Super Robot 28, un classico dell'animazione giapponese

Super Robot 28 (鉄人28号 Tetsujin 28-go) è un anime giapponese prodotto dalla Toei Animation e trasmesso per la prima volta nel 1963. L'anime è basato sul manga omonimo di Mitsuteru Yokoyama, pubblicato dal 1956 al 1966.

La storia è ambientata in un futuro distopico in cui il mondo è dominato da una dittatura. Il giovane Shotaro Kaneda è l'unico erede del progetto Super Robot 28, un gigantesco robot in grado di volare, sparare raggi laser e sollevare pesi enormi. Shotaro e il suo amico Jinsaku Shima utilizzano il robot per combattere contro la dittatura e liberare il mondo.

Super Robot 28 è uno dei primi anime del genere mecha, ovvero anime che raccontano le avventure di robot giganti. L'anime ha avuto un grande successo in Giappone e in tutto il mondo, ed è stato adattato in diversi media, tra cui manga, videogiochi e giocattoli.

Super Robot 28 è un anime che ha lasciato un segno nella cultura popolare giapponese. L'anime è stato elogiato per la sua storia avvincente, i personaggi carismatici e le animazioni innovative. Super Robot 28 è un classico dell'animazione giapponese che continua ad essere apprezzato da fan di tutte le età.

Ecco alcuni dei motivi per cui Super Robot 28 è un anime così popolare:

• La storia è avvincente e piena di azione.
• I personaggi sono carismatici e ben caratterizzati.
• Le animazioni sono innovative e ben realizzate.
• L'anime trasmette un messaggio di speranza e di libertà.

Se siete appassionati di anime, non perdetevi Super Robot 28. È un classico che non deluderà le vostre aspettative.

 

 

Goldrake U | Anteprima ufficiale

Il Comunismo nell'Arte e nella Cultura Russa: L'Influenza di un'Ideologia Dominante

Il Comunismo ha avuto un'imponente influenza sull'arte e sulla cultura russa durante il periodo in cui l'Unione Sovietica era al potere. Questa ideologia dominante ha lasciato un segno indelebile su vari aspetti dell'espressione artistica e culturale, influenzando la produzione artistica, la narrativa, la musica, il cinema e molto altro. Di seguito, esploreremo alcuni dei modi in cui il Comunismo ha influenzato l'arte e la cultura russa:

1. Arte visiva: Durante l'era sovietica, l'arte visiva subì un notevole cambiamento. L'arte realista socialista divenne la forma d'arte ufficiale, enfatizzando il realismo e l'esaltazione degli ideali comunisti. Le opere d'arte dovevano rappresentare l'ottimismo e la fiducia nel progresso, spesso enfatizzando l'immagine del lavoratore e del contadino come eroi della classe operaia. Questo portò a una standardizzazione dell'arte che serviva gli interessi del regime comunista.

2. Letteratura: Anche la letteratura subì un processo di conformità all'ideologia comunista. Gli scrittori dovevano creare opere che promuovessero i valori socialisti e glorificassero il sistema sovietico. Alcuni autori, tuttavia, cercarono di esprimere critiche sottili o indirette attraverso l'uso di metafore e allegorie. Un esempio famoso è "Il Maestro e Margherita" di Mikhail Bulgakov, che critica il regime comunista attraverso elementi fantastici e satira.

3. Musica: Anche la musica fu influenzata dal Comunismo. La musica doveva celebrare i successi del regime e il coraggio della classe operaia. Alcuni compositori abbracciarono questi ideali, creando musica patriottica e ottimista, mentre altri cercarono di trovare spazi per l'espressione personale all'interno dei confini ideologici. Dmitri Shostakovich, ad esempio, riuscì a comporre opere che, sebbene conformi all'apparenza, potevano contenere sfumature di critica.

4. Cinema: Il cinema sovietico fu un mezzo di propaganda potente per diffondere i valori comunisti. I film spesso presentavano eroi proletari che lottavano contro oppressori capitalisti o esaltavano le vittorie dell'Unione Sovietica nella Seconda Guerra Mondiale. Tuttavia, anche qui, alcuni registi riuscirono a inserire elementi critici e riflessivi nei loro lavori.

5. Censura e autocensura: L'ideologia comunista ha portato a una censura rigorosa, limitando la libertà di espressione artistica e culturale. Gli artisti spesso dovevano sottostare a linee guida rigorose per evitare la rappresaglia del governo. Questa censura ha spinto molti artisti a lavorare all'interno di confini molto stretti o a cercare modi creativi per esprimere le loro idee.

In sintesi, il Comunismo ha avuto un impatto significativo sull'arte e sulla cultura russa durante l'era sovietica. Ha guidato l'evoluzione dell'espressione artistica verso la conformità con gli ideali socialisti e ha posto limiti alla libertà di espressione. Tuttavia, molti artisti sono riusciti a trovare modi per esprimere le loro opinioni in modo indiretto, creando opere che potevano essere interpretate sia in termini di propaganda comunista che di critica nascosta.

 

 

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Vichy Normaderm: il latte detergente per la pelle grassa

Vichy Normaderm è un latte detergente specifico per la pelle grassa e a tendenza acneica. È formulato con ingredienti delicati che detergono la pelle in profondità senza irritarla, rimuovendo l'eccesso di sebo, i punti neri e i comedoni. Vichy Normaderm contiene anche acido salicilico, un attivo che aiuta a purificare la pelle e a prevenire la formazione di nuove imperfezioni.

Vichy Normaderm è disponibile in una confezione da 200 ml. Può essere utilizzato quotidianamente, mattina e sera.

Ecco alcuni dei motivi per cui Vichy Normaderm è un ottimo latte detergente per la pelle grassa:

• Deterge la pelle in profondità senza irritarla.
• Rimuove l'eccesso di sebo, i punti neri e i comedoni.
• Aiuta a purificare la pelle e a prevenire la formazione di nuove imperfezioni.
• È delicato e non contiene profumo.
• È adatto a tutti i tipi di pelle grassa.

Se avete la pelle grassa e a tendenza acneica, Vichy Normaderm è il latte detergente perfetto per voi.

 

 

Sour: l'album che ha conquistato il mondo

Sour è il primo album della cantante e attrice statunitense Olivia Rodrigo. È stato pubblicato il 21 maggio 2021 dalla Geffen Records. L'album è stato un successo commerciale, raggiungendo la prima posizione in oltre 15 paesi ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti, Canada, Regno Unito e Australia.

Sour è un album pop-rock che esplora le emozioni della giovane cantante dopo la fine di una relazione. Le canzoni sono caratterizzate da testi sinceri e potenti, che hanno conquistato il cuore di milioni di fan in tutto il mondo.

Tra i brani più popolari dell'album ci sono:

• Drivers License
• Deja Vu
• Good 4 U
• Traitor
• Jealousy, Jealousy

Sour è un album che ha avuto un impatto significativo sulla cultura pop. È stato elogiato dalla critica per la sua maturità e la sua capacità di raccontare storie universali. L'album ha anche contribuito a lanciare la carriera di Olivia Rodrigo, che è diventata una delle artiste più promettenti della sua generazione.

Ecco alcuni motivi per cui Sour è un album così speciale:

• Le canzoni sono sincere e potenti, e raccontano storie universali che possono essere apprezzate da persone di tutte le età.
• La voce di Olivia Rodrigo è potente e cristallina, e riesce a trasmettere perfettamente le emozioni che prova.
• La produzione dell'album è moderna e sofisticata, e crea un'atmosfera unica e coinvolgente.
• Sour è un album che ha avuto un impatto significativo sulla cultura pop, e ha contribuito a lanciare la carriera di Olivia Rodrigo, che è diventata una delle artiste più promettenti della sua generazione.
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1917: un film di guerra senza precedenti

1917 è un film di guerra del 2019 diretto da Sam Mendes e interpretato da George MacKay e Dean-Charles Chapman. Il film è ambientato durante la prima guerra mondiale e segue la storia di due soldati britannici, Blake e Schofield, che vengono inviati in una missione pericolosa per consegnare un messaggio che potrebbe salvare la vita a 1600 soldati.

Il film è stato girato in un unico piano sequenza, il che significa che non ci sono tagli di montaggio. Questo crea un senso di immersione e suspense che è unico nel suo genere. Il film è anche molto realistico, con scene di guerra che sono tra le più brutali e realistiche mai viste al cinema.

1917 è un film potente e commovente che ci fa conoscere la guerra in un modo nuovo. È un film che non dimenticheremo facilmente.

Ecco alcuni dei motivi per cui 1917 è un film così speciale:

• Il film è girato in un unico piano sequenza, il che crea un senso di immersione e suspense senza precedenti.
• Il film è molto realistico, con scene di guerra che sono tra le più brutali e realistiche mai viste al cinema.
• Il film è potente e commovente, e ci fa conoscere la guerra in un modo nuovo.

1917 è un film che tutti dovrebbero vedere almeno una volta. È un film che non dimenticheremo facilmente.

 

 

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Il Futurismo: un movimento rivoluzionario

Il Futurismo fu un movimento artistico e letterario italiano nato nel 1909 con la pubblicazione del Manifesto del Futurismo, scritto da Filippo Tommaso Marinetti. Il Futurismo si ispirava al movimento Cubista, ma si distingueva da esso per la sua attenzione al movimento, alla velocità e alla tecnologia.

I Futuristi sostenevano che l'arte dovesse rappresentare il mondo moderno, in tutta la sua velocità, dinamismo e violenza. Essi erano affascinati dalla tecnologia e dalla macchina, che vedevano come simboli della modernità. Il Futurismo si esprimeva attraverso vari mezzi, tra cui la pittura, la scultura, la letteratura, la musica, il teatro e la danza.

I Futuristi furono molto controversi. Le loro opere erano spesso aggressive e provocatrici, e spesso erano criticate per la loro mancanza di rispetto per la tradizione. Tuttavia, il Futurismo ha avuto un'influenza profonda sull'arte del XX secolo, e molte delle sue idee sono ancora attuali oggi.

Ecco alcuni dei principi del Futurismo:

• L'arte deve rappresentare il mondo moderno, in tutta la sua velocità, dinamismo e violenza.
• L'arte deve essere in movimento, deve esprimere l'energia e l'entusiasmo della vita moderna.
• L'arte deve essere funzionale, deve avere un ruolo attivo nella vita sociale.
• L'arte deve essere popolare, deve essere accessibile a tutti.

I Futuristi hanno lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte. Le loro opere sono ancora oggi ammirate e studiate da artisti e critici di tutto il mondo. Il Futurismo è stato un movimento rivoluzionario che ha contribuito a cambiare il modo di vedere l'arte e il mondo.

 

 

L'invincibile robot Trider G7: un classico anime mecha degli anni '80

L'invincibile robot Trider G7 è un anime mecha giapponese prodotto da Sunrise e diretto da Yoshiyuki Tomino. La serie si compone di 50 episodi, andati in onda per la prima volta in Giappone tra il 2 febbraio e il 24 gennaio 1981.

La storia è ambientata nel 2080, quando la Terra è minacciata da una razza aliena chiamata Gatlantis. Per contrastare questa minaccia, l'esercito terrestre crea il Trider G7, un robot gigante pilotato da tre giovani piloti: Daisuke Umon, Kenji Oba e Yuri Ishigami.

Il Trider G7 è un robot versatile, in grado di trasformarsi in tre veicoli differenti: un carro armato, un aereo e un sottomarino. Questo gli permette di affrontare ogni tipo di situazione, sia terrestre che spaziale.

I tre piloti del Trider G7 sono giovani coraggiosi e determinati a proteggere la Terra dai Gatlantis. Sono guidati da Daisuke Umon, un ragazzo intelligente e carismatico che è anche il comandante della squadra. Kenji Oba è un ragazzo forte e coraggioso, mentre Yuri Ishigami è una ragazza intelligente e brillante.

Insieme, i tre piloti del Trider G7 combattono contro i Gatlantis e salvano la Terra dall'invasione. L'invincibile robot Trider G7 è un classico anime mecha degli anni '80 che ha appassionato generazioni di fan. La serie è caratterizzata da una trama avvincente, personaggi carismatici e combattimenti spettacolari. Se siete appassionati di anime mecha, Trider G7 è una serie che non potete perdere.

Altri elementi caratteristici della serie

Oltre alla trama avvincente e ai personaggi carismatici, Trider G7 è caratterizzato da una serie di elementi che hanno contribuito al suo successo. Questi elementi includono:

• Un design dei robot imponente e futuristico
• Combattimentos spettacolari e dinamici
• Una colonna sonora epica e coinvolgente
• Un messaggio di speranza e di amicizia

L'invincibile robot Trider G7 è una serie che ha lasciato il segno nella storia degli anime mecha. La serie è stata apprezzata da fan di tutte le età per la sua trama avvincente, i personaggi carismatici e i combattimenti spettacolari. Se siete appassionati di anime mecha, Trider G7 è una serie che non potete perdere.

 

 

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LA FELICITÀ POETICA: Antologia dei poeti partecipanti al Festival EUROPA IN VERSI 2023 (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

I POETI PARTECIPANTI AL FESTIVAL EUROPA IN VERSI 2023:
ATTILA BALÁZS, GIUSEPPE BOVA, LAURA CAPRA, EMILIO COCO, CHOI DONGHO, KIEU BICH HAU, JETON KELMENDI, KO DOOHYUN, KOOSEUL KIM, JULIA PIKALOVA, CARLOS VELÁSQUEZ TORRES, WILLIAM WOLAK, DEBORAH ZINGARELLO.
I POETI VINCITORI DEL PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA EUROPA IN VERSI E IN PROSA 2023 - SEZIONE POESIA EDITA:
VALERIA ROSSELLA, ROBERTA CASTOLDI, QUITO CHIANTIA
SEZIONE POESIA INEDITA:
ELISABETTA SANTINI, MARCO CARRETTA, DANILA DI CROCE
SEZIONE POESIA GIOVANE:
CARLOTTA ALESSANDRA CATTANEO, DAVIDE COLLETTA, KAMIL SANDERS
SEZIONE POESIA INEDITA IN DIALETTO:
ALFREDO PANETTA, NICO BERTONCELLO, MARIO MOTTOLESE

Antologia dei poeti partecipanti al Festival EUROPA IN VERSI e dei poeti vincitori del Premio Internazionale EUROPA IN VERSI E IN PROSA 2023 a cura di Andrea Tavernati e Laura Garavaglia per I Quaderni del Bardo edizioni di Stefano Donno

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CeraVe Hydrating Facial Cleanser: il latte detergente che idrata e purifica la pelle

CeraVe Hydrating Facial Cleanser è un latte detergente delicato che rimuove lo sporco, il trucco e l'olio in eccesso senza seccare la pelle. Formulato con ceramidi, niacinamide e acido ialuronico, CeraVe Hydrating Facial Cleanser aiuta a mantenere la pelle idratata, protetta e sana.

CeraVe Hydrating Facial Cleanser è adatto a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili. È un detergente non comedogenico, quindi non occlude i pori e non causa la comparsa di punti neri o brufoli.

CeraVe Hydrating Facial Cleanser è facile da usare. Basta applicarlo sul viso inumidito, massaggiare delicatamente e risciacquare con acqua tiepida.

CeraVe Hydrating Facial Cleanser è un prodotto efficace e sicuro, che può essere utilizzato da tutti per una pelle sana e bella.

Ecco alcuni dei motivi per cui CeraVe Hydrating Facial Cleanser è il latte detergente perfetto per te:

• È delicato e non irrita la pelle.
• Rimuove lo sporco, il trucco e l'olio in eccesso senza seccare la pelle.
• Mantiene la pelle idratata, protetta e sana.
• È adatto a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili.
• È non comedogenico, quindi non occlude i pori e non causa la comparsa di punti neri o brufoli.
• È facile da usare.

Se stai cercando un latte detergente efficace e sicuro che possa aiutarti a mantenere la tua pelle sana e bella, CeraVe Hydrating Facial Cleanser è la scelta perfetta per te.

 

 

Crawler: l'album che segna la maturità degli Idles

Crawler è il quarto album in studio degli Idles, pubblicato il 12 febbraio 2022. L'album è stato registrato durante la pandemia di COVID-19 e segna un cambio di direzione per la band, che si allontana dal rock abrasivo dei primi album per abbracciare un sound più melodico e atmosferico.

I testi di Crawler sono incentrati sul tema della depressione e della solitudine, e il sound dell'album è un mix di rock, post-punk, psichedelia e folk. Il risultato è un album intenso e personale, che mostra la maturità artistica degli Idles.

Alcuni dei brani più famosi dell'album sono:

• "Car Crash"
• "The Beachland Ballroom"
• "The New Sensation"
• "Crawler"
• "The Beachland Ballroom"

Crawler è un album che ha avuto un buon successo di critica e di pubblico, e ha contribuito a consolidare la posizione degli Idles come una delle band più importanti della scena rock britannica.

L'album è stato elogiato per il suo sound innovativo, i testi profondi e la capacità di raccontare storie in modo coinvolgente. Crawler è un album che non lascia indifferenti, e che è destinato a rimanere impresso nella memoria degli ascoltatori.

Ecco alcuni dei temi principali dell'album:

• La depressione: Crawler è un album molto personale, e i testi di Joe Talbot parlano apertamente della sua lotta contro la depressione. Le canzoni dell'album sono un modo per Talbot di affrontare la sua malattia e di trovare un senso alla sua vita.
• La solitudine: Crawler è un album molto solitario, e le canzoni dell'album parlano della difficoltà di trovare un contatto con gli altri. I personaggi delle canzoni dell'album sono spesso soli e abbandonati, e cercano disperatamente un modo per connettersi con gli altri.
• La speranza: Crawler è un album che non rinuncia alla speranza, e le canzoni dell'album parlano della possibilità di trovare un senso alla vita, anche nelle difficoltà. I personaggi delle canzoni dell'album non si arrendono, e continuano a cercare un modo per migliorare le loro vite.

Crawler è un album potente e commovente, che parla di argomenti importanti come la depressione, la solitudine e la speranza. L'album è un successo di critica e di pubblico, e ha contribuito a consolidare la posizione degli Idles come una delle band più importanti della scena rock britannica.

 

 

Qualcosa #altre100 di Ennio Cavalli (La Vita Felice)

A sette anni dall’antologia "Qualcuna #Le 100 poesie", ecco "Qualcosa #Altre 100", con 15 inediti e un’ampia sintesi dei libri di Ennio Cavalli usciti dal 2016 a oggi: Vangelo di legno verde, Orfeo e il Signor Tod, Se ero più alto facevo il poeta, Amore manifesto. Serpeggiano qua e là anche i temi “caldi” di Poesie incivili (2004-2017). Uno sguardo sul mondo articolato e composito di un autore, premio Viareggio 2009, la cui voce si è fatta sempre più intensa e ascoltata a partire dall’esordio, cinquant’anni fa, con L’infinito quotidiano, tenuto a battesimo da un maestro di visionarietà e astuzie come Federico Fellini, che trovava in quell’opera «immagini suggerite da una sofferenza intellettuale e letteraria, invenzioni belle, fresche, originali». Angelo Maria Ripellino amò fin dall’inizio la poesia di Ennio Cavalli, «per l’ibrido impasto delle metafore, i trabalzi semantici dal solenne al prosaico, le smorfie grottesche, la concretezza tangibile della stesura, la ricostituzione dell’umano e soprattutto la disperata difesa della fantasia». Ha aggiunto di recente Dacia Maraini: «Nella poesia di Cavalli c’è un umorismo alla Ionesco, assieme a una continua e latente corrente riflessiva, quasi uno sguardo filosofico sul circostante». 

 

 

Prof. Rodolfo Salzarulo - 7° Socrate

Prof. Rodolfo Salzarulo - 6° I Sofisti Protagora, Gorgia

Prof. Rodolfo Salzarulo - 5° Empedocle, Democrito

Prof. Rodolfo Salzarulo - 4° Eraclito, Anassagora

Prof. Rodolfo Salzarulo – 3° Senofane, Parmenide, Zenone

prof. Rodolfo Salzarulo - 2° PITAGORA

Prof Rodolfo Salzarulo - 1° - LE ORIGINI: LA SCUOLA DI MILETO. Talete, Anassimandro, Anassimene.

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God Sigma, il robot dei tre cavalieri dello spazio

God Sigma è un anime mecha giapponese del 1983, prodotto dalla Tatsunoko Production e diretto da Kenji Yoshida. La serie si compone di 52 episodi e racconta la storia di tre giovani piloti che si uniscono per combattere l'Impero Helda, un malvagio esercito alieno che minaccia la Terra.

La storia si svolge nell'anno 2050, in un futuro dove la Terra è un pianeta pacifico e prospero. Tuttavia, la pace viene minacciata dall'Impero Helda, un malvagio esercito alieno che arriva sulla Terra per conquistarla. A difendere il pianeta si uniscono tre giovani piloti: Toshiya Noguchi, Julian Kazarin e Kiraken. I tre piloti sono dotati di tre robot giganteschi: Tuono, Nettuno e Terremoto. Quando i tre robot si combinano, formano il potente God Sigma, l'unico robot in grado di sconfiggere l'Impero Helda.

God Sigma è una serie anime che ha riscosso un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. La serie è stata apprezzata per la sua grafica, le sue animazioni e la sua storia avvincente. God Sigma è una serie che ha fatto sognare e divertito intere generazioni di fan.

Ecco alcuni degli elementi che hanno reso God Sigma una serie anime di successo:

• La grafica: God Sigma è una serie anime molto ben realizzata, con animazioni fluide e effetti speciali di grande impatto.
• Le animazioni: God Sigma è una serie anime molto ben animata, con movimenti fluidi e realistici.
• La storia: God Sigma è una storia avvincente e appassionante, che ha fatto sognare e divertito intere generazioni di fan.
• I personaggi: I personaggi di God Sigma sono ben caratterizzati e carismatici, e il pubblico ha potuto immedesimarsi in loro e tifare per la loro vittoria.

God Sigma è una serie anime che ha fatto la storia del genere mecha. È una serie che ha lasciato un segno indelebile nel cuore dei fan, e che continua ad essere apprezzata ancora oggi.

 

 

 

Sulle tracce della Poesia di Donato Di Poce con la prefazione di Gino Ruozzi (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Da oltre vent’anni Di Poce sta tenacemente proponendo le ragioni della letteratura contro ogni possibile degrado di umanità. Lo fa con coraggio e coerenza, alternando l’affilato epigramma e il luminoso aforisma. Di Poce è un esploratore di generi e si muove con scioltezza dall’arte alla letteratura, dalla poesia al saggio all’aforisma. Anche sul piano lessicale egli cerca di aprire nuovi orizzonti affidandosi alle risorse della «creattività» e alle forme in evoluzione dei «poesismi», coniugando etica ed estetica, come indicano gli Appunti per una nuova estetica della visione e una nuova etica fotografica (2012)…” Prof. Gino Ruozzi

 

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Una testa dura di Edith Ayrton Zangwill (Garzanti)

Una scienziata che deve proteggere il suo amore per la conoscenza. Una storia di coraggio e resilienza, perché le ribellioni personali possono innescare le più grandi rivoluzioni storiche.

Londra, 1909. Il profumo degli alberi in fiore decreta l'inizio della stagione sociale: giovani uomini e donne inondano le sale da ballo. Ursula, invece, passa le giornate chiusa in un piccolo laboratorio che ha costruito all'ultimo piano di casa. Non che trovare marito non le interessi, ma preferisce l'azoto liquido: il suo sogno è di essere ammessa alla Chemical Society. Ha una mente eccezionale e la sua ricerca è promettente, eppure le sembra di dover fare fatica doppia rispetto ai colleghi uomini. Ursula, però, è determinata, una vera «testa dura». Sa di poter contare sul sostegno del suo professore, della famiglia e dell'uomo di cui è innamorata. In un modo o nell'altro, riuscirà a raggiungere il posto che merita. Un giorno, però, un imprevisto la costringe a volgere lo sguardo fuori dalla sua ricerca. Capisce così che il mondo è pervaso dall'ingiustizia. Sono gli anni in cui la voce delle suffragette si fa più forte: le donne chiedono a gran voce il diritto di voto. A costo di perdere il lavoro e la libertà, Ursula si unisce alla loro lotta e non smette di combattere, mettendo la ricerca scientifica al servizio dei propri ideali. Inventerà qualcosa che salverà migliaia di vite, di donne e di uomini. Perché Ursula ha capito una cosa importante: lottare per i diritti delle donne significa lottare per i diritti dell'umanità intera. Per la prima volta in Italia il romanzo, diventato ormai un libro di culto, che ha segnato un prima e un dopo nella storia della letteratura femminista. Zangwill ci porta nel mondo di quelle donne che, con la loro lotta, hanno conquistato alcuni dei diritti fondamentali alla base della civiltà di oggi. Rimane tanta strada da fare ma, se oggi siamo tutte un po' più libere di essere noi stesse, è anche grazie alle «teste dure» che hanno spianato la strada. 

 

 

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Gorbaciov e la fine dell'Unione Sovietica: il declino del comunismo russo

Michail Gorbaciov è stato l'ultimo leader dell'Unione Sovietica. È stato eletto segretario generale del Partito Comunista nel 1985 e ha iniziato un programma di riforme politiche e economiche che hanno portato alla fine del comunismo sovietico e alla dissoluzione dell'URSS nel 1991.

Le riforme di Gorbaciov erano conosciute come Perestroika e Glasnost. Perestroika significava "ristrutturazione" e si riferiva a un programma di riforme economiche che miravano a rendere l'economia sovietica più efficiente e produttiva. Glasnost significava "trasparenza" e si riferiva a un programma di riforme politiche che miravano a creare un sistema politico più democratico e aperto.

Le riforme di Gorbaciov hanno avuto un impatto significativo sull'URSS. Hanno portato a una maggiore libertà di espressione, a un aumento della partecipazione politica e a una maggiore apertura dell'economia sovietica al mondo occidentale. Tuttavia, le riforme hanno anche portato a una maggiore instabilità politica e a una crescita del nazionalismo nelle repubbliche sovietiche.

Nel 1991, le repubbliche sovietiche hanno votato per la loro indipendenza dall'URSS. L'Unione Sovietica è stata ufficialmente dissolta il 26 dicembre 1991.

Gorbaciov è stato criticato da alcuni per aver portato alla fine dell'URSS. Tuttavia, è stato anche elogiato per aver tentato di riformare il sistema comunista e per aver contribuito a creare un mondo più democratico e libero.

Le riforme di Gorbaciov hanno avuto un impatto significativo sulla storia del mondo. Hanno portato alla fine del comunismo sovietico e alla dissoluzione dell'URSS, due eventi che hanno avuto un impatto profondo sulla politica e sull'economia mondiale.

 

 

Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion: la soluzione perfetta per una pelle sensibile

Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è una lozione idratante senza profumo, senza parabeni e senza coloranti, formulata per le pelli sensibili. È arricchita con avena colloidale, un ingrediente naturale dalle proprietà lenitive e antinfiammatorie, che aiuta a lenire la pelle arrossata e irritata. Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è una lozione leggera e non grassa, che si assorbe rapidamente senza lasciare la pelle unta o appiccicosa. È ideale per l'uso quotidiano su viso e corpo, e può essere utilizzata da adulti e bambini.

Ecco alcuni dei motivi per cui Aveeno Sensitive Skin Moisturizing Lotion è la soluzione perfetta per una pelle sensibile:

• È formulata senza profumo, parabeni e coloranti, che possono irritare la pelle sensibile.
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• È una lozione leggera e non grassa, che si assorbe rapidamente senza lasciare la pelle unta o appiccicosa.
• È ideale per l'uso quotidiano su viso e corpo.
• Può essere utilizzata da adulti e bambini.

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Mercy: il nuovo album di Natalie Bergman è un viaggio attraverso il dolore, la gioia e la redenzione

Mercy è il secondo album in studio della cantautrice e polistrumentista americana Natalie Bergman. L'album è stato pubblicato il 25 marzo 2022 dalla 37d03d Records.

Mercy è un album molto personale, in cui Bergman parla del suo dolore, della sua gioia e della sua redenzione. L'album è stato registrato a casa di Bergman, con l'aiuto di suo marito, il batterista Josh Bergman.

Le canzoni di Mercy sono acustiche e folk, ma sono anche molto moderne e sofisticate. La voce di Bergman è calda e potente, e le sue canzoni sono piene di sentimento.

Mercy è un album molto bello e commovente. È un album che parla di amore, perdita, speranza e redenzione. È un album che rimarrà con voi a lungo dopo averlo ascoltato.

Ecco alcuni dei motivi per cui Mercy è un album da ascoltare:

• Le canzoni sono belle e commoventi.
• La voce di Natalie Bergman è calda e potente.
• L'album è molto personale e coinvolgente.
• Mercy è un album che rimarrà con voi a lungo dopo averlo ascoltato.

Se siete alla ricerca di un album bello, commovente e coinvolgente, Mercy è l'album che fa per voi.

 

 

Bad Boys for Life: il ritorno dei due poliziotti più cattivi di Miami

Bad Boys for Life è un film d'azione americano del 2020 diretto da Adil El Arbi e Bilall Fallah, con Will Smith e Martin Lawrence nei panni dei detective Mike Lowrey e Marcus Burnett. È il sequel di Bad Boys II (2003) e il terzo capitolo della serie di film Bad Boys.

Nel film, Mike e Marcus sono costretti a tornare in azione quando viene preso di mira il figlio di Marcus. I due detective devono affrontare un pericoloso cartello della droga messicano, guidato dalla spietata Isabel Aretas (Kate del Castillo).

Bad Boys for Life è stato un successo al botteghino, incassando oltre 426 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film è stato elogiato per le scene d'azione, la chimica tra Smith e Lawrence e l'umorismo.

Ecco alcuni dei motivi per cui Bad Boys for Life è un film da vedere:

• Le scene d'azione sono adrenaliniche e ben coreografate.
• La chimica tra Will Smith e Martin Lawrence è ineguagliabile.
• L'umorismo è esilarante e non scade mai nel volgare.
• La trama è avvincente e piena di colpi di scena.

Se siete amanti dei film d'azione, Bad Boys for Life è un film che non potete perdere.