mercoledì 15 novembre 2023
Cattivissimo Me 2: un sequel divertente e ricco di azione
Cattivissimo Me 2 è un film d'animazione del 2013 diretto da Pierre Coffin e Chris Renaud, sequel del film del 2010 Cattivissimo me.
Gru, oramai ex-cattivo, vive una vita tranquilla con le sue tre figlie, Margo, Edith e Agnes. Un giorno viene contattato dalla Lega Anti Cattivi per indagare sulla scomparsa di un laboratorio segreto nel Circolo Polare Artico. Qui venivano condotte sperimentazioni su un siero capace di trasformare gli esseri viventi in bestie inarrestabili.
Gru accetta l'incarico e si affianca a Lucy Wilde, un'agente della Lega Anti Cattivi. I due scoprono che il siero è stato rubato da Balthazar Bratt, un ex-attore bambino che è diventato un supercattivo. Bratt intende utilizzare il siero per trasformare il mondo intero in bambini.
Personaggi
- Gru è l'ex-cattivo protagonista del film. È un uomo burbero e solitario, ma con un cuore d'oro.
- Lucy Wilde è un'agente della Lega Anti Cattivi. È una donna affascinante e determinata, ma anche un po' ingenua.
- Balthazar Bratt è un ex-attore bambino che è diventato un supercattivo. È un uomo egoista e vendicativo.
- Minions sono gli assistenti di Gru. Sono piccoli esseri gialli e buffi, sempre pronti a fare scherzi.
Critica
Cattivissimo Me 2 è stato un grande successo di critica e pubblico. Il film è stato elogiato per la sua storia divertente e avvincente, per i suoi personaggi ben caratterizzati e per le sue animazioni di alta qualità.
Incassi
Cattivissimo Me 2 ha incassato oltre 970 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film d'animazione con maggior incasso del 2013.
Cattivissimo Me 2 è un film divertente e ricco di azione, che è riuscito a conquistare il pubblico di tutte le età. Il film è un sequel degno del suo predecessore, e rappresenta un'ottima aggiunta al franchise di Cattivissimo Me.
martedì 14 novembre 2023
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”: l'album di debutto di Billie Eilish
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” è il primo album in studio della cantante e cantautrice statunitense Billie Eilish, pubblicato il 29 marzo 2019 dalla Interscope Records. L'album è stato un successo commerciale e di critica, debuttando al primo posto della Billboard 200 statunitense e vincendo cinque Grammy Awards nel 2020, tra cui Album of the Year e Record of the Year.
L'album è stato scritto e prodotto da Billie Eilish e suo fratello Finneas O'Connell, e presenta un suono sperimentale che combina elementi di pop, trap, emo e musica elettronica. Le canzoni esplorano temi come la depressione, l'ansia, l'amore e la perdita.
Il concept dell'album
Il titolo dell'album, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?”, è un riferimento ai sogni e agli incubi. L'album è infatti un viaggio attraverso la mente di Billie Eilish, che esplora le sue paure e le sue speranze.
Le canzoni
L'album è composto da 14 canzoni, tra cui i singoli “Bad Guy”, “Bury a Friend”, “When I Was Older” e “Wish You Were Gay”.
“Bad Guy” è una canzone pop dal ritmo incalzante che esplora il tema della controcultura. “Bury a Friend” è un brano dark e inquietante che parla di un'inquietante presenza che vive nella mente di Billie Eilish. “When I Was Older” è una canzone pop nostalgica che parla di un amore perduto. “Wish You Were Gay” è una canzone pop ironica che parla di un amore non corrisposto.
Il successo dell'album
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” è stato un successo commerciale e di critica. L'album ha debuttato al primo posto della Billboard 200 statunitense, vendendo 313.000 copie nella sua prima settimana. L'album ha anche ricevuto recensioni positive da parte della critica, che ha elogiato il sound sperimentale e l'emozionalità delle canzoni.
L'album ha vinto cinque Grammy Awards nel 2020, tra cui Album of the Year e Record of the Year. Billie Eilish è diventata la persona più giovane a vincere un Grammy Award come Album of the Year.
“When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” è un album innovativo e potente che ha segnato l'ingresso di Billie Eilish nella scena musicale mondiale. L'album ha esplorato temi profondi e personali con un linguaggio musicale originale, conquistando il pubblico di tutto il mondo.
Suicide Squad: un gruppo di supercattivi per salvare il mondo
La Squadra Suicida è un gruppo di supercriminali che vengono reclutati dal governo degli Stati Uniti per svolgere missioni pericolose e segrete. I membri della squadra sono selezionati per le loro abilità uniche, ma anche per la loro disponibilità a rischiare la vita per completare le missioni.
Il gruppo è stato creato da Amanda Waller, una dirigente del governo che è disposta a tutto pur di proteggere il suo paese. Waller ha sviluppato un sistema di controllo che permette di uccidere i membri della squadra se non obbediscono agli ordini.
Il primo film di Suicide Squad, uscito nel 2016, è stato un successo al botteghino, ma ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica. Il film è stato criticato per la sua violenza gratuita e per la mancanza di un'identità chiara.
Il secondo film, The Suicide Squad - Missione suicida, è uscito nel 2021 e ha ricevuto un'accoglienza molto più positiva. Il film è stato diretto da James Gunn, che ha dato al gruppo un tono più comico e satirico.
I membri della Suicide Squad
I membri della Suicide Squad sono sempre in continuo cambiamento, ma alcuni personaggi sono ricorrenti. Tra i membri più famosi della squadra ci sono:
- Deadshot, un cecchino letale;
- Harley Quinn, la fidanzata di Joker;
- Captain Boomerang, un criminale australiano;
- El Diablo, un piromane;
- Killer Croc, un uomo-coccodrillo;
- King Shark, un squalo umanoide;
- Peacemaker, un fanatico della pace;
- Ratcatcher 2, una ragazza che può controllare i ratti.
Le missioni della Suicide Squad
Le missioni della Suicide Squad sono spesso pericolose e mortali. Il gruppo è stato inviato a combattere nemici sovrannaturali, a prevenire attacchi terroristici e a infiltrarsi in basi nemiche.
In The Suicide Squad - Missione suicida, la squadra è stata inviata a Corto Maltese, un'isola governata da un dittatore corrotto. Il gruppo doveva distruggere una base segreta dove il dittatore stava sviluppando un'arma batteriologica.
Il futuro della Suicide Squad
Il futuro della Suicide Squad è incerto. Il secondo film è stato un successo, ma Warner Bros. non ha ancora annunciato se ci sarà un terzo film.
In ogni caso, la Squadra Suicida è un gruppo iconico dei fumetti DC Comics che continuerà a essere presente nelle storie e nei film del franchise.
La Suicide Squad è un gruppo di supercattivi che è allo stesso tempo affascinante e pericoloso. I membri della squadra sono personaggi complessi e sfaccettati, che sono spesso costretti a fare scelte difficili.
I film della Suicide Squad sono un'esperienza cinematografica unica, che combina azione, violenza e humor nero. I film sono riusciti a catturare l'essenza del gruppo di supercattivi, rendendoli ancora più iconici.
lunedì 13 novembre 2023
DINNER WITH DIMAGGIO Memories of an American Hero By Dr. Rock Positano and John Positano / Foreword by Francis Ford Coppola (Simon & Schuster)
Praise for DINNER WITH DIMAGGIO:
“Pries open Joltin’ Joe’s perpetually buttoned-up privacy. . . . A rare, intimate portrait of a man so audacious that he left Marilyn Monroe.” —Sam Roberts, The New York Times
“Dinner with DiMaggio, a memoir of getting to know Marilyn's ex in his last years, written by his doctor and friend, 40 years his junior.” —New York Magazine
“Here’s a fresh, new view of baseball great Joe DiMaggio...Positano shows us a lion in the winter of his last ten years.” —Library Journal (STARRED)
“Positano renders a wholly human portrait of an American icon navigating his way through an adoring yet relentlessly demanding public.” — Booklist (STARRED)
“The narrative provides wonderful glimpses of DiMaggio’s integrity, kindness, and sensitivity, portraying him as a complicated man who jealously guarded his image.” —Publishers Weekly
“His baseball accomplishments, impressive and historic as they are, do not alone explain why DiMaggio's name still resonates as it does. His importance is connected to a particular place and time in the history of the game, and the country. Hemingway referenced DiMaggio. So did Paul Simon. A line from the early 40's song ‘Joltin' Joe DiMaggio’ by the Les Brown Orchestra goes like this: He lives in baseball's Hall of Fame, he got there blow-by-blow, our kids will tell their kids his name, Joltin' Joe DiMaggio. Turns out that was true.” —Bob Costas
“So many special things about Joe DiMaggio are revealed by this book: his love of children, his contempt of pretense, and his iconic place in American history, all brought forth here by his closest friend in New York, Dr. Rock Positano… This is an important book because Joe is the hero we need in these times: Joe, as Dr. Positano shows, did not compromise his principles for political correctness, hurt feelings or the favor of the crowd. He was a true American original.” —Arianna Huffington
In 1990 Dr. Rock Positano, the 32 year-old foot and ankle specialist, met the legendary Yankee Clipper Joe DiMaggio, the pair brought together by a career-ending heel spur injury. After the doctor successfully treated the baseball champ’s heel, an unlikely friendship developed. Though Dr. Positano had never seen the great DiMaggio play, he grew to admire and respect Joe for his dignity, elegance, and lifelong determination to be a role model with a spotless image. DINNER WITH DIMAGGIO: Memories of an American Hero follows the decade-long relationship between the young doctor and the American icon in the last years of DiMaggio’s life. At the start, Joe mentored Rock, but the relationship evolved into a close friendship. Joe grew to rely on his young friend to show him a good time when the Clipper was in New York and enjoy the town that had made him a legend. In time, the famously reserved DiMaggio trusted Dr. Positano enough to tell him personal stories of the people in his life, including Ted Williams, Lou Gehrig, Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Muhammad Ali, Sandy Koufax, Woody Allen, and more.
Although nearly 40 years DiMaggio’s junior, Dr. Rock Positano became DiMaggio’s closest friend in New York. In DINNER WITH DIMAGGIO, Dr. Positano reveals the true DiMaggio with his rituals and quirks, a man who compartmentalized his life so that no one had all the pieces of the puzzle. Dinner was sacred to DiMaggio, and there was always a seat at his table for Dr. Positano. The two men shared meals at DiMaggio’s regular restaurants, where Rock was introduced to “The Bat Pack,” DiMaggio’s pals from Westchester. Over the years DiMaggio opened up to Dr. Positano about Marilyn Monroe, but also about his first wife and love of his life, Dorothy Arnold, who broke his heart. DINNER WITH DIMAGGIO brims with revealing stories about his many friends in high places as well as touching stories of his generosity to strangers, especially children.
DINNER WITH DIMAGGIO is an authentic portrait of Joe DiMaggio as told by his closest confidante in New York during Joltin’ Joe’s final years: sometimes demanding, sometimes big-hearted, always impeccable, loyal, and a true stand-up guy. This intimate portrait of one of America’s most enduring heroes shows the very private icon as he really was, while serving up wonderful stories and rare insights about his illustrious friends.
ABOUT THE AUTHORS
Dr. Rock Positano is the Director of the Non-Surgical Foot and Ankle Service and the Joe DiMaggio Sports Foot and Ankle Center at Hospital for Special Surgery in New York City, where he has been on staff since 1991. He graduated from Yale School of Medicine, the Department of Public Health, where his thesis on foot health was approved with “Honors and Distinction.” He is a clinical assistant professor at Weill Cornell Medical College. He is internationally known for his non-surgical approach to the treatment of foot and ankle disorders. He lives in New York, NY.
Website:
https://www.hss.edu/physicians_positano-rock.asp or dinnerwithdimaggio.com
John A. Positano, Esq. is associate producer of The Joe Piscopo Show, which airs daily on AM970, and the weekly Live From Downtown New York City. He graduated from New York Law School. In addition to arguing federal cases, he has written articles on the military, law, and surfing for the LI Pulse, Huffington Post and Daily News (New York). He lives in Suffolk County, NY.
ABOUT THE BOOK DINNER WITH DIMAGGIO: Memories of an American Hero
Dr. Rock Positano and John Positano / Foreword by Francis Ford Coppola
TALKING POINTS FOR DINNER WITH DIMAGGIO
Marilyn Monroe and Dorothy Arnold
Joe DiMaggio revealed to Dr. Rock Positano details about his tumultuous relationship with Marilyn Monroe and his painful divorce from Dorothy Arnold, the mother of his only son, who broke his heart. He viewed his divorce as a terrible failure, because he was separated from his only child.
Frank Sinatra
DiMaggio and Sinatra had been good friends. They both came from nowhere to stardom. DiMaggio wanted to sing, and Sinatra wanted to play ball. The one thing that brought DiMaggio and Sinatra together was their love, fear, and concerns for their sons. He and Sinatra often talked about them and how hard it was on their sons to have fathers who cast such a big shadow. His concern for his son only intensified after his very public divorce from Dorothy Arnold. But DiMaggio came to consider Sinatra an enemy because he believed Sinatra had been involved in Marilyn Monroe’s decline.
“A Stand Up Guy”
Both Italian-Americans, Joe DiMaggio and Dr. Rock Positano bonded over their shared heritage and values and their escape from the mean streets of their childhood. DiMaggio confronted many prejudices in his lifetime, and placed great value on trustworthiness and loyalty.
An Insider’s Point of View
Dr. Rock Positano contends that even the best biographies lack the insight of the first-person connection. With more than a decade of direct access to Joe DiMaggio as one of his closest friends in New York City, Positano realized that even DiMaggio’s family knew little about his life. Positano brings an authentic and revealing account to the public narrative of this national icon.
Red Sox Icon Ted Williams
Joe DiMaggio confessed that the two were never the best of friends – on or off the field – but he genuinely respected the fellow baseball superstar and considered him a talented player and a war hero. Despite their intense rivalry, DiMaggio made sure before he died that Williams received the best medical care should the need ever arise.
World War II Regrets
In 1943, Joe DiMaggio was effectively “drafted” to play baseball games for the Army. He was furious that he had been turned down for combat duty. He hated the war, which kept him away from baseball for three years at the peak of his career. To the horror of a brigadier general, he threatened to boycott a game when he heard that soldiers were betting on it. Joe had always been Mr. Clean.
While he was playing baseball for the Army Air Forces, Joe’s father was labelled an “enemy alien.” He was prohibited from fishing, which was his business, and couldn’t go to his restaurant near Fisherman’s Wharf in San Francisco. Enemy aliens had to be a mile away from the harbor. When Joe told Rock this story during the ‘90s, he was still enraged.
His Father’s Request to Throw a Game
Brothers Dom and Joe DiMaggio played each other often – Red Sox vs. Yankees. During one pennant race their father went to Joe and asked him “calm it down a little bit” which Joe understood to mean to throw the game. Joe refused and the Yankees won, ending the Red Sox chance to go to the World Series.
Joe DiMaggio’s Last at Bat
In one of the most touching scenes of the book, after having hot dogs at Nathan’s Famous in Coney Island, Joe DiMaggio and Dr. Rock Positano went to the batting cages so that the Clipper could give his friend batting tips for a charity ball game he had committed to play in. As Dr. Positano had hoped, Joe finally got into the batting cage to show his friend how it’s done. Dr. Positano watched Yankee Clipper, then in his late seventies, hit ball after ball without fail with his disciplined, beautiful, and flowing swing on the Boardwalk in Coney Island. It was Joe DiMaggio’s last at-bat.
Il Libro della Giungla: Un Viaggio Emozionante nell'Incantevole Mondo di Mowgli
"Il Libro della Giungla" è un film del 1967 prodotto dalla Walt Disney Productions, basato sul libro "Il Libro della Giungla" di Rudyard Kipling. Questo classico animato è diventato un'icona della cinematografia d'animazione e continua a incantare le generazioni con la sua storia emozionante e i memorabili personaggi. In questo articolo, esploreremo la magia di "Il Libro della Giungla".
La Trama
Il film segue le avventure di Mowgli, un giovane orfano cresciuto nella giungla dell'India, e dei suoi amici animali. La storia si sviluppa quando il pericoloso tigre Shere Khan minaccia la vita di Mowgli e la comunità di animali decide che è più sicuro se il ragazzo ritorna tra gli umani. Mowgli intraprende quindi un viaggio attraverso la giungla, incontrando vari personaggi, tra cui l'orso Baloo, la pantera Bagheera e il re dei primati, Re Luigi, mentre cerca di scoprire chi è veramente.
I Personaggi Indimenticabili
Uno dei punti di forza di "Il Libro della Giungla" sono i suoi personaggi iconici. Mowgli, con la sua innocenza e il suo spirito avventuroso, cattura il cuore degli spettatori. Baloo, l'orso amante della vita, è una figura paterna affettuosa, mentre Bagheera, la pantera intelligente, è la voce della ragione. Re Luigi, con la sua esuberanza e la sua musica coinvolgente, è un personaggio memorabile, così come i vari animali della giungla che aiutano o ostacolano Mowgli nel suo viaggio.
Il Messaggio Universale
Al di là dell'avventura, "Il Libro della Giungla" trasmette importanti messaggi universali. La storia esplora il concetto di appartenenza e identità, mentre Mowgli cerca di conciliare il suo desiderio di appartenere alla giungla con la sua natura umana. Il film insegna l'importanza dell'amicizia, dell'accettazione e del coraggio nel perseguire i propri sogni.
La Musica Indimenticabile
Un altro aspetto che ha reso "Il Libro della Giungla" un classico è la sua straordinaria colonna sonora. Le canzoni, composte dai fratelli Sherman, come "Il Necessario," "Lo stretto indispensabile," e "Voglio essere come te," sono diventate vere e proprie hit musicali e continuano ad essere amate da grandi e piccini.
L'Influenza e il Successo Duraturo
"Il Libro della Giungla" ha avuto un impatto duraturo sulla cultura popolare. Ha ispirato remake, sequel e altre forme di adattamento, tra cui una versione live-action diretta da Jon Favreau nel 2016. La storia di Mowgli continua a incantare le generazioni e rimane una pietra miliare nel mondo dell'animazione.
"Il Libro della Giungla" è un classico senza tempo che cattura l'immaginazione e il cuore del pubblico. Con la sua trama coinvolgente, i personaggi memorabili, la musica indimenticabile e i messaggi universali, questo film rappresenta uno dei picchi dell'arte dell'animazione e continua a deliziare le famiglie di tutto il mondo. La sua magia e il suo fascino rimangono intatti anche dopo più di cinque decenni dalla sua prima uscita.
domenica 12 novembre 2023
Le Figlie delle Onde di Valentina Madonna (nuova edizione) edita da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno
Lecce, 5 Febbraio 2005 - Durante i lavori di ristrutturazione di un antico palazzo nel centro storico della città, vengono rinvenuti, nei sotterranei, i resti di una giovane donna sconosciuta. Il prezioso rosario che stringe tra le dita potrebbe forse rivelare la sua identità: l’iscrizione presente sulla medaglietta del monile rimanda all'Ancilla Domini, un collegio seicentesco poco distante dal quale, in una notte d’estate del 1938, due studentesse, Miranda D’Amelio e Celeste Barsi, erano svanite nel nulla insieme a Guido Alatri, il loro affascinante maestro di musica di origini ebraiche. Partendo da quell’austera struttura religiosa, Anna, una pronipote di Celeste, riuscirà, tra colpi di scena e incredibili rivelazioni, a far luce sulle ragioni che costrinsero i tre a fuggire, facendo emergere dagli abissi del passato una verità scomoda e inquietante che rimanda agli anni del secondo conflitto mondiale. In una sorta di vorticosa caccia al tesoro, Valentina Madonna fa muovere i protagonisti della propria nuova opera tra i vecchi vicoli della città barocca e lungo le coste frastagliate dello Jonio, tra le cui onde, come ammalianti sirene, sembrano ondeggiare sinuosamente amori e torbide passioni, menzogne e segreti, enigmi e messaggi in codice. Così come era stato per il suo primo romanzo, Capelvenere, l’autrice torna a raccontare in modo poetico il Salento, una terra magica e ricca di leggende, di nuovo teatro di eventi tanto tragici quanto romantici. Ed è su questo suggestivo e ideale palcoscenico che personaggi e vicende nati dalla sua fantasia s’intrecciano con eventi storici e luoghi realmente esistenti. Senza mai rinunciare agli elementi che caratterizzano le sue storie, ovvero la musica e il mare, la psicologia e il mistero, Valentina Madonna dà vita a un nuovo Mystery che s’ispira sfacciatamente alla produzione letteraria della sua scrittrice preferita, Agatha Christie.
Veniero. Storie di emigranti italiani a New York di Germana Valentini (Colonnese)
La bella storia di una delle pasticcerie italiane più antiche di New York ci conduce in un vero e proprio viaggio nella grande storia dell’emigrazione italiana negli Stati Uniti. Tra le pagine e i personaggi di questo libro si ritrovano emozioni, sentimenti, odori, sapori, abitudini della vita quotidiana degli italoamericani e degli italiani che vivono a New York dalla fine dell’Ottocento, e hanno contribuito fino ad oggi a creare il mito della “Grande Mela”. Come Antonio Veniero, partito da Napoli nel 1885 per cercare fortuna, che non avrebbe mai pensato di legare il nome della sua famiglia, ormai da oltre un secolo, alla città-simbolo dell’American way of life.
Foo Fighters - Concrete and Gold
Introduzione
Concrete and Gold è il nono album in studio del gruppo musicale rock statunitense Foo Fighters, pubblicato il 15 settembre 2017 dalla RCA Records. L'album è stato prodotto da Greg Kurstin e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua ambizione, la sua sperimentazione e la sua maturità artistica.
Tematiche
Concrete and Gold è un album che esplora temi come la perdita, la speranza, la rinascita e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita del leader del gruppo Dave Grohl, tra cui la morte del suo padre, la lotta contro la depressione e la rinascita del gruppo dopo l'infortunio di Grohl nel 2015.
Musica
Concrete and Gold è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, pop, soul, funk e psichedelia. L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.
Citazioni
In un'intervista con Rolling Stone, Dave Grohl ha dichiarato che Concrete and Gold è un album "sulla perdita e la rinascita". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".
Critica
Concrete and Gold è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Ian Cohen, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di rock moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".
Concrete and Gold è un album importante nella discografia dei Foo Fighters. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti del rock contemporaneo.
Altre fonti
- Recensione di Concrete and Gold su AllMusic
- Recensione di Concrete and Gold su The Guardian
- Recensione di Concrete and Gold su The New York Times
Analisi
Concrete and Gold è un album che si concentra sulla perdita e sulla rinascita. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.
L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, che riflette la tematica della perdita. I testi sono spesso oscuri e introspettivi, e esplorano le emozioni più profonde di Grohl.
Concrete and Gold è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Foo Fighters, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:
- La canzone "Run" parla della morte del padre di Grohl. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte del padre. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
- La canzone "Concrete and Gold" parla della rinascita del gruppo dopo l'infortunio di Grohl. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo le difficoltà. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
- La canzone "The Sky Is a Neighborhood" parla della bellezza del mondo e della speranza per il futuro. Il testo è un messaggio di amore e di speranza, che afferma che è possibile trovare la bellezza anche nelle difficoltà. La musica è psichedelica e suggestiva, e riflette la bellezza e la speranza del testo.
Concrete and Gold è un album che ha ricevuto un'accoglienza positiva da parte della critica e del pubblico. L'album è stato elogiato per la sua ambizione, la sua sperimentazione e la sua maturità artistica. Concrete and Gold è un'opera importante nella discografia dei Foo Fighters, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.
sabato 11 novembre 2023
Grillo, Elevato o Illuminato? di Falco Nardi (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Serve
un grande spirito di osservazione per poter cogliere i dettagli in
grado di mutare la consapevolezza della realtà e farci guardare il
mondo con occhi differenti. Questo libro tenta di fare luce su una serie
di elementi simbolici in qualche modo esotericamente legati al leader
storico dei pentastellati, e di rispondere ad altri irrisolti
interrogativi sulla carriera politica (iniziatica?) di Beppe Grillo
Prefazione di Mario Contino
La Russia di Putin di Anna Politkovskaja (Adelphi)
«Siamo solo un mezzo, per lui. Un mezzo per raggiungere il potere personale. Per questo dispone di noi come vuole. Può giocare con noi, se ne ha voglia. Può distruggerci, se lo desidera. Noi non siamo niente. Lui, finito dov’è per puro caso, è il dio e il re che dobbiamo temere e venerare. La Russia ha già avuto governanti di questa risma. Ed è finita in tragedia. In un bagno di sangue. In guerre civili. Io non voglio che accada di nuovo. Per questo ce l’ho con un tipico čekista sovietico che ascende al trono di Russia incedendo tronfio sul tappeto rosso del Cremlino». Anna Politkovskaja
Charlotte Tilbury Contour Wand
Il "Charlotte Tilbury Contour Wand" è un prodotto cosmetico per il trucco del viso creato dalla famosa makeup artist Charlotte Tilbury. Questo prodotto fa parte della linea di cosmetici Charlotte Tilbury ed è progettato per aiutare a definire e scolpire i lineamenti del viso, creando un effetto di contouring impeccabile.
Ecco alcune delle caratteristiche principali del Charlotte Tilbury Contour Wand:
1. Facilità d'uso: Il Contour Wand è progettato per essere facile da applicare anche per chi non è un professionista del trucco. La sua formulazione liquida lo rende semplice da sfumare sulla pelle.
2. Formula leggera e modulabile: La formula del prodotto è leggera e modulabile, il che significa che puoi applicare più strati per intensificare il contouring secondo le tue preferenze personali.
3. Colore naturale: Il Contour Wand è disponibile in diverse tonalità per adattarsi a diverse carnagioni. La gamma di colori ti permette di scegliere quello che si abbina meglio al tuo tono della pelle per un aspetto naturale.
4. Finitura luminosa: A differenza di alcuni prodotti di contouring opachi, questo prodotto offre una finitura luminosa che può contribuire a dare al viso un aspetto più fresco e giovane.
5. Pennellino applicatore: Il Contour Wand è dotato di un pennellino applicatore che facilita la distribuzione precisa del prodotto e aiuta a sfumare il contouring in modo uniforme.
Per utilizzare il Charlotte Tilbury Contour Wand, solitamente si applica il prodotto sotto gli zigomi, lungo la linea della mascella e sul naso per creare ombre e definire i lineamenti del viso. Successivamente, si sfuma delicatamente il prodotto con un pennello da trucco o con una spugna per ottenere un aspetto naturale e ben definito.
Charlotte Tilbury è conosciuta per la qualità dei suoi prodotti cosmetici e il Contour Wand non fa eccezione. Questo prodotto è diventato popolare tra gli amanti del trucco per la sua facilità d'uso e la capacità di creare contouring eleganti e ben definiti. Tuttavia, è importante notare che i prodotti cosmetici variano da persona a persona, quindi è consigliabile fare una prova su una piccola area della pelle prima di utilizzarli su tutto il viso per assicurarsi che si adattino alla tua carnagione e che ti piaccia l'effetto finale.
"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?": L'Immersione totale nell'animo di Billie Eilish
L'album "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" di Billie Eilish ha segnato un momento significativo nella musica pop contemporanea. Uscito nel marzo 2019, questo disco ha catturato l'attenzione del mondo con il suo suono oscuro e raffinato, le liriche profonde e l'approccio unico alla produzione musicale. In questo articolo, esploreremo in dettaglio questo eccezionale lavoro di Billie Eilish.
Il Background di Billie Eilish
Billie Eilish Pirate Baird O'Connell, meglio conosciuta come Billie Eilish, è nata il 18 dicembre 2001 a Los Angeles, California. Fin da giovane, ha dimostrato una straordinaria affinità per la musica, grazie alla sua famiglia di musicisti. La sua carriera musicale ha inizio nel 2015 quando pubblica la canzone "Ocean Eyes" su SoundCloud, ottenendo un successo virale. Da allora, Billie Eilish ha rapidamente guadagnato fama e successo.
Il Concept dell'Album
"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" è un album che esplora il lato più oscuro della mente umana. L'album è stato progettato per essere ascoltato come un'esperienza completa, in cui ogni brano contribuisce a creare un'atmosfera intensa e coinvolgente. Il titolo stesso suggerisce un'immersione profonda nell'inconscio, invitando gli ascoltatori a esplorare paure, ansie e desideri nascosti.
I Brani Chiave
"Bad Guy"
"Bad Guy" è diventato uno dei brani più riconoscibili di Billie Eilish. La canzone presenta un beat minimalista e una melodia orecchiabile che contrasta in modo sorprendente con le liriche oscure e sardoniche. La voce di Billie Eilish si muove tra un tono gentile e sussurrato e uno più deciso, creando un effetto unico che la contraddistingue.
"When the Party's Over"
Questo brano è un'elegante ballata che mette in mostra la versatilità vocale di Billie. La sua voce viene messa in primo piano, consentendo all'ascoltatore di apprezzare la sua potenza emotiva. Le liriche affrontano temi di solitudine e abbandono, contribuendo a creare un'atmosfera intensamente malinconica.
"Bury a Friend"
"Bury a Friend" è un brano che sfida le convenzioni musicali tradizionali. Con suoni distorti e un ritmo inquietante, la canzone cattura l'ascoltatore in un vortice di angoscia. Le liriche si svelano dal punto di vista di un mostro sotto il letto, una rappresentazione metaforica delle paure interiori.
"All the Good Girls Go to Hell"
Con un ritmo incalzante e liriche che affrontano temi ambientali e sociali, questa canzone mostra il lato più politico di Billie Eilish. Il testo sottolinea la preoccupazione per il futuro del pianeta e riflette sulla responsabilità delle generazioni presenti nel preservare il nostro mondo.
L'Approccio di Produzione
Un elemento distintivo di questo album è l'approccio di produzione minimalista. Billie Eilish e suo fratello Finneas O'Connell, che ha contribuito alla produzione dell'album, hanno lavorato con suoni minimali ma efficaci, spesso incorporando rumori ambientali e campionamenti per creare atmosfere uniche. Questo minimalismo dà agli ascoltatori uno spazio per immergersi completamente nella musica e nelle liriche profonde.
"When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" di Billie Eilish è un'opera straordinaria che si distingue per la sua originalità, profondità e versatilità. L'album ha rappresentato una pietra miliare nella carriera della giovane artista e ha dimostrato la sua capacità di esplorare temi complessi attraverso la musica. Con l'uso audace del minimalismo e l'approccio artistico unico, Billie Eilish ha confermato il suo status come una delle voci più influenti della musica contemporanea. "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" è un'esperienza musicale che merita di essere ascoltata e riflettuta più volte, in quanto offre un viaggio nella profondità dell'anima umana attraverso la lente dell'arte musicale.
Zootopia: Un Mondo di Avventura e Messaggi Profondi (Zootropolis)
Zootopia, noto anche come Zootropolis in alcuni paesi, è un film d'animazione prodotto dai Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures. Diretto da Byron Howard e Rich Moore, il film è stato rilasciato nel 2016 ed è diventato un grande successo sia a livello di critica che di incassi al botteghino. Questo articolo esplorerà in dettaglio il mondo di Zootopia e i messaggi profondi che il film trasmette.
La trama
Zootopia è ambientato in un mondo animale antropomorfo in cui le diverse specie di animali coesistono in una metropoli multiculturale chiamata Zootopia. La storia segue la giovane coniglietta Judy Hopps, determinata a diventare la prima coniglietta poliziotto in una forza di polizia dominata da animali più grandi e forti. Nonostante le sfide, Judy si impegna al massimo per dimostrare il suo valore. Durante la sua prima missione, si trova a collaborare con il losco e scaltra volpe Nick Wilde per risolvere un caso di scomparsa di animali predatori.
La trama affronta temi importanti come il pregiudizio, la discriminazione e la lotta per l'uguaglianza, il tutto con un tocco di umorismo e avventura. La narrazione è avvincente e coinvolgente, rendendo il film adatto a un pubblico di tutte le età.
L'ambientazione
Una delle caratteristiche più impressionanti di Zootopia è l'ambientazione straordinaria. La città di Zootopia è divisa in diversi quartieri, ognuno dei quali è progettato per adattarsi alle diverse esigenze delle diverse specie animali. Ci sono quartieri come Sahara Square per gli animali del deserto, Tundratown per quelli adattati al freddo, e Rainforest District per gli amanti della giungla. Questa varietà di ambientazioni crea un mondo affascinante e ricco di dettagli, che cattura l'immaginazione dello spettatore.
Personaggi Indimenticabili
I personaggi sono un altro punto di forza del film. Judy Hopps, la coniglietta protagonista, è un esempio di determinazione e fiducia in se stessa. Il suo partner, Nick Wilde, è astuto ma ha anche un cuore d'oro. I personaggi secondari, come il sindaco Leodore Lionheart e il truffatore Duke Weaselton, aggiungono ulteriore profondità e comicità alla storia. I personaggi di Zootopia sono ben sviluppati e facili da affezionare.
Messaggi Profondi
Zootopia va oltre l'intrattenimento e affronta temi sociali importanti. Il film sottolinea come le preclusioni e i pregiudizi possano danneggiare le relazioni tra individui e gruppi, ed esplora la lotta per l'uguaglianza e il rispetto tra tutte le specie animali. La storia di Judy è un esempio di come una persona determinata possa superare le barriere imposte dalla società e raggiungere i propri obiettivi, indipendentemente dalla sua razza o dimensione.
L'importanza della diversità
Zootopia promuove il messaggio che la diversità è una risorsa, non un ostacolo. La città di Zootopia è un luogo in cui animali di tutte le specie vivono insieme, ciascuno con le proprie caratteristiche e talenti. Questo è un potente richiamo all'importanza di accettare le differenze e collaborare per il bene comune.
Zootopia è un film d'animazione che riesce a coniugare abilmente l'umorismo, l'avventura e i messaggi profondi. La trama coinvolgente, l'ambientazione affascinante e i personaggi memorabili lo rendono un'opera che merita di essere vista e rivalutata più volte. Inoltre, i temi di uguaglianza e accettazione della diversità sono messaggi importanti che possono ispirare spettatori di tutte le età a riflettere sul loro significato nella vita di tutti i giorni.
In conclusione, Zootopia è un capolavoro dell'animazione che ha lasciato un'impronta indelebile nell'industria cinematografica e nei cuori dei suoi spettatori. Un film che va ben oltre la sua dimensione da "cartone animato" e che continua a essere rilevante per il suo messaggio di uguaglianza e tolleranza.
venerdì 10 novembre 2023
Chi è stato? Come diventare cittadini responsabili di Fabio Caon e Gherardo Colombo (Salani)
LE DOMANDE DEI RAGAZZI SUI TEMI DELL’EDUCAZIONE CIVICA I temi della convivenza civile raccontati ai ragazzi in modo semplice e diretto da uno stimato ex magistrato e da un appassionato docente e divulgatore. Chi è stato? è una guida preziosa che nasce sul campo dai loro laboratori con i ragazzi. Ogni argomento è al centro di un capitolo, ogni capitolo è suddiviso in domande: A cosa serve la legge? La Costituzione parla di uguaglianza, libertà e solidarietà: perché sono importanti? Come possiamo noi contribuire all’educazione ambientale? Cosa possiamo fare per proteggere gli animali in via d’estinzione? Cos’è il cyberbullismo?Perché si dice cittadinanza attiva? Le risposte raccolte in questo libro sono scritte con l’obiettivo di aiutare genitori e insegnanti a costruire un dibattito vivace e argomentato con bambini e ragazzi su temi come la legalità e il contrasto alle mafie, la cittadinanza digitale, il diritto del lavoro, la Costituzione, l’educazione ambientale, l’educazione alla salute. Un lavoro prezioso e generoso per incoraggiare la riflessione intergenerazionale su argomenti centrali per la formazione della persona e del cittadino, che non si conclude mai nell’arco di tutta la vita.
Le metamorfosi di Casanova di Attila F. Balázs (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Le storie delle Metamorfosi di Casanova presentano l'amore come la motivazione più profonda dell'umanità, il seme della vita e il sorriso dell'esistenza, sentimento principe dell’animo umano, senza il quale la vita stessa sarebbe un tunnel buio.
Prendendo come pretesto per le sue narrazioni la "gloria" di un personaggio noto per le sue avventure erotiche, Attila F. Balázs fa dell’eclettica figura di Casanova simbolo del comportamento e delle esperienze erotiche e sentimentali di ogni lettore uomo; Casanova fa parte dell’immaginario collettivo del genere maschile: la gioia effimera eppure appagante della seduzione. L'amore si manifesta infatti in mille modi diversi, ha mille diverse sfumature. Non potrà mai essere definito totalmente dalle parole, è un sentimento sfuggente, fluido che inonda l’anima, tremore del corpo, esaltazione e pianto. (dalla prefazione di Laura Garavaglia)
Benefit Hoola Bronzer
Il Benefit Hoola Bronzer è uno dei prodotti di trucco più iconici e amati del marchio Benefit Cosmetics. È un bronzer in polvere progettato per offrire un aspetto abbronzato e definito al viso, dando un aspetto sano e radiante. Questo bronzer è disponibile in diverse tonalità per adattarsi a una varietà di tonalità della pelle, il che lo rende adatto a molte persone.
Ecco alcuni dei benefici principali del Benefit Hoola Bronzer:
Tonalità Naturali: Il colore del bronzer è neutro e opaco, il che lo rende ideale per la maggior parte delle carnagioni. Non contiene toni arancioni o rossastri, quindi può essere utilizzato per scolpire il viso o per creare un look abbronzato senza sembrare finto.
Facile da Applicare: La texture in polvere è morbida e setosa, il che facilita l'applicazione uniforme. È possibile applicarlo con un pennello per il trucco o una spugna a seconda delle preferenze personali.
Versatile: Il Benefit Hoola Bronzer può essere utilizzato per vari scopi. Puoi applicarlo per scolpire le guance, definire il contorno del viso o semplicemente per ottenere un aspetto abbronzato e sano.
Durata: Ha una buona durata, il che significa che rimarrà intatto per gran parte della giornata senza sbiadire o diventare irregolare.
Confezione Caratteristica: La confezione è iconica e riconoscibile istantaneamente. Spesso è accompagnato da un pennello per il trucco in edizione limitata.
Cruelty-Free: Benefit Cosmetics è noto per essere un marchio cruelty-free, il che significa che i loro prodotti non sono stati testati su animali.
È importante notare che, poiché il Benefit Hoola Bronzer è disponibile in diverse tonalità, è consigliabile scegliere quella più adatta al proprio tipo di pelle. Inoltre, come con qualsiasi prodotto di trucco, è sempre una buona idea applicare il bronzer con moderazione e sfumarlo bene per un aspetto naturale e senza soluzioni di continuità.
Il Benefit Hoola Bronzer è un prodotto di trucco versatile e amato che offre un aspetto abbronzato e definito. La sua versatilità, texture morbida e lunga durata lo rendono una scelta popolare tra gli amanti del trucco di tutto il mondo.
Ghosteen di Nick Cave and the Bad Seeds: Un'Immersione nell'Anima Umana
L'album "Ghosteen" di Nick Cave and the Bad Seeds è stato pubblicato nel 2019 ed è stato acclamato dalla critica e dai fan come un'opera d'arte emotiva e profonda. Questo doppio album segna un'ulteriore evoluzione nella carriera musicale di Nick Cave, offrendo un'immersione profonda nell'anima umana attraverso testi poetici e una musica che sfiora il trascendente.
Un Viaggio nell'Anima Umana: "Ghosteen" è un album che tocca temi universali e profondamente umani, tra cui la perdita, il dolore, l'amore e la speranza. Nick Cave, noto per le sue liriche oscure e introspective, raggiunge un nuovo livello di intimità e vulnerabilità in questo lavoro. L'album è stato scritto dopo la tragica morte del figlio adolescente di Cave, Arthur, e questo evento sconvolgente permea gran parte delle canzoni.
Il doppio album è diviso in due parti: "The Spinning Song," "Bright Horses," e "Waiting for You" costituiscono la prima parte, caratterizzata da una sensazione di smarrimento e tristezza, mentre la seconda parte, composta da "Ghosteen Speaks," "Leviathan," e "Fireflies," offre un senso di speranza e rinascita. Questa suddivisione riflette il viaggio emotivo dell'ascoltatore attraverso l'album.
Liriche Profonde: Le liriche di "Ghosteen" sono uno dei punti di forza dell'album. Nick Cave esplora la sofferenza e la perdita in modo crudo e onesto, ma con una bellezza poetica che trasmette un senso di consolazione. Ad esempio, nella canzone "Ghosteen Speaks," canta: "I am beside you, look for me / I am the ghosteen," suggerendo la presenza costante dell'amore anche dopo la morte.
La Musica Trascendentale: La musica di "Ghosteen" è altrettanto commovente delle liriche. Nick Cave e i Bad Seeds creano un'atmosfera eterea e trascendentale con arrangiamenti orchestrali, sintetizzatori eterei e la voce intensamente emotiva di Cave. Le canzoni fluiscono insieme in un'esperienza continua che incanta e rapisce l'ascoltatore.
Accoglienza Critica: "Ghosteen" è stato acclamato dalla critica musicale. Molti critici hanno elogiato la profondità delle liriche e l'abilità di Nick Cave nel trasmettere emozioni complesse attraverso la sua musica. L'album è stato definito un capolavoro e uno dei punti salienti della carriera di Cave.
"Ghosteen" di Nick Cave and the Bad Seeds è un album che va al di là della semplice musica. È un'opera d'arte emotiva e spirituale che esplora i confini dell'anima umana. Con le sue liriche penetranti e la musica trascendentale, questo album offre un'esperienza profonda e indimenticabile per chiunque lo ascolti. È un tributo toccante all'amore, alla perdita e alla speranza che risuona nel cuore di chiunque abbia mai affrontato la sfida della vita.
Finding Dory: La Ricerca dell'Amicizia e dell'Identità (ALLA RICERCA DI DORY)
Il film d'animazione "Finding Dory," prodotto dalla celebre casa di produzione Pixar Animation Studios e distribuito da Walt Disney Pictures, è stato un successo incredibile al botteghino e ha conquistato il cuore di pubblico di tutte le età. Questo film è un sequel del famoso "Alla Ricerca di Nemo" del 2003 ed è stato rilasciato nel 2016. "Finding Dory" offre un'avventura marina emozionante e un'importante lezione sulla determinazione e sull'importanza dell'amicizia.
Trama: La storia inizia un anno dopo gli eventi del primo film, quando Dory, un pesce chirurgo blu con la memoria a breve termine, inizia a ricordare frammenti del suo passato e la sua famiglia. La sua improvvisa determinazione di trovare la sua famiglia perduta la spinge a lasciare il Reef di Corallo e intraprendere un viaggio affascinante attraverso l'oceano Pacifico.
Accompagnata dai suoi amici Marlin e Nemo, Dory attraversa l'oceano alla ricerca dei genitori sepolti nei meandri del mare. Nel corso del viaggio, Dory finisce per essere catturata e trasportata a un acquario di un centro di riabilitazione della fauna marina chiamato "L'istituto di biologia marina di Morro Bay". Qui, Dory incontra una serie di nuovi amici, tra cui Hank, un polpo dalle abilità straordinarie, Bailey, una beluga con problemi di ecolocazione, e Destiny, una balena bianca miope.
Il film è una scia di avventure comiche e commoventi in cui Dory e i suoi amici lavorano insieme per sfuggire all'istituto e trovare la sua famiglia. Nel frattempo, Marlin e Nemo sono impegnati nella loro missione di ritrovare Dory, dimostrando la forza dei legami familiari e dell'amicizia.
Messaggio del Film: "Finding Dory" affronta il tema della perseveranza e della scoperta di sé. Dory è un personaggio toccante che lotta con la sua disabilità, la perdita di memoria a breve termine, ma che dimostra una incredibile determinazione nel perseguire i suoi obiettivi. Il messaggio del film è che le sfide personali non dovrebbero mai impedirci di cercare la felicità e di ritrovare le nostre radici. Inoltre, il film enfatizza l'importanza dell'amicizia e del supporto reciproco nelle situazioni difficili.
Personaggi Indimenticabili: "Finding Dory" presenta una serie di personaggi indimenticabili. Dory, con la sua gentilezza e la sua perseveranza, è il cuore del film. Marlin, sempre preoccupato per gli amici e il suo coraggio, offre un equilibrio perfetto. Hank, con la sua personalità burbera, ma il cuore d'oro, è un personaggio che fa ridere e commuovere allo stesso tempo. Bailey e Destiny aggiungono una componente comica al film con le loro sfide sensoriali.
"Finding Dory" è un film che ha catturato l'immaginazione di molte generazioni. Con una trama avvincente, personaggi affascinanti e un messaggio toccante sull'importanza dell'amicizia e della determinazione, il film si è guadagnato un posto speciale nei cuori di coloro che lo hanno visto. È una dimostrazione dello straordinario potere dell'animazione nel trasmettere emozioni e insegnamenti preziosi. Se non l'hai ancora visto, "Finding Dory" è un must-see per tutta la famiglia.
