere il pianeta dagli invasori.

Astroganga è una serie d'azione e avventura che ha avuto un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. È stata tradotta in molte lingue e ha ispirato numerosi altri anime e manga.

La serie è caratterizzata da una grafica innovativa per l'epoca, con colori vivaci e scene di combattimento spettacolari. La storia è avvincente e coinvolgente, e i personaggi sono ben caratterizzati e carismatici.

Astroganga è un classico dell'anime che ha contribuito a definire il genere mecha. È una serie che ha appassionato generazioni di fan e che continua a essere apprezzata ancora oggi.

Ecco alcuni dei motivi per cui Astroganga è una serie così popolare:

• La grafica innovativa per l'epoca, con colori vivaci e scene di combattimento spettacolari.
• La storia avvincente e coinvolgente, con personaggi ben caratterizzati e carismatici.
• I valori positivi che la serie trasmette, come l'amicizia, il coraggio e la determinazione.
• La colonna sonora epica e coinvolgente.

Astroganga è una serie che ha lasciato il segno nella storia dell'animazione. È un classico che tutti gli appassionati del genere dovrebbero vedere almeno una volta nella vita.

fonti - https://www.youfriend.it/lista-di-tutti-i-robot-anni-70-80-andati-in-onda-in-italia/

 

 

The Walking Dead: Un fumetto che ha rivoluzionato il genere degli zombi

The Walking Dead è un fumetto post-apocalittico che ha affascinato i lettori di tutto il mondo. Creato da Robert Kirkman e Tony Moore nel 2003, è diventato un fenomeno culturale, dando origine a una serie TV di successo e numerosi spin-off. In questo articolo, esploreremo la trama, i personaggi e l'impatto del fumetto The Walking Dead.

The Walking Dead è ambientato in un mondo distrutto dall'apocalisse degli zombi. La trama ruota attorno a Rick Grimes, un ex vice sceriffo che si risveglia da un coma in ospedale per scoprire che il mondo che conosceva è scomparso. Mentre cerca la sua famiglia, Rick si unisce a un gruppo di sopravvissuti che lottano per sopravvivere e trovare un rifugio sicuro. La storia si sviluppa attraverso innumerevoli sfide e pericoli, mettendo alla prova la lealtà, la sopravvivenza e la moralità dei protagonisti.

 I personaggi di The Walking Dead sono ben sviluppati e persistono nel cuore dei lettori. Oltre a Rick Grimes, il fumetto presenta molti altri personaggi memorabili come Carl, suo figlio adolescente, Michonne, una guerriera con una spada samurai, e la leggendaria figura di Negan, un carismatico e spietato leader che di fatto diventa il principale antagonista. La serie mette in primo piano la complessità delle relazioni umane e il modo in cui la situazione di estrema crisi forma ed erode le personalità dei personaggi.

The Walking Dead non è solo un semplice fumetto sugli zombi, ma affronta anche temi più profondi. Uno degli elementi che emerge è il modo in cui la gente reagisce di fronte a una catastrofe, da come l'umanità può cadere nella disperazione e nella barbarie o conservare la propria moralità. Il fumetto si concentra inoltre sulla lotta per il potere e sulla domanda se il potere possa corrompere o preservare la bontà umana.

The Walking Dead ha avuto un impatto significativo non solo sulla narrativa grafica, ma anche sulla cultura popolare in generale. Combina la suspense tipica degli zombi con una trama complessa e personaggi coinvolgenti, creando un'esperienza coinvolgente per i lettori. Inoltre, il fumetto ha aperto la strada a una nuova ondata di storie zombi, influenzando altri media come film, serie TV e videogiochi.

The Walking Dead ha dimostrato di essere molto più di un semplice fumetto sugli zombi. La sua trama interessante, i personaggi complessi e le tematiche profonde hanno catturato l'immaginazione dei lettori di tutto il mondo. Con l'aggiunta della serie TV di successo, la saga ha raggiunto un pubblico ancora più ampio. Da allora, il fumetto ha raggiunto uno status di culto e rimarrà un punto di riferimento nel genere degli zombi per molti anni a venire.

 

Teatro d'incendio dei Måneskin è un album imperdibile per tutti gli appassionati di rock

I Måneskin sono un gruppo rock italiano formato a Roma nel 2016. Il gruppo è composto da Damiano David (voce), Victoria De Angelis (basso), Thomas Raggi (chitarra) ed Ethan Torchio (batteria).

I Måneskin si sono fatti conoscere a livello nazionale nel 2017, partecipando alla tredicesima edizione del talent show X Factor Italia, dove si sono classificati secondi. Dopo X Factor, i Måneskin hanno pubblicato il loro primo album in studio, Il ballo della vita, nel 2018.

Nel 2021, i Måneskin hanno rappresentato l'Italia all'Eurovision Song Contest con il brano Zitti e buoni, vincendo la competizione. Dopo l'Eurovision, i Måneskin hanno pubblicato il loro secondo album in studio, Teatro d'incendio, nel 2021.

Teatro d'incendio è un album rock che spazia dal glam al blues al funk. L'album è stato elogiato dalla critica per la sua energia, la sua freschezza e la sua originalità.

I Måneskin sono una delle band italiane più promettenti del momento. Hanno già conquistato l'Italia e l'Europa, e sono pronti a conquistare il mondo.

Ecco alcuni dei brani più popolari di Teatro d'incendio:

• Zitti e buoni
• I wanna be your slave
• Mammamia
• Coraline
• Vent'anni
• In nome del padre
• Torna a casa
• Lividi sui gomiti
• Beggin'
• For Your Love

Teatro d'incendio è un album imperdibile per tutti gli appassionati di rock. È un album che farà divertire, emozionare e riflettere.

 

 

Dante Alighieri ... in pcohe battute!

Dante Alighieri è stato un poeta, scrittore, politico e filosofo italiano. È considerato il padre della lingua italiana e uno dei più grandi poeti di tutti i tempi.

Dante nacque a Firenze nel 1265. Studiò diritto all'Università di Firenze e si dedicò alla politica. Nel 1302, fu esiliato da Firenze per motivi politici. Visse in esilio per il resto della sua vita, prima a Verona, poi a Padova e infine a Ravenna, dove morì nel 1321.

Le opere più importanti di Dante sono:

• La Vita Nuova (1292-1293), una raccolta di sonetti e prose che raccontano la sua storia d'amore con Beatrice Portinari.
• La Commedia (1307-1321), un poema epico in terzine incatenate che narra il viaggio di Dante nell'Inferno, nel Purgatorio e nel Paradiso.
• Il Convivio (1304-1307), un trattato filosofico in cui Dante espone le sue idee sulla filosofia, la teologia e la politica.
• Il De Monarchia (1313-1321), un trattato politico in cui Dante sostiene la necessità di un'unica monarchia mondiale per garantire la pace e la giustizia.

La Commedia è l'opera più importante di Dante e la sua più grande eredità letteraria. È un poema epico che narra il viaggio di Dante attraverso l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso. Nel suo viaggio, Dante incontra personaggi storici, mitologici e biblici, e si confronta con i grandi temi della vita, della morte, della fede e della speranza.

La Commedia è stata tradotta in molte lingue ed è stata studiata e commentata da generazioni di lettori. È un'opera che ha avuto un profondo impatto sulla cultura occidentale e continua a essere una fonte di ispirazione per artisti, scrittori e filosofi di tutto il mondo.

 

BATMAN, il cavaliere oscuro, il mito!

Batman è un personaggio immaginario creato da Bob Kane e Bill Finger, apparso per la prima volta nel fumetto Detective Comics n. 27 (marzo 1939) della DC Comics. È uno dei personaggi di fumetti più popolari e iconici di tutti i tempi, ed è stato adattato in numerosi film, programmi televisivi, videogiochi e altri media.

Batman è un vigilante mascherato che combatte il crimine a Gotham City. È un uomo molto ricco e intelligente, che usa le sue risorse per combattere il crimine. È anche un abile combattente e detective.

Batman è stato creato da Bob Kane e Bill Finger nel 1939. Kane era un artista che aveva già lavorato su altri fumetti, mentre Finger era un scrittore. I due hanno lavorato insieme per creare il personaggio di Batman, e il personaggio è stato subito un successo.

Batman ha fatto il suo debutto nel fumetto Detective Comics n. 27 (marzo 1939). Nel fumetto, Batman combatte un gangster di nome Gambol. Batman è stato un successo immediato, e la DC Comics ha iniziato a pubblicare una serie di fumetti dedicati al personaggio.

Batman è stato adattato in numerosi film, programmi televisivi, videogiochi e altri media. I film di Batman sono tra i film di supereroi più popolari e di successo di tutti i tempi. Il primo film di Batman è stato Batman (1989), diretto da Tim Burton. Il film è stato un successo commerciale e di critica, e ha lanciato la carriera di Michael Keaton come Batman.

Batman è stato interpretato da numerosi attori nel corso degli anni, tra cui Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck e Robert Pattinson. Il prossimo film di Batman, The Batman, è stato diretto da Matt Reeves e uscirà nelle sale il 4 marzo 2023.

Batman è un personaggio complesso e affascinante. È un uomo che ha perso i suoi genitori da bambino, e ha giurato di combattere il crimine per vendicare la loro morte. Batman è un simbolo di speranza per la città di Gotham, ed è un personaggio che ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo.

 

Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara: Un'Esplosione di Gusti e Emozioni

Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara è uno dei più apprezzati anime culinari degli ultimi anni. Basato sul manga di successo di Yuto Tsukuda e Shun Saeki, l'anime ci porta nel mondo accattivante della cucina gourmet e delle sfide culinarie mozzafiato.

La trama ruota attorno al giovane chef Soma Yukihira, uno studente della prestigiosa Totsuki Culinary Academy. Determinato a diventare un grande chef, Soma si impegna costantemente a migliorare le sue abilità culinarie e ad affrontare avversari sempre più talentuosi in emozionanti "Shokugeki", duelli culinari dove tutto è permesso.

Nella terza stagione di Food Wars!, San no Sara, la storia si fa ancora più avvincente. Soma e i suoi compagni si trovano di fronte a sfide sempre più impegnative e a rivalità accese, mentre cercano di progredire nelle competizioni della scuola. Il viaggio di Soma lo porta ad affrontare chef esperti e talentuosi, mettendo alla prova le sue capacità creative e la sua abilità nel creare piatti straordinari.

Ciò che rende Food Wars! così coinvolgente è la rappresentazione dettagliata e realistica dei piatti di cucina. Ogni piatto viene illustrato in modo così dettagliato e gustoso che sembra quasi che lo spettatore possa sentirne l'aroma e il sapore. L'animazione è di alta qualità e le sequenze di cucina sono ricche di movimento, rendendo l'esperienza visiva estremamente appagante.

Ma Food Wars! non si limita solo a mostrare il lato tecnico della cucina. La serie è piena di momenti emozionanti, di rivalità accese e di legami emotivi tra i personaggi. Ogni sfida culinaria diventa un'occasione per approfondire la personalità dei protagonisti e per far emergere le loro motivazioni e i loro desideri più profondi.

Inoltre, l'anime affronta temi importanti come l'importanza dell'impegno, della passione e della perseveranza per raggiungere i propri obiettivi. Soma è un protagonista carismatico e determinato che ispira gli spettatori a credere nelle proprie capacità e a non arrendersi di fronte alle difficoltà.

Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara è un'esplosione di gusti e emozioni che conquista il cuore degli appassionati di cucina e di anime. La combinazione di una trama coinvolgente, animazione di alta qualità e personaggi affascinanti rende l'esperienza di guardare questo anime un vero piacere per i sensi.

Se sei un amante della cucina, dell'azione e delle storie avvincenti, non puoi lasciarti sfuggire Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara. Preparati a immergerti in un mondo di gusti straordinari e di sfide culinarie che ti terranno con il fiato sospeso fino all'ultimo boccone. Buon appetito!

 

Made In Abyss: un viaggio emozionante nell'oscurità

Made in Abyss è un anime che ha fatto breccia nel cuore degli spettatori con la sua trama avventurosa e toccante. Basato sul manga di Akihito Tsukushi, l'anime ha riscosso un grande successo sin dal suo debutto nel 2017. Con una combinazione di elementi fantasy e dark fantasy, Made in Abyss ha raggiunto un livello di profondità emotiva che pochi anime sono riusciti a raggiungere.

La storia di Made in Abyss è ambientata in un mondo in cui un grande abisso misterioso, conosciuto come l'Abisso, si estende nelle profondità della Terra. L'abisso è stato esplorato solo parzialmente e nasconde molti segreti e creature pericolose. I "cavatori" sono gli avventurieri coraggiosi che si avventurano nell'abisso per scoprire i suoi segreti e trovare preziosi manufatti.

Il protagonista dell'anime è un ragazzo chiamato Riko, figlia di una famosa cavatrice chiamata Lyza. Riko sogna di seguire le orme di sua madre e diventare una cavatrice. Un giorno, mentre esplora l'abisso, Riko incontra un misterioso ragazzo robot di nome Reg, che ha perso completamente la memoria.

I due decidono di unire le forze e indagare sull'Abisso per scoprire la verità su Reg e trovare sua madre, che si pensa sia ancora viva nelle sue profondità. Durante il loro percorso, affronteranno numerosi pericoli e incontreranno personaggi interessanti che li aiuteranno o metteranno alla prova.

Emozioni e temi: Made in Abyss affonda le sue radici nelle emozioni umane più profonde. Esplora temi come l'amicizia, il coraggio, la sopportazione e l'accettazione della tragedia. Gli episodi dell'anime sono in grado di suscitare una varietà di emozioni nel pubblico, passando dalla gioia all'ansia e persino alla tristezza più profonda.

Una delle caratteristiche più forti di Made in Abyss è la capacità di bilanciare momenti di leggerezza e commozione. Le relazioni tra i personaggi sono un altro punto di forza dell'anime, con legami che si formano e si approfondiscono nel corso della storia.

Tratto artistico: Il design e l'animazione di Made in Abyss sono accuratamente realizzati, trasmettendo efficacemente l'atmosfera oscura e misteriosa dell'Abisso. La bellezza e la pericolosità dell'ambiente sono illustrate in modo vivido e coinvolgente. La colonna sonora è altrettanto sorprendente, con brani che accentuano l'emozione delle scene.

Made in Abyss è un'esperienza emozionante che ha conquistato molti appassionati di anime in tutto il mondo. La sua trama avvincente, il tratto artistico accattivante e i temi universali trattati rendono l'anime irresistibile per gli appassionati di ogni età. Se sei interessato a un viaggio avventuroso e commovente, Made in Abyss non ti deluderà.

 

Se stai cercando una soluzione micellare delicata e efficace per la tua pelle, Bioderma Sensibio H2O è la scelta ideale per te

Bioderma Sensibio H2O è una soluzione micellare che rimuove delicatamente il trucco e le impurità dalla pelle senza seccarla. È adatta a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili.

La soluzione micellare Bioderma Sensibio H2O contiene un complesso micellare costituito da micelle, che sono piccole particelle di tensioattivi che attirano sia l'acqua che l'olio. Ciò consente alla soluzione di rimuovere facilmente il trucco e le impurità dalla pelle, senza bisogno di risciacquo.

Bioderma Sensibio H2O è inoltre arricchita con acqua termale di Avène, che ha proprietà lenitive e idratanti. Ciò rende la soluzione ideale per le persone con pelle sensibile, che è spesso soggetta a rossore e irritazione.

La soluzione micellare Bioderma Sensibio H2O è disponibile in confezioni da 500 ml, 250 ml e 100 ml. È disponibile in farmacia e nei negozi specializzati in cosmetici.

Ecco alcuni dei vantaggi dell'utilizzo di Bioderma Sensibio H2O:

• Rimuove delicatamente il trucco e le impurità dalla pelle
• Non secca la pelle
• È adatta a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili
• Contiene acqua termale di Avène, che ha proprietà lenitive e idratanti
• È disponibile in diverse confezioni

Se stai cercando una soluzione micellare delicata e efficace per la tua pelle, Bioderma Sensibio H2O è la scelta ideale per te.

 

Asterix ovvero S.F.Q.G. (sono forti questi Galli!)

Asterix è una serie a fumetti franco-belga creata da René Goscinny (sceneggiatura) e Albert Uderzo (disegni). La serie è ambientata nell'antica Gallia, durante l'occupazione romana, e narra le avventure di un gruppo di irriducibili Galli che si oppongono all'invasore.

Il primo albo di Asterix, Asterix il gallico, è stato pubblicato nel 1959. Da allora, la serie è stata tradotta in più di 100 lingue e ha venduto oltre 380 milioni di copie in tutto il mondo. Asterix è una delle serie a fumetti più popolari di tutti i tempi, ed è stata adattata in numerosi film, cartoni animati, videogiochi e altri media.

I personaggi principali della serie sono:

• Asterix: un guerriero gallico coraggioso e abile.
• Obelix: un amico di Asterix, molto forte e golosissimo di menhir.
• Panoramix: il druido del villaggio, che prepara una pozione magica che rende i Galli invincibili.
• Assurancetourix: il bardo del villaggio, che non è molto bravo a cantare.
• Cacofonix: un musicista del villaggio, che è molto bravo a suonare la fisarmonica.
• Idefix: un cagnolino fedele a Asterix e Obelix.

Le avventure di Asterix sono ambientate nell'antica Gallia, durante l'occupazione romana. Il villaggio di Asterix è situato in una foresta, lontano dalle strade romane, e gli abitanti del villaggio sono liberi di vivere la loro vita come vogliono. I Romani hanno cercato più volte di conquistare il villaggio, ma Asterix e i suoi amici sono sempre riusciti a respingere gli invasori.

La serie Asterix è un'opera di satira politica e sociale. Goscinny e Uderzo hanno utilizzato i personaggi e le situazioni della serie per criticare l'oppressione, l'imperialismo e l'intolleranza. Asterix è un simbolo di libertà e di resistenza, e la sua storia è un messaggio di speranza per tutti coloro che lottano per la libertà.

Bibliografia:

• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix il gallico, Mondadori, 1961.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e Obelix alle Olimpiadi, Mondadori, 1968.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e la pozione magica, Mondadori, 1969.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e la sorpresa di Cesare, Mondadori, 1971.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e il Regno degli Dei, Mondadori, 1974.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e il figlio di Asterix, Mondadori, 2001.

Siti web:

Sito ufficiale di Asterix: https://www.asterix.com/

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Asterix