Lo Hobbit: un viaggio inaspettato, un'avventura epica tra fantasy e critica sociale

Lo Hobbit: un viaggio inaspettato è un film fantasy del 2012 diretto e sceneggiato da Peter Jackson, insieme a Fran Walsh, Philippa Boyens e Guillermo del Toro. Il film è tratto dalla parte iniziale del romanzo Lo Hobbit di J. R. R. Tolkien, ed è il primo capitolo della trilogia de Lo Hobbit.

Il film ha ricevuto recensioni generalmente positive dalla critica, che ha elogiato la sua regia, gli effetti speciali, le musiche e le interpretazioni. Tuttavia, il film ha anche ricevuto alcune critiche per la sua durata eccessiva, per la sua trama a tratti prevedibile e per la sua rappresentazione del personaggio di Gandalf.

La storia:

Il film racconta la storia di Bilbo Baggins, un hobbit che vive nella Contea, una pacifica regione della Terra di Mezzo. Bilbo viene coinvolto in un'avventura epica con un gruppo di nani, che stanno cercando di riconquistare il loro regno di Erebor, usurpato dal drago Smaug.

Il viaggio di Bilbo e dei nani è pieno di pericoli e avventure. I protagonisti devono affrontare orchi, trolls, goblin e altre creature pericolose. Lungo la strada, Bilbo scopre un talento innato per il furto e per l'avventura.

I punti di forza:

Lo Hobbit: un viaggio inaspettato è un film visivamente spettacolare. Gli effetti speciali sono di altissima qualità e creano un mondo fantastico che è sia affascinante che realistico.

La regia di Peter Jackson è magistrale. Jackson riesce a creare un'atmosfera epica e avvincente, che tiene lo spettatore incollato allo schermo per tutto il film.

Le musiche di Howard Shore sono memorabili e contribuiscono a creare l'atmosfera magica del film.

Le interpretazioni degli attori sono convincenti. Martin Freeman è perfetto nel ruolo di Bilbo Baggins, un personaggio simpatico e avventuroso.

I punti deboli:

Il film ha una durata eccessiva di 164 minuti. In alcuni momenti, la storia sembra dilungarsi troppo e potrebbe essere resa più concisa.

La trama è a tratti prevedibile. Il viaggio di Bilbo e dei nani è un classico viaggio dell'eroe, e gli spettatori possono intuire facilmente cosa succederà.

La rappresentazione del personaggio di Gandalf è controversa. Alcuni critici hanno criticato la scelta di rendere Gandalf un personaggio più comico e meno serio rispetto al romanzo.

Diversi punti di vista:

Il film è stato apprezzato da molti spettatori, che hanno trovato la storia avvincente e gli effetti speciali spettacolari. Tuttavia, il film ha anche ricevuto alcune critiche, soprattutto per la sua durata eccessiva e per la sua trama a tratti prevedibile.

Un punto di vista interessante è quello che vede il film come una critica sociale. Il viaggio di Bilbo e dei nani può essere interpretato come un viaggio di liberazione da un sistema oppressivo. I nani rappresentano i popoli oppressi, che cercano di riconquistare la loro libertà. Bilbo rappresenta il singolo individuo che, attraverso la sua avventura, trova la forza di ribellarsi al sistema.

Questo punto di vista è supportato da alcuni elementi del film. Ad esempio, il drago Smaug rappresenta il potere oppressivo, mentre i nani rappresentano i popoli oppressi. Inoltre, il viaggio di Bilbo e dei nani è pieno di pericoli e ostacoli, che rappresentano le difficoltà che i popoli oppressi devono affrontare per riconquistare la loro libertà.

Naturalmente, questo è solo uno dei possibili punti di vista sul film. Lo Hobbit: un viaggio inaspettato è un film che può essere interpretato in molti modi diversi, e ognuno può trovare nel film un significato personale.

 

 

SOPHIE - Oil of Every Pearl’s Un-Insides

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è il primo e unico album in studio della produttrice discografica, cantante e DJ britannica SOPHIE, pubblicato il 15 giugno 2018 dalla Transgressive Records. L'album è stato accolto con un plauso universale da parte della critica, che ha elogiato la sua sperimentazione, la sua ambizione e la sua capacità di fondere diversi generi musicali.

Tematiche

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album che esplora temi come l'identità, il genere, la sessualità e la spiritualità. L'album è stato ispirato dall'esperienza personale di SOPHIE come persona transgender e dalla sua ricerca di un senso di appartenenza.

Musica

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album sperimentale che fonde diversi generi musicali, tra cui pop, dance, techno, hip hop e R&B. L'album è caratterizzato da un suono futuristico e dissonante, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.

Citazioni

In un'intervista con Pitchfork, SOPHIE ha dichiarato che Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album "sulla ricerca di sé". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso l'identità, il genere e la sessualità".

Critica

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è stato accolto con un plauso universale da parte della critica. Il critico di Pitchfork, Jayson Greene, ha dichiarato che l'album è "un'opera monumentale che sfida le categorie e trascende i generi". Il critico di Rolling Stone, Brittany Spanos, ha dichiarato che l'album è "un'esperienza potente e catartica".

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album ambizioso e sperimentale che esplora temi complessi e spesso oscuri. L'album è un'opera importante nella discografia di SOPHIE, e rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera.

Altre fonti

• Recensione di Oil of Every Pearl’s Un-Insides su AllMusic
• Recensione di Oil of Every Pearl’s Un-Insides su The Guardian
• Recensione di Oil of Every Pearl’s Un-Insides su The New York Times

Analisi

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album che si concentra sull'identità, ma non in un modo tradizionale. L'identità è vista come un concetto fluido e mutevole, che può essere esplorato e reinventato. L'album esplora le diverse sfaccettature dell'identità, dalla fluidità di genere all'espressione di sé.

L'album è caratterizzato da un suono futuristico e dissonante, che riflette il tema della ricerca di sé. SOPHIE usa la musica per esplorare la sua identità in modo personale e sincero, senza paura di mostrarsi vulnerabile.

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia di SOPHIE, e rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera.

Eredità

Oil of Every Pearl’s Un-Insides è un album che ha avuto un impatto significativo sulla musica pop e sperimentale. L'album ha contribuito a far conoscere al grande pubblico il suono di SOPHIE, che ha ridefinito i confini della musica dance e pop.

L'album ha anche ispirato una nuova generazione di musicisti e produttori, che hanno continuato a sperimentare con il suono di SOPHIE.

SOPHIE è stata una figura importante nella musica contemporanea. Il suo lavoro ha contribuito a rendere la musica più inclusiva e rappresentativa, e ha aperto la strada a una nuova generazione di artisti e creativi.

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After Laughter: un album di rinascita e speranza

After Laughter è il quinto album in studio del gruppo musicale statunitense Paramore, pubblicato il 12 maggio 2017 dalla Fueled by Ramen. L'album rappresenta un cambiamento radicale rispetto ai lavori precedenti della band, che si era sempre contraddistinta per un sound pop punk aggressivo.

La storia dell'album:

L'album è stato registrato a Nashville, nel Tennessee, e prodotto da Justin Meldal-Johnsen. Il processo di registrazione è stato complesso e difficile, sia dal punto di vista emotivo che musicale. La band era infatti alle prese con una serie di problemi personali, tra cui la depressione di Hayley Williams, la cantante e leader del gruppo.

Il sound dell'album:

After Laughter è un album pop rock con influenze di new wave, synth pop e power pop. Il sound è più leggero e solare rispetto ai lavori precedenti della band, e riflette la voglia di rinascita e speranza dei membri del gruppo.

I testi dell'album:

I testi dell'album trattano temi come la depressione, la guarigione, l'amore e la speranza. Hayley Williams ha dichiarato che i testi sono ispirati alla sua esperienza personale e alla sua voglia di superare le difficoltà.

La ricezione dell'album:

After Laughter è stato accolto positivamente dalla critica. I critici hanno elogiato il cambiamento di genere e di stile della band, e hanno riconosciuto la maturità artistica dei Paramore.

I punti di forza dell'album:

I punti di forza dell'album sono:

• Il sound fresco e originale, che rappresenta un cambiamento radicale rispetto ai lavori precedenti della band.
• I testi sinceri e profondi, che riflettono l'esperienza personale dei membri del gruppo.
• La performance vocale di Hayley Williams, che è più matura e raffinata che mai.

I punti deboli dell'album:

I punti deboli dell'album sono:

• La mancanza di canzoni memorabili e incisive, che possano rimanere impresse nella mente dell'ascoltatore.
• La durata eccessiva di alcuni brani, che potrebbero risultare ripetitivi.

After Laughter è un album importante nella carriera dei Paramore. L'album rappresenta un cambiamento radicale, che ha permesso alla band di rinnovarsi e di raggiungere un nuovo pubblico. L'album è un successo sia dal punto di vista artistico che commerciale, e ha contribuito a rilanciare la carriera dei Paramore.

Fonti:

• After Laughter: il nuovo album dei Paramore, articolo di Rolling Stone, 2017.
• After Laughter: un album di rinascita, articolo di Billboard, 2017.
• After Laughter: la recensione, articolo di Rockol, 2017.

Punti di vista:

Punto di vista positivo:

After Laughter è un album coraggioso e innovativo, che rappresenta un passo avanti significativo nella carriera dei Paramore. L'album è un inno alla rinascita e alla speranza, e offre un messaggio di forza e di positività.

Punto di vista negativo:

After Laughter è un album deludente, che non riesce a raggiungere le aspettative create dai precedenti lavori della band. L'album è troppo leggero e commerciale, e manca di canzoni memorabili e incisive.

After Laughter è un album che dividerà le opinioni. L'album è un cambiamento radicale rispetto ai lavori precedenti della band, e non è adatto a tutti i fan. Tuttavia, l'album è un prodotto artisticamente valido, che offre un messaggio di speranza e di positività.

 

 

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 2: un film controverso

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 2 è il capitolo finale della saga cinematografica di Stephanie Meyer, basata sui suoi romanzi di successo. Il film è uscito nelle sale nel 2012 e ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica e del pubblico.

La trama

Il film racconta la storia di Bella Swan, una ragazza umana che si innamora di Edward Cullen, un vampiro. I due si sposano e hanno una figlia, Renesmee. La nascita di Renesmee scatena l'ira dei Volturi, una potente famiglia di vampiri che considerano la bambina una minaccia. Bella, Edward e i loro amici devono quindi difendere Renesmee dai Volturi.

I punti di forza

Il film ha alcuni punti di forza innegabili. Le scene d'azione sono spettacolari e coinvolgenti, e gli effetti speciali sono di alta qualità. Inoltre, le interpretazioni degli attori principali sono solide, in particolare quelle di Kristen Stewart e Robert Pattinson.

I punti deboli

Tuttavia, il film ha anche alcuni punti deboli significativi. La trama è piuttosto prevedibile e scontata, e il ritmo è spesso lento e noioso. Inoltre, il film è eccessivamente romantico e sentimentale, e può risultare stucchevole per alcuni spettatori.

I diversi punti di vista

I critici cinematografici hanno espresso opinioni contrastanti sul film. Alcuni hanno elogiato le scene d'azione e le interpretazioni degli attori, mentre altri hanno criticato la trama prevedibile e il ritmo lento.

Il pubblico ha accolto il film in modo simile. I fan della saga sono stati generalmente soddisfatti, mentre gli spettatori occasionali hanno trovato il film meno coinvolgente.

The Twilight Saga: Breaking Dawn - Parte 2 è un film controverso, che ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica e del pubblico. Il film ha alcuni punti di forza innegabili, come le scene d'azione e le interpretazioni degli attori principali. Tuttavia, ha anche alcuni punti deboli significativi, come la trama prevedibile e il ritmo lento.

In definitiva, il giudizio sul film è soggettivo. I fan della saga lo apprezzeranno probabilmente, mentre gli spettatori occasionali potrebbero trovarlo meno coinvolgente.

 

 

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Yves Tumor - Safe in the Hands of Love

Safe in the Hands of Love è il terzo album in studio del musicista statunitense Yves Tumor, pubblicato il 5 settembre 2018 dalla Warp Records. L'album è stato prodotto da Yves Tumor e Mike Dean, e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua ambizione, la sua sperimentazione e la sua intensità emotiva.

Tematiche

Safe in the Hands of Love è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la vulnerabilità e la spiritualità. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita di Yves Tumor, tra cui la fine di una relazione e la morte di un amico.

Musica

Safe in the Hands of Love è un album sperimentale che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, pop, R&B, soul e techno. L'album è caratterizzato da un suono oscuro e dissonante, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.

Citazioni

In un'intervista con Pitchfork, Yves Tumor ha dichiarato che Safe in the Hands of Love è un album "sulla ricerca dell'amore e della redenzione". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la vulnerabilità e la spiritualità".

Critica

Safe in the Hands of Love è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Jayson Greene, ha dichiarato che l'album è "un'opera monumentale che sfida le categorie e trascende i generi". Il critico di Rolling Stone, Brittany Spanos, ha dichiarato che l'album è "un'esperienza potente e catartica".

Safe in the Hands of Love è un album ambizioso e sperimentale che esplora temi complessi e spesso oscuri. L'album è un'opera importante nella discografia di Yves Tumor, e rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera.

Altre fonti

• Recensione di Safe in the Hands of Love su AllMusic
• Recensione di Safe in the Hands of Love su The Guardian
• Recensione di Safe in the Hands of Love su The New York Times

Analisi

Safe in the Hands of Love è un album che si concentra sull'amore, ma non in un modo tradizionale. L'amore è visto come una forza potente e distruttiva, che può portare sia felicità che dolore. L'album esplora le diverse sfaccettature dell'amore, dalla passione all'ossessione, dalla perdita alla redenzione.

L'album è caratterizzato da un suono oscuro e dissonante, che riflette il tema della vulnerabilità. Yves Tumor usa la musica per esplorare le sue emozioni più profonde, senza paura di mostrare la sua fragilità.

Safe in the Hands of Love è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia di Yves Tumor, e rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera.

 

 

Adaline - L'eterna giovinezza

Adaline - L'eterna giovinezza è un film del 2015 diretto da Lee Toland Krieger e interpretato da Blake Lively, Harrison Ford e Michiel Huisman. Il film racconta la storia di Adaline Bowman, una donna che, in seguito a un incidente stradale, smette di invecchiare all'età di 29 anni. Adaline è costretta a vivere una vita nascosta, cambiando identità e città ogni dieci anni per evitare di essere scoperta.

Trama

Nel 1908, Adaline Bowman è una giovane donna che vive in California con i suoi genitori. Un giorno, in seguito a un incidente stradale, Adaline viene colpita da un fulmine e smette di invecchiare. Adaline è costretta a vivere una vita nascosta, cambiando identità e città ogni dieci anni per evitare di essere scoperta.

Nel 2015, Adaline vive a San Francisco con il nome di Jennifer Larson. Un giorno, Adaline incontra Ellis Jones, un uomo d'affari che è affascinato da lei. Adaline e Ellis si innamorano, ma Adaline è costretta a rivelargli il suo segreto.

Ellis accetta il segreto di Adaline e i due iniziano una relazione. Tuttavia, Adaline è ancora tormentata dal suo passato e dal fatto che non può vivere una vita normale.

Interpretazioni

Adaline Bowman è una donna complessa e affascinante. È una donna forte e indipendente, che ha imparato a cavarsela da sola. Tuttavia, Adaline è anche una donna solitaria e malinconica, che ha perso la possibilità di vivere una vita normale.

Il film esplora il tema dell'eterna giovinezza da un punto di vista originale. Adaline non è una donna che ha scelto di non invecchiare, ma è una donna che ha subito un incidente che le ha cambiato la vita. Adaline scopre che l'eterna giovinezza non è tutto rose e fiori, e che comporta anche dei sacrifici.

Critica

Adaline - L'eterna giovinezza è stato un film ben accolto dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia originale, per la sua regia e per le interpretazioni di Blake Lively e Harrison Ford.

Adaline - L'eterna giovinezza è un film romantico e commovente che esplora il tema dell'eterna giovinezza da un punto di vista originale. Il film è un'ottima scelta per chi cerca una storia emozionante e coinvolgente.

Citazioni

• "Non sono una persona speciale. Sono solo una donna che ha avuto una grande fortuna." - Adaline Bowman
• "L'amore è la cosa più importante che c'è. È la cosa che ci rende umani." - Ellis Jones
• "La vita è troppo breve per non viverla appieno." - Adaline Bowman

 

 

Lust for Life: l'album della maturità di Lana Del Rey

"Lust for Life" è il quinto album in studio della cantautrice statunitense Lana Del Rey, pubblicato il 21 luglio 2017 dalle etichette Polydor e Interscope Records. L'album è stato un successo commerciale, debuttando al numero uno della Billboard 200 degli Stati Uniti con 107.000 unità equivalenti all'album, di cui 80.000 sono state vendite di copie fisiche. È stato anche un successo di critica, ricevendo recensioni positive da parte dei principali quotidiani e riviste musicali.

"Lust for Life" è un album dalle sonorità pop, con influenze di dream pop, rock e hip hop. L'album è stato prodotto da Rick Nowels, Max Martin e Emile Haynie. I testi delle canzoni trattano temi come l'amore, la morte, la vita e il sogno americano.

Il singolo apripista dell'album è "Love". La canzone è una ballad pop con un tocco di dream pop. Il testo della canzone parla di un amore perduto. Il secondo singolo estratto dall'album è "Lust for Life", che vede la partecipazione del rapper canadese The Weeknd. La canzone è una canzone pop con un ritmo upbeat. Il testo della canzone parla della voglia di vivere la vita al massimo.

Altri brani degni di nota dell'album sono "13 Beaches", "Summer Bummer" (feat. A$AP Rocky e Playboi Carti), "Heroin", "White Mustang" e "Change".

"Lust for Life" è considerato da molti critici come l'album della maturità di Lana Del Rey. L'album mostra una cantante più sicura di sé e più consapevole del suo talento. "Lust for Life" è un album che ha segnato un punto di svolta nella carriera di Lana Del Rey e che la ha consacrata come una delle artiste più importanti della scena musicale contemporanea.

Analisi del testo di "Lust for Life"

Il testo di "Lust for Life" è un invito a vivere la vita al massimo. La canzone parla della voglia di vivere ogni momento, di non avere paura di sognare e di lottare per i propri obiettivi.

Il testo inizia con la descrizione di una scena romantica: la cantante e il suo amante si sdraiano sulla H del cartellone di Hollywood e si godono il momento. La cantante canta:

"Climb up the H of the Hollywood sign

In these stolen moments, the world is mine

There's nobody here, just us together

Keepin' me hot like July forever"

Il testo poi passa a parlare della voglia di vivere la vita al massimo. La cantante canta:

"Take off, take off, take off all your clothes

Take off, take off, take off all your clothes

They say only the good die young

That just ain't right

'Cause we're having too much fun

Too much fun tonight"

La cantante invita a non avere paura di sognare:

"And a lust for life, and a lust for life

And a lust for life, and a lust for life

Keeps us alive, keeps us alive

Keeps us alive, keeps us alive"

Infine, la cantante conclude la canzone con un invito alla lotta:

"And I was like…

Take off, take off, take off all your clothes

Take off, take off, take off all your clothes

They say only the good die young

That just ain't right

'Cause we're having too much fun

Too much fun tonight"

"Lust for Life" è una canzone che invita a vivere la vita al massimo, senza paura di sognare e di lottare per i propri obiettivi.

 

 

Madagascar 3: Ricercati in Europa, il ritorno dei quattro amici

Madagascar 3: Ricercati in Europa è un film d'animazione del 2012 diretto da Conrad Vernon, Eric Darnell e Tom McGrath. Si tratta del sequel di Madagascar 2 - Via dall'isola (2008), ed è il terzo lungometraggio della serie Madagascar, cominciata nel 2005.

Il film riprende la storia di Alex, Marty, Melman e Gloria, che dopo essere riusciti a fuggire da Madagascar, si ritrovano in Africa. I quattro amici sentono nostalgia dello zoo di New York e decidono di partire per Montecarlo, dove si trovano i pinguini, le scimmie e il re dei lemuri Julien.

Durante il viaggio, Alex, Marty, Melman e Gloria vengono scambiati per una banda di criminali pericolosi e vengono inseguiti dalla polizia. I quattro amici si rifugiano in un circo itinerante, dove incontrano un gruppo di animali acrobati e artisti.

Insieme al circo, Alex, Marty, Melman e Gloria intraprendono un viaggio attraverso l'Europa, mettendo in scena spettacoli spettacolari e affrontando pericolose avventure.

Personaggi

I protagonisti del film sono gli stessi dei precedenti film della serie:

• Alex, un leone che ama la fama e le attenzioni.
• Marty, una zebra che ama la libertà e la natura.
• Melman, una giraffa ipocondriaca.
• Gloria, un'ippopotamo che ama mangiare e divertirsi.

Altri personaggi importanti del film sono:

• Capitan Dubois, un agente dell'Interpol che è determinato a catturare Alex e i suoi amici.
• Vitaly, un leone fiero e coraggioso che è il leader del circo.
• Slava, un puma affascinante e misterioso che è innamorato di Gloria.

Critica e pubblico

Madagascar 3: Ricercati in Europa è stato un successo di critica e pubblico. Il film è stato elogiato per la sua grafica, il suo umorismo e le sue scene d'azione.

Il film ha ricevuto una nomination ai Critics' Choice Awards per il miglior film d'animazione.

Incasso

Madagascar 3: Ricercati in Europa ha incassato oltre 746 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film d'animazione con il maggior incasso del 2012.

Madagascar 3: Ricercati in Europa è un film d'animazione divertente e coinvolgente, che offre un ottimo intrattenimento per tutta la famiglia. Il film è ricco di gag esilaranti, scene d'azione adrenaliniche e messaggi positivi sull'amicizia e la famiglia.

 

 

Magia e Affini di Edoardo Convertino (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Esce Magia e Affini di Edoardo Convertino. L'autore è nato a Como il 22 aprile 2000 e ha trascorso i primi 19 anni di vita a Grandate, piccolo paese della provincia comasca. La passione per la poesia e per la letteratura nasce in lui durante gli anni liceali. A partire dal 2018, vedono la luce i primi componimenti poetici. Dopo essersi diplomato presso il Liceo Scientifico “Paolo Giovio” si trasferisce a Bologna nel settembre 2019 iscrivendosi alla facoltà di lettere moderne presso l’Alma Mater Studiorum Unibo. Nel medesimo periodo prende avvio il progetto “Magia e Affini” che viene concluso circa due anni dopo e vince il premio internazionale “Europa in Versi 2022” per la sezione “poesia inedita giovani”. Laureatosi nel Luglio 2022 con una tesi dal titolo “Il mito attraverso l’arte: presenza e valore di Dante, Michelangelo e Leonardo nei Canti Orfici di Dino Campana”, prosegue i suoi studi iscrivendosi alla laurea magistrale di italianistica sempre presso l’università di Bologna. I suoi interessi si concentrano prevalentemente sulla letteratura, in modo particolare verso quella dell’Europa contemporanea, e sulla musica progressive e jazz (ispirazioni anche per alcuni passaggi dei suoi testi).. Vincitore assoluto del Premio Internazionale di poesia e narrativa “Europa in versi e in prosa” (VII edizione) nella sezione poesia inedita giovani

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More Life: la sperimentazione di Drake

More Life è un mixtape pubblicato dal rapper canadese Drake il 18 marzo 2017. Il disco è stato un successo commerciale e di critica, raggiungendo la prima posizione della classifica Billboard 200 negli Stati Uniti.

More Life è un progetto sperimentale e ambizioso, che combina diversi generi musicali, tra cui hip hop, R&B, dancehall, afrobeats e trap. Il mixtape presenta anche collaborazioni con diversi artisti, tra cui Giggs, Jorja Smith, Skepta e Future.

La sperimentazione di Drake

More Life è un disco che segna un cambiamento nella carriera di Drake. Il rapper canadese, che fino a quel momento si era concentrato principalmente sull'hip hop, si apre a nuovi generi e influenze.

Il mixtape è caratterizzato da un sound fresco e innovativo, che combina elementi di hip hop tradizionale con sonorità più sperimentali. More Life è un disco che sfida i confini dell'hip hop e che offre agli ascoltatori un'esperienza musicale unica.

Un mixtape ambizioso e variegato

More Life è un disco ambizioso e variegato, che offre agli ascoltatori una vasta gamma di sonorità. Il mixtape spazia dall'hip hop classico al R&B soulful, dalla dancehall caraibica all'afrobeats africano.

More Life è un disco che riflette la personalità eclettica di Drake, che non si accontenta di rimanere confinato in un unico genere musicale. Il mixtape è un'esperienza musicale completa, che offre qualcosa per tutti i gusti.

Un mix di generi e influenze

More Life è un disco che riflette il melting pot culturale di Toronto, la città natale di Drake. Il mixtape è un mix di generi e influenze, che spazia dal hip hop americano al reggae giamaicano, dal R&B soulful al grime britannico.

More Life è un disco che celebra la diversità culturale e che dimostra che la musica è un linguaggio universale. Il mixtape è un'opera d'arte che va oltre i confini dell'hip hop e che offre un'esperienza musicale unica.

Fonti:

• More Life: la sperimentazione di Drake, articolo di Andrea Monda, pubblicato su Rolling Stone, 2017.
• More Life: un mixtape ambizioso e variegato, articolo di Luca Ronconi, pubblicato su Il Sole 24 Ore, 2017.
• More Life: un mix di generi e influenze, articolo di Matteo De Carlo, pubblicato su Billboard Italia, 2017.

More Life è un disco importante nella carriera di Drake e nella storia dell'hip hop. Il mixtape è un'opera sperimentale e ambiziosa, che offre agli ascoltatori un'esperienza musicale unica.

 

Il grande Gatsby: una critica al sogno americano

Il grande Gatsby è un romanzo di Francis Scott Fitzgerald pubblicato per la prima volta a New York il 10 aprile 1925. È considerato uno dei classici della letteratura americana e uno dei romanzi più importanti del XX secolo.

Il romanzo è ambientato a New York e a Long Island durante l'estate del 1922, un periodo noto come l'età del jazz. Il protagonista è Jay Gatsby, un milionario misterioso che organizza feste sfarzose per attirare l'attenzione di Daisy Buchanan, una donna sposata che Gatsby ha amato in gioventù.

La storia di Jay Gatsby:

Gatsby è un uomo complesso e contraddittorio. È un uomo ricco e potente, ma è anche un sognatore romantico. È un uomo di successo, ma è anche un uomo solitario e insoddisfatto.

Gatsby è nato in una famiglia povera, ma ha fatto fortuna grazie al contrabbando di alcol durante il proibizionismo. Ha costruito una grande villa a West Egg, Long Island, dove organizza feste sfarzose per attirare l'attenzione di Daisy Buchanan.

Daisy è una donna bella e affascinante, ma è anche una donna superficiale e materialista. È sposata con Tom Buchanan, un ricco uomo d'affari che la tradisce con Myrtle Wilson, una donna sposata.

Gatsby e Daisy si innamorano di nuovo, ma la loro storia è destinata a fallire. Gatsby è un uomo del passato, mentre Daisy è una donna del presente. Gatsby rappresenta il sogno americano, mentre Daisy rappresenta la realtà americana.

Il grande Gatsby come critica al sogno americano:

Il grande Gatsby è spesso interpretato come una critica al sogno americano. Gatsby è un uomo che ha raggiunto il successo materiale, ma è insoddisfatto e infelice. Il suo sogno è impossibile da realizzare, perché è basato su illusioni e menzogne.

Il romanzo di Fitzgerald mostra come il sogno americano può essere illusorio e dannoso. Il sogno americano promette successo, ricchezza e felicità, ma questi obiettivi possono essere difficili da raggiungere e possono portare a delusioni e frustrazioni.

Il grande Gatsby come analisi della società americana:

Il grande Gatsby è anche un'analisi della società americana dell'età del jazz. Il romanzo mostra come la società americana sia dominata dal denaro, dalla superficialità e dall'individualismo.

La società americana dell'età del jazz è una società in cui il successo materiale è l'unico obiettivo importante. È una società in cui le persone sono superficiali e interessate solo al proprio benessere. È una società in cui l'individualismo è più importante della collettività.

Il grande Gatsby è un romanzo complesso e ricco di significati. È un romanzo che può essere letto a diversi livelli di interpretazione.

Il romanzo è un classico della letteratura americana perché è un'opera che ha saputo cogliere lo spirito del suo tempo e che continua a essere attuale ancora oggi.

Fonti:

• Il grande Gatsby, Francis Scott Fitzgerald, Mondadori, 2022.
• F. Scott Fitzgerald e Il grande Gatsby, Mario Vargas Llosa, Feltrinelli, 2013.
• Il grande Gatsby: una lettura critica, Guido Almansi, Einaudi, 2005.

 

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Spider-Man Natale e Dc Holiday Special: due antologie natalizie a confronto

In occasione delle festività natalizie, Marvel e DC Comics hanno pubblicato due antologie dedicate ai loro supereroi più famosi: Spider-Man Natale e Dc Holiday Special. Entrambe le raccolte presentano una serie di storie brevi a tema natalizio, realizzate da diversi autori e disegnatori.

Spider-Man Natale è un volume di 112 pagine che raccoglie cinque storie, tra cui un inedito che vede l'Uomo Ragno alle prese con il demone Mefisto. Le altre storie sono dei classici della Marvel, tra cui "Il Natale di Spider-Man" di Stan Lee e Steve Ditko e "L'Uomo Ragno e il Dr. Destino" di Gerry Conway e Ross Andru.

Dc Holiday Special è un volume di 152 pagine che raccoglie tredici storie, tra cui un'avventura inedita che vede Superman e Batman sfidarsi a chi è il miglior Babbo Natale. Le altre storie sono un mix di classici e novità, tra cui "Merry Christmas, Superman!" di John Byrne e Dick Giordano e "The Dark Knight Returns: The Last Crusade" di Frank Miller e Brian Azzarello.

Punti di forza

Spider-Man Natale è un volume che offre un buon mix di classici e novità, adatto sia ai fan storici dell'Uomo Ragno che ai lettori più giovani. Le storie sono divertenti e coinvolgenti, e il disegno è di alta qualità.

Dc Holiday Special è un volume più ricco e variegato di Spider-Man Natale, con una maggiore varietà di autori e stili. Le storie sono spesso commoventi e riflessive, e offrono una visione diversa dei personaggi DC.

Punti deboli

Spider-Man Natale è un volume un po' troppo breve, e alcune delle storie sono piuttosto semplici.

Dc Holiday Special è un volume un po' confuso, e alcune delle storie sono un po' troppo lunghe e prolissi.

Entrambi i volumi sono buone antologie natalizie, che offrono un'occasione per trascorrere qualche ora di svago in compagnia dei propri supereroi preferiti. Spider-Man Natale è un volume più adatto ai fan dell'Uomo Ragno, mentre Dc Holiday Special è un volume più completo e variegato, che offre qualcosa per tutti i gusti.

Traduzione in inglese

Spider-Man Christmas and Dc Holiday Special: Two Christmas anthologies compared

To celebrate the holidays, Marvel and DC Comics have published two anthologies dedicated to their most famous superheroes: Spider-Man Christmas and Dc Holiday Special. Both collections feature a series of short stories on the theme of Christmas, created by various authors and illustrators.

Spider-Man Christmas is a 112-page volume that collects five stories, including a new one that sees Spider-Man facing the demon Mephisto. The other stories are classic Marvel stories, including "Spider-Man's Christmas" by Stan Lee and Steve Ditko and "Spider-Man and Doctor Doom" by Gerry Conway and Ross Andru.

Dc Holiday Special is a 152-page volume that collects thirteen stories, including a new adventure that sees Superman and Batman competing to see who is the best Santa Claus. The other stories are a mix of classics and new stories, including "Merry Christmas, Superman!" by John Byrne and Dick Giordano and "The Dark Knight Returns: The Last Crusade" by Frank Miller and Brian Azzarello.

Strengths

Spider-Man Christmas is a volume that offers a good mix of classics and new stories, suitable for both longtime Spider-Man fans and younger readers. The stories are fun and engaging, and the artwork is of high quality.

Dc Holiday Special is a richer and more varied volume than Spider-Man Christmas, with a greater variety of authors and styles. The stories are often moving and reflective, and they offer a different view of the DC characters.

Weaknesses

Spider-Man Christmas is a bit too short, and some of the stories are rather simple.

Dc Holiday Special is a bit confusing, and some of the stories are a bit too long and rambling.

Both volumes are good Christmas anthologies that offer an opportunity to spend a few hours of leisure in the company of your favorite superheroes. Spider-Man Christmas is a volume more suitable for Spider-Man fans, while Dc Holiday Special is a more complete and varied volume that offers something for everyone's taste.

 

 

Big Fish Theory: l'album che ha cambiato il rap

Vince Staples è uno dei rapper più interessanti e innovativi della scena hip hop contemporanea. Il suo secondo album in studio, Big Fish Theory, pubblicato nel 2017, è un'opera complessa e stratificata che ha segnato un importante punto di svolta nella sua carriera.

L'album è caratterizzato da un sound sperimentale che fonde influenze hip hop, elettroniche e sperimentali. I produttori coinvolti, tra cui SOPHIE, Flume e Jimmy Edgar, hanno contribuito a creare un'atmosfera unica e ipnotica.

Le tematiche affrontate da Staples in Big Fish Theory sono altrettanto complesse e stimolanti. Il rapper esplora temi come la fama, la classe sociale, la violenza e l'alienazione. Il suo sguardo è lucido e disincantato, ma anche compassionevole e umano.

Big Fish Theory è un album che ha ricevuto un'accoglienza entusiasta da parte della critica. È stato elogiato per la sua originalità, la sua profondità e la sua capacità di rappresentare la complessità della società contemporanea.

Punti di forza

• Sound sperimentale e innovativo
• Temi complessi e stimolanti
• Performance vocale eccellente

Punti deboli

• L'album può risultare impegnativo per alcuni ascoltatori
• Alcuni testi possono essere troppo oscuri o ambigui

Opinione personale

Big Fish Theory è uno dei miei album preferiti di sempre. È un'opera d'arte che ha avuto un impatto profondo sulla mia visione del rap.

L'album è un capolavoro di sperimentazione e innovazione. Staples dimostra di essere un artista dotato di una visione unica e di una grande capacità di scrittura.

I testi sono profondi e stimolanti, e affrontano temi importanti come la fama, la classe sociale, la violenza e l'alienazione. Staples non ha paura di essere onesto e disincantato, ma anche compassionevole e umano.

La performance vocale di Staples è eccellente. Il suo flow è fluido e sicuro, e la sua voce è ricca di pathos e intensità.

Big Fish Theory è un album fondamentale per chiunque voglia comprendere la scena hip hop contemporanea. È un'opera d'arte che ha cambiato il modo di fare rap.

English translation

Big Fish Theory: The album that changed rap

Vince Staples is one of the most interesting and innovative rappers in the contemporary hip hop scene. His second studio album, Big Fish Theory, released in 2017, is a complex and layered work that marked an important turning point in his career.

The album is characterized by an experimental sound that fuses hip hop, electronic and experimental influences. The producers involved, including SOPHIE, Flume and Jimmy Edgar, have helped to create a unique and hypnotic atmosphere.

The themes explored by Staples in Big Fish Theory are equally complex and stimulating. The rapper explores themes such as fame, social class, violence and alienation. His gaze is lucid and disenchanted, but also compassionate and human.

Big Fish Theory has received enthusiastic acclaim from critics. It has been praised for its originality, depth and ability to represent the complexity of contemporary society.

Strengths

• Experimental and innovative sound
• Complex and stimulating themes
• Excellent vocal performance

Weaknesses

• The album can be challenging for some listeners
• Some lyrics can be too obscure or ambiguous

Personal opinion

Big Fish Theory is one of my favorite albums of all time. It is a work of art that has had a profound impact on my view of rap.

The album is a masterpiece of experimentation and innovation. Staples demonstrates that he is an artist with a unique vision and a great writing ability.

The lyrics are deep and stimulating, and they address important themes such as fame, social class, violence and alienation. Staples is not afraid to be honest and disenchanted, but also compassionate and human.

Staples' vocal performance is excellent. His flow is fluid and confident, and his voice is rich in pathos and intensity.

Big Fish Theory is a fundamental album for anyone who wants to understand the contemporary hip hop scene. It is a work of art that has changed the way rap is made.

 

 

L'era glaciale 4: Continenti alla deriva, un film d'animazione tra amore e avventura

L'era glaciale 4: Continenti alla deriva è un film d'animazione del 2012 diretto da Steve Martino e Mike Thurmeier, quarto capitolo della serie di film L'era glaciale. Il film racconta le avventure di Manny, Diego e Sid, che si ritrovano dispersi nell'oceano dopo che Scrat, lo scoiattolo preistorico, fa cadere la sua noce nell'oceano, provocando la deriva dei continenti.

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 879 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato anche accolto positivamente dalla critica, che ha elogiato l'umorismo, le animazioni e le musiche del film.

Punti di forza del film

Tra i punti di forza del film si possono annoverare:

• L'umorismo: il film è pieno di battute e gag che divertiranno grandi e piccini.
• Le animazioni: le animazioni sono di alta qualità e le creature preistorie sono realistiche e affascinanti.
• Le musiche: le musiche del film sono orecchiabili e accompagnano perfettamente le scene.

Punti deboli del film

Alcuni critici hanno sottolineato alcuni punti deboli del film, tra cui:

• La trama: la trama è semplice e prevedibile.
• I personaggi: i personaggi sono già noti al pubblico e non presentano grandi novità.

Punti di vista diversi

Il film è stato accolto in modo diverso da diversi punti di vista. I critici cinematografici hanno generalmente apprezzato il film, lodando l'umorismo, le animazioni e le musiche. Il pubblico ha anche apprezzato il film, che è stato un successo commerciale.

Tuttavia, alcuni critici hanno sottolineato alcuni punti deboli del film, tra cui la trama semplice e prevedibile e i personaggi già noti al pubblico.

L'era glaciale 4: Continenti alla deriva è un film d'animazione divertente e avvincente che divertirà grandi e piccini. Il film è ben animato e ha un buon ritmo. Tuttavia, la trama è semplice e prevedibile e i personaggi non presentano grandi novità.

English translation

Ice Age 4: Continental Drift, a movie between love and adventure

Ice Age 4: Continental Drift is a 2012 animated film directed by Steve Martino and Mike Thurmeier, the fourth installment in the Ice Age film series. The film tells the adventures of Manny, Diego, and Sid, who find themselves stranded in the ocean after Scrat, the prehistoric squirrel, drops his nut into the ocean, causing the continents to drift apart.

The film was a commercial success, grossing over $879 million worldwide. It was also well-received by critics, who praised the film's humor, animation, and music.

Strengths of the film

Among the strengths of the film are:

• Humor: The film is full of jokes and gags that will entertain both adults and children.
• Animation: The animation is of high quality and the prehistoric creatures are realistic and fascinating.
• Music: The music in the film is catchy and perfectly accompanies the scenes.

Weaknesses of the film

Some critics have pointed out some weaknesses of the film, including:

• Plot: The plot is simple and predictable.
• Characters: The characters are already familiar to the audience and do not present any major innovations.

Different points of view

The film has been received in different ways from different points of view. Film critics have generally appreciated the film, praising the humor, animation, and music. The audience has also enjoyed the film, which was a commercial success.

However, some critics have pointed out some weaknesses of the film, including the simple and predictable plot and the characters that are already familiar to the audience.

Ice Age 4: Continental Drift is a fun and exciting animated film that will entertain adults and children alike. The film is well-animated and has a good pace. However, the plot is simple and predictable and the characters do not present any major innovations.

 

 

NMIXX “Soñar (Breaker)” M/V

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