Code Orange - Forever

Forever è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Code Orange, pubblicato il 26 marzo 2021 dalla Roadrunner Records. L'album è stato prodotto da Will Putney e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua potenza, la sua intensità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Forever è un album che esplora temi come la perdita, la guarigione, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita dei membri del gruppo, tra cui la morte di un amico, la lotta contro la depressione e la dipendenza.

Musica

Forever è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui hardcore, metal, industrial e sperimentale. L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.

Citazioni

In un'intervista con Kerrang!, il cantante Jami Morgan ha dichiarato che Forever è un album "sulla perdita e la guarigione". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".

Critica

Forever è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Ian Cohen, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di hardcore moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Forever è un album importante nella discografia dei Code Orange. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena hardcore contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Forever su AllMusic
• Recensione di Forever su The Guardian
• Recensione di Forever su The New York Times

Analisi

Forever è un album che si concentra sulla perdita e sulla guarigione. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.

L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, che riflette la tematica della perdita. I testi sono spesso oscuri e introspettivi, e esplorano le emozioni più profonde dei membri del gruppo.

Forever è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Code Orange, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "The Knot" parla della morte di un amico. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte dell'amico. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
• La canzone "Forever" parla della guarigione dal lutto. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo la perdita. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
• La canzone "Out of Line" parla della lotta contro la depressione e la dipendenza. Il testo è un'analisi introspettiva delle cause e delle conseguenze di questi problemi. La musica è sperimentale e distorta, e riflette la complessità e l'intensità del testo.

Si accettano miracoli ...

Si accettano miracoli è un film italiano del 2015 diretto da Alessandro Siani e interpretato da Alessandro Siani, Christian De Sica, Anna Foglietta, Angela Finocchiaro, Carlo Buccirosso e Lodovica Comello. Il film è una commedia che racconta la storia di un uomo che, per salvare la propria azienda, deve ingaggiare un allenatore di calcio per una squadra di calcio amatoriale.

Trama

Tony Mancini (Alessandro Siani) è un imprenditore napoletano che gestisce un'azienda di abbigliamento. Tony è un uomo arrogante e presuntuoso, che pensa solo a se stesso e ai propri interessi. Un giorno, Tony riceve una lettera dal fisco che lo informa che la sua azienda è in grave difficoltà finanziaria. Tony decide di salvare la propria azienda assumendo un allenatore di calcio per una squadra di calcio amatoriale.

Tony assume quindi Aldo Grasso (Christian De Sica), un ex calciatore che ha avuto una carriera fallimentare. Aldo è un uomo buono e generoso, ma è anche un po' ingenuo e distratto. Tony e Aldo si scontrano fin da subito, ma, con il tempo, imparano a conoscersi e a rispettarsi.

Insieme, Tony e Aldo allenano la squadra di calcio amatoriale, che inizia a vincere una partita dopo l'altra. Tony inizia a cambiare, diventando più gentile e altruista. Aldo, invece, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare di diventare un grande allenatore.

Interpretazioni

Alessandro Siani interpreta Tony Mancini, un uomo arrogante e presuntuoso che, attraverso la sua storia, impara a cambiare e a diventare una persona migliore. Christian De Sica interpreta Aldo Grasso, un ex calciatore che, grazie a Tony, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare.

Tematiche

Si accettano miracoli è un film che esplora temi come la redenzione, il cambiamento e il potere dell'amore. Tony Mancini è un uomo che, attraverso la sua storia, impara a cambiare e a diventare una persona migliore. Aldo Grasso, invece, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare grazie all'aiuto di Tony.

Critica

Si accettano miracoli è stato un film ben accolto dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia, per le interpretazioni di Alessandro Siani e Christian De Sica e per il suo messaggio positivo.

Si accettano miracoli è un film divertente e commovente che esplora temi importanti come la redenzione, il cambiamento e il potere dell'amore. Il film è una buona scelta per chi cerca una storia che possa emozionare e far riflettere.

Citazioni

• "La vita è un miracolo, basta saperlo vedere." - Tony Mancini
• "Non è mai troppo tardi per cambiare." - Aldo Grasso
• "L'amore è la forza più potente che c'è." - Tony Mancini

Altre fonti

• Recensione di Si accettano miracoli su MyMovies
• Recensione di Si accettano miracoli su Film.it
• Recensione di Si accettano miracoli su ComingSoon.it

Analisi

Si accettano miracoli è un film che si rivolge a un pubblico ampio. Il film è divertente e commovente, e il messaggio positivo che trasmette può essere apprezzato da persone di tutte le età.

Il film è ben realizzato, con una storia coinvolgente e interpretazioni convincenti. Alessandro Siani e Christian De Sica offrono due performance memorabili, che sono il punto di forza del film.

Si accettano miracoli è un film che merita di essere visto. È una storia che può far riflettere e divertire, e che può lasciare un messaggio positivo nel cuore degli spettatori.

 

 

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All American Made: l'album di Margo Price che ha scardinato i canoni del country

 Margo Price è una cantautrice e musicista americana nata a Nashville nel 1983. È considerata una delle voci più originali e innovative del country contemporaneo, grazie al suo stile che fonde elementi di rock, blues e folk.

Il suo secondo album in studio, "All American Made", è stato pubblicato nel 2017 ed è stato un successo di critica e di pubblico. L'album ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Grammy Award per il miglior album country nel 2018.

"All American Made" è un album che esplora i temi dell'identità americana, della classe sociale e della lotta per la sopravvivenza. I testi di Price sono spesso diretti e provocatori, e affrontano argomenti difficili come la povertà, la discriminazione e la violenza.

Musicalmente, l'album è un mix di generi, che spazia dal country classico al rock'n'roll. Le canzoni sono caratterizzate da un sound potente e coinvolgente, con la voce di Price che emerge come protagonista.

L'album si apre con il brano "Don't Say It", una canzone d'amore che racconta la storia di una coppia che lotta per rimanere unita. Il brano successivo, "Weakness", è un'autoriflessione sulla fragilità umana.

"A Little Pain" è un brano rock'n'roll che racconta la storia di una donna che ha imparato a convivere con la sofferenza. "Learning to Lose" (feat. Willie Nelson) è una collaborazione con il leggendario cantautore country, che parla dell'importanza della resilienza.

"Pay Gap" è una canzone che denuncia la disparità salariale tra uomini e donne. "Nowhere Fast" è un brano che parla della difficoltà di trovare un posto nel mondo. "Cocaine Cowboys" è una canzone che racconta la storia dei narcotrafficanti della Florida degli anni '80.

L'album si conclude con il brano "Wild Women", una celebrazione della forza e dell'indipendenza femminile.

"All American Made" è un album importante che ha scardinato i canoni del country tradizionale. L'album è un ritratto vivo e autentico dell'America contemporanea, e la voce di Margo Price è una voce potente che merita di essere ascoltata.

Ecco alcuni dei commenti dei critici sull'album:

• "Un album brillante che è destinato a diventare un classico." - Rolling Stone
• "Un'opera potente e commovente che offre una nuova prospettiva sull'America." - The New York Times
• "Un album straordinario che trascende i generi." - Pitchfork

"All American Made" è un album che ha avuto un impatto significativo sulla musica country. L'album ha contribuito a far conoscere al pubblico un nuovo volto del country, più moderno e accessibile.

Margo Price è una delle artiste più importanti della scena country contemporanea, e "All American Made" è un album che conferma il suo talento e la sua visione unica.

Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare

Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare è un film del 2011 diretto da Rob Marshall, prodotto da Walt Disney Pictures, in co-produzione con Jerry Bruckheimer Films, e distribuito dai Walt Disney Studios Motion Pictures.

Scritto da Ted Elliot e Terry Rossio, ispirato all'omonima attrazione dei Parchi Disney, la pellicola è il quarto capitolo del franchise Pirati dei Caraibi. La sceneggiatura è stata influenzata anche dal romanzo Mari Stregati di Tim Powers (di cui prende il titolo originale On Stranger Tides).

Il film è ambientato nel 1750, dieci anni dopo gli eventi del film precedente, La maledizione del forziere fantasma. Jack Sparrow (Johnny Depp) è ora un ricercato dalla Royal Navy, guidata dal Capitano Barbossa (Geoffrey Rush). Jack viene catturato e costretto a collaborare con il Capitano Hector Barbossa (Ian McShane), che è alla ricerca della Fonte della Giovinezza.

Barbossa è inseguito da Angelica (Penélope Cruz), la sua ex amante e figlia di Barbanera (Ian McShane), che è anche alla ricerca della Fonte. Jack, Barbossa e Angelica si uniscono per trovare la Fonte, ma devono affrontare numerosi pericoli, tra cui il Kraken, un mostro marino controllato da Barbanera.

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 1,046 miliardi di dollari in tutto il mondo. Ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica, che ha elogiato le performance degli attori, gli effetti speciali e le scene d'azione, ma ha criticato la trama e la mancanza di originalità.

Trama

Il film inizia con Jack Sparrow che viene catturato dalla Royal Navy e portato a bordo della HMS Dauntless, una nave da guerra comandata dal Capitano Barbossa. Barbossa è alla ricerca della Fonte della Giovinezza, una leggenda secondo la quale bevendo l'acqua della fonte si può ottenere l'eterna giovinezza.

Jack viene costretto a collaborare con Barbossa, e i due partono alla ricerca della Fonte. Durante il viaggio, incontrano Angelica, la figlia di Barbanera. Angelica è anche alla ricerca della Fonte, e convince Jack e Barbossa a unirsi a lei.

I tre viaggiatori si imbattono in numerosi pericoli, tra cui il Kraken, un mostro marino controllato da Barbanera. Alla fine, raggiungono la Fonte, ma vengono ostacolati da Barbanera, che vuole averne il controllo per sé.

Jack, Angelica e Barbossa si scontrano in un duello, e Jack riesce a sconfiggere Barbanera. Jack e Angelica bevono l'acqua della Fonte, ma Angelica viene uccisa da Barbanera.

Jack e Barbossa tornano al loro mondo, e Jack riprende la sua vita come pirata.

Personaggi

Jack Sparrow è il protagonista del film. È un pirata eccentrico e imprevedibile, sempre pronto a fare una battuta.

Barbossa è un pirata veterano, che ha già incontrato Jack in passato. È un personaggio astuto e calcolatore, che non si ferma davanti a nulla per raggiungere i suoi obiettivi.

Angelica è la figlia di Barbanera. È una donna affascinante e pericolosa, che è disposta a tutto per ottenere ciò che vuole.

Barbanera è un pirata leggendario, che è immortale grazie a una maledizione. È un personaggio crudele e spietato, che non esita a uccidere per ottenere ciò che vuole.

Effetti speciali

Gli effetti speciali del film sono stati realizzati dalla Industrial Light & Magic. Sono stati elogiati dalla critica per la loro spettacolarità e realismo.

Scene d'azione

Il film è ricco di scene d'azione, che sono state coreografate da Rob Marshall. Sono state elogiate dalla critica per la loro intensità e adrenalina.

Accoglienza

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 1,046 miliardi di dollari in tutto il mondo. Ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica, che ha elogiato le performance degli attori, gli effetti speciali e le scene d'azione, ma ha criticato la trama e la mancanza di originalità. Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare è un film d'avventura che offre un mix di divertimento, azione e suspense. È un film che piacerà agli appassionati del genere, ma che può risultare deludente per chi si aspettava qualcosa di più originale.

Rosalía, un'artista rivoluzionaria: El mal querer

Rosalía è una delle artiste più innovative e di successo della scena musicale attuale. Il suo secondo album, El mal querer, pubblicato nel 2018, è stato un vero e proprio fenomeno globale, conquistando il pubblico di tutto il mondo con la sua fusione di flamenco, pop e musica elettronica.

Il disco è un concept album che narra la storia di una relazione tossica, ispirato al romanzo medievale Roman de Flamenca. L'album è diviso in due parti: la prima parte, Capítulos 1-6, racconta la storia d'amore tra la protagonista, Flamenca, e il suo amante, Rodrigo. La seconda parte, Capítulos 7-11, narra la caduta della relazione e la vendetta di Flamenca.

Musicalmente, El mal querer è un album sperimentale che fonde elementi del flamenco tradizionale con sonorità pop e elettroniche. La voce di Rosalía è potente e sensuale, e si adatta perfettamente a questo mix di generi.

El mal querer è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica. Il disco ha vinto numerosi premi, tra cui il Grammy Award per il miglior album latino contemporaneo.

Un album rivoluzionario

El mal querer è un album rivoluzionario per diversi motivi. Innanzitutto, è un esempio di come la musica tradizionale possa essere reinterpretata in modo innovativo e contemporaneo. Rosalía ha saputo fondere il flamenco con altri generi musicali, creando un sound unico e originale.

In secondo luogo, El mal querer è un album femminista. La protagonista del disco è una donna forte e indipendente che non si lascia sottomettere dalla sua relazione tossica. Rosalía ha voluto raccontare la storia di una donna che lotta per la propria libertà e autonomia.

Un album di successo

El mal querer è un album di successo che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Il disco ha venduto oltre 1 milione di copie in tutto il mondo e ha superato i 2 miliardi di stream su Spotify.

Rosalía è diventata una delle artiste più popolari della scena musicale internazionale. Il suo successo è dovuto alla sua musica innovativa, alla sua voce potente e alla sua personalità carismatica.

Alcuni punti di vista

Il punto di vista della critica

La critica ha accolto El mal querer con grande entusiasmo. Il disco è stato definito "un capolavoro", "un'opera d'arte" e "un'esperienza sonora unica".

Il critico musicale Luca Dondoni ha scritto: "Rosalía è un'artista rivoluzionaria che ha saputo reinterpretare il flamenco in modo innovativo e contemporaneo. El mal querer è un album da ascoltare e riascoltare, un'opera d'arte che resterà impressa nella memoria".

Il punto di vista del pubblico

Il pubblico ha accolto El mal querer con grande entusiasmo. Il disco ha scalato le classifiche di tutto il mondo e ha conquistato il cuore di milioni di fan.

Una fan di Rosalía ha scritto: "El mal querer è un album che ti entra dentro e non ti lascia più. La musica è bellissima, la voce di Rosalía è potente e la storia è toccante. È un album che ti fa riflettere sulla vita, sull'amore e sulla libertà".

El mal querer è un album rivoluzionario che ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale internazionale. Il disco è un esempio di come la musica tradizionale possa essere reinterpretata in modo innovativo e contemporaneo. È un album femminista che racconta la storia di una donna forte e indipendente. È un album di successo che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo.

 

 

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Teoria del Fumetto: 1) Elementi fondamentali: immagini e testo; 2) Concetti di sequenzialità e narrazione visiva; 3) Analisi delle strutture narrative

La teoria del fumetto è un campo di studio che esplora gli elementi fondamentali, i concetti di sequenzialità e narrazione visiva, nonché le strutture narrative presenti nei fumetti. Ecco una breve analisi di questi aspetti:

### 1) Elementi fondamentali: Immagini e Testo
Il fumetto è una forma di espressione che combina immagini e testo per raccontare una storia o esprimere un concetto. Gli elementi fondamentali includono:

- **Vignette**: Singole "cornici" che contengono un'immagine o una serie di immagini. Le vignette sono organizzate in sequenza per creare la narrazione.
 
- **Balloons (o fumetti)**: Contengono il testo e sono posizionati all'interno delle vignette. I balloon possono variare in forma e dimensione per indicare tono, volume o emozione.

- **Didascalie**: Blocchi di testo separati dalle immagini, spesso utilizzati per fornire informazioni aggiuntive, pensieri dei personaggi o descrizioni di ambienti.

### 2) Concetti di sequenzialità e narrazione visiva
- **Sequenzialità**: Il fumetto è un medium sequenziale, il che significa che la storia si sviluppa attraverso una sequenza di vignette. La disposizione delle vignette e la loro relazione temporale sono cruciali per la comprensione della narrazione.

- **Transizioni**: Le transizioni possono essere di diversi tipi, come transizioni di azione (un oggetto che si muove da una vignetta all'altra), transizioni di soggetto (cambio di focus da un personaggio o oggetto a un altro) e transizioni di tempo (passaggio da un momento temporale a un altro).

- **Layout di pagina**: La disposizione delle vignette su una pagina influenza la lettura e la percezione della storia. Il "tempo" nei fumetti è spesso non lineare, e gli artisti giocano con la disposizione per creare effetti visivi e narrativi unici.

### 3) Analisi delle strutture narrative
- **Struttura della storia**: Come in qualsiasi forma narrativa, i fumetti hanno una struttura che comprende l'introduzione, lo sviluppo della trama, il climax e la risoluzione. La struttura può variare a seconda del genere e dello stile.

- **Simboli e metafore visive**: Gli artisti dei fumetti utilizzano spesso simboli visivi per esprimere concetti complessi o emozioni. La scelta dei colori, delle linee e degli stili artistici può contribuire a trasmettere significati impliciti.

- **Ripetizione e ritmo**: La ripetizione di certi elementi visivi o temi può essere utilizzata per enfatizzare concetti o creare un ritmo nella storia.

In definitiva, il fumetto è un medium versatile che unisce l'arte visiva e la scrittura narrativa in una forma unica di espressione. L'analisi di elementi come la sequenzialità, la disposizione visiva e la struttura narrativa consente di apprezzare la complessità e la ricchezza di questa forma d'arte.

 

 

Avengers: Age of Ultron, un sequel controverso

Avengers: Age of Ultron è un film del 2015 diretto da Joss Whedon, sequel del film del 2012 The Avengers. Il film vede il ritorno degli Avengers, che devono affrontare la minaccia del malvagio Ultron, un robot creato da Tony Stark con intenzioni pacifiche, ma che si trasforma in una macchina assetata di sangue.

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 1,4 miliardi di dollari al botteghino mondiale. Tuttavia, ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Alcuni critici hanno elogiato il film per le sue scene d'azione, gli effetti speciali e le interpretazioni degli attori. Altri, invece, hanno criticato la trama, che è stata giudicata troppo complicata e confusionaria, e il tono del film, che è stato giudicato troppo cupo e violento.

La trama

La trama di Avengers: Age of Ultron si svolge due anni dopo gli eventi di The Avengers. Tony Stark, preoccupato per la possibilità che una minaccia aliena possa colpire la Terra, decide di creare un programma di sicurezza chiamato Ultron. Ultron, tuttavia, si ribella a Stark e decide di distruggere l'umanità.

Gli Avengers si riuniscono per fermare Ultron e salvare il mondo. Nel corso della storia, i Vendicatori devono affrontare diversi ostacoli, tra cui l'esercito di Ultron, composto da robot e androidi, e i gemelli Maximoff, Quicksilver e Scarlet Witch, che sono stati manipolati da Ultron.

Le scene d'azione

Le scene d'azione di Avengers: Age of Ultron sono state elogiate dalla critica. I combattimenti tra i Vendicatori e Ultron sono stati giudicati spettacolari e coinvolgenti. In particolare, la scena della battaglia di Sokovia è stata considerata una delle migliori scene d'azione mai girate in un film di supereroi.

Gli effetti speciali

Gli effetti speciali di Avengers: Age of Ultron sono stati realizzati con grande cura. I robot e gli androidi di Ultron sono realistici e spaventosi. I paesaggi distrutti dalla battaglia di Sokovia sono impressionanti.

Le interpretazioni

Le interpretazioni degli attori sono state generalmente positive. Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson e Jeremy Renner hanno confermato il loro talento e la loro chimica sul set.

Il tono

Il tono di Avengers: Age of Ultron è stato giudicato troppo cupo e violento da alcuni critici. Il film affronta temi seri, come la guerra e la morte, e le scene di combattimento sono particolarmente sanguinolente.

I punti di vista contrastanti

I punti di vista su Avengers: Age of Ultron sono contrastanti. Alcuni critici lo considerano un film mediocre, mentre altri lo considerano un film di supereroi valido.

La visione positiva

I critici che hanno apprezzato il film hanno sottolineato i suoi pregi, come le scene d'azione, gli effetti speciali e le interpretazioni degli attori. Hanno anche elogiato il tono del film, che è stato giudicato più maturo e realistico rispetto a quello di altri film di supereroi.

La visione negativa

I critici che hanno criticato il film hanno sottolineato i suoi difetti, come la trama, che è stata giudicata troppo complicata e confusionaria, e il tono, che è stato giudicato troppo cupo e violento.

Avengers: Age of Ultron è un film che ha diviso la critica. Il film ha dei pregi innegabili, come le scene d'azione, gli effetti speciali e le interpretazioni degli attori. Tuttavia, ha anche dei difetti, come la trama e il tono, che sono stati giudicati troppo complessi e violenti.

 

 

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Identità Informi … Dove non ci sono mani di Mauro Marino e Stefano Donno ( I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

 (…) Le cose non hanno significato, hanno esistenza, tutto si compone intimamente come gli elementi chimici nei corpi viventi. Donno racconta digitalmente idee e fantasmi, quella spaventosa realtà nascosta ai più, la materia digitale con le sue simmetrie e asimmetrie e un linguaggio carico di particolari rivestimenti ritmici; e questa sua poetica personale, matura, oggi certo promossa, si lascia leggere aperta, inquieta, problematica, in cammino tra frammenti, resti, decomposizioni, fantasmi. Donno libera la carica che si cela sotto le cose, risignificandola in quel nunc aeternum che è l’attimo, e ricomincia il suo pellegrinaggio verso una meta, verso un’altra meta  che è impossibile prevedere. (dal blog di Carlo Franza su Il Giornale.it)

“La poesia di Mauro Marino cerca compiutamente la vita, la rincorre, la scompone, la ricompone. La vita è incontro, è spazio condiviso, è compartecipazione, è slancio vivido, vibrazione compagna. La poesia di Mauro è ascolto, un prestare attenzione alle sollecitazioni degli altri. La sua poesia è etica di comportamento, intesa come pane cereale che si spezza tutti assieme, per avere la ragione e la forza di resistere, per avere fiato, trasalimento. La sua poesia è coralità, perché tutti assieme dobbiamo salvarci la vita.” (Marcello Buttazzo su Salento Poesia)

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Harry Styles: un'icona della musica e della moda

Harry Styles è un cantautore e attore inglese nato il 1º febbraio 1994 a Redditch, nel Regno Unito. Ha iniziato la sua carriera musicale nel 2010 come membro della boy band One Direction, con cui ha venduto oltre 70 milioni di dischi in tutto il mondo. Dopo lo scioglimento della band nel 2016, Styles ha intrapreso la carriera da solista, pubblicando tre album in studio: Harry Styles (2017), Fine Line (2019) e Harry's House (2022).

Styles è noto per il suo stile musicale eclettico, che spazia dal pop al rock al soul. Le sue canzoni sono spesso autobiografiche e trattano temi come l'amore, la perdita e la scoperta di sé. Styles è anche un'icona della moda, grazie al suo look androgino e alla sua disinvoltura nel sperimentare con diversi stili.

Carriera musicale

Styles ha iniziato la sua carriera musicale nel 2010, partecipando alla settima stagione del talent show britannico The X Factor. Durante il programma, è stato eliminato come solista, ma è stato poi riassunto insieme a Niall Horan, Liam Payne, Louis Tomlinson e Zayn Malik per formare la boy band One Direction. La band ha rapidamente raggiunto il successo, pubblicando quattro album in studio e vincendo numerosi premi, tra cui sette Brit Awards e due American Music Awards.

Nel 2016, One Direction ha annunciato una pausa indeterminata. Styles ha quindi intrapreso la carriera da solista, pubblicando il suo album di debutto, Harry Styles, nel 2017. L'album ha debuttato al primo posto della classifica Billboard 200 negli Stati Uniti e ha venduto oltre 4 milioni di copie in tutto il mondo. Il primo singolo estratto dall'album, Sign of the Times, ha raggiunto la prima posizione della classifica Billboard Hot 100 negli Stati Uniti.

Nel 2019, Styles ha pubblicato il suo secondo album in studio, Fine Line. L'album è stato un successo ancora maggiore del precedente, debuttando al primo posto della classifica Billboard 200 negli Stati Uniti e vendendo oltre 6 milioni di copie in tutto il mondo. Il primo singolo estratto dall'album, Lights Up, ha raggiunto la sesta posizione della classifica Billboard Hot 100 negli Stati Uniti.

Il 20 maggio 2022, Styles ha pubblicato il suo terzo album in studio, Harry's House. L'album ha debuttato al primo posto della classifica Billboard 200 negli Stati Uniti e ha venduto oltre 1 milione di copie nella prima settimana. Il primo singolo estratto dall'album, As It Was, ha raggiunto la prima posizione della classifica Billboard Hot 100 negli Stati Uniti.

Carriera cinematografica

Oltre alla sua carriera musicale, Styles ha anche iniziato a recitare. Nel 2017, ha debuttato sul grande schermo nel film Dunkirk di Christopher Nolan. Nel 2022, ha recitato nei film Don't Worry Darling di Olivia Wilde e My Policeman di Michael Grandage.

Vita privata

Styles è noto per la sua riservatezza sulla sua vita privata. Ha avuto relazioni con diverse celebrità, tra cui Taylor Swift, Kendall Jenner e Olivia Wilde.

Eredità

Harry Styles è una delle star più popolari e influenti del mondo. La sua musica, il suo stile e la sua personalità hanno ispirato milioni di persone in tutto il mondo. Styles è un'icona della musica e della moda, e il suo impatto sul mondo continuerà a farsi sentire per molti anni a venire.

Premi e riconoscimenti

Harry Styles ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per la sua musica e la sua carriera. Tra i più importanti:

• 6 Brit Awards
• 3 Grammy Awards
• 1 Ivor Novello Award
• 3 American Music Awards

Styles è stato anche nominato per un Golden Globe e un Critics' Choice Award per la sua interpretazione nel film My Policeman.

 

 

Magia del Chaos. Una nuova via di Andrea Antonello Nacci (I Quaderni del bardo Edizioni di Stefano Donno)

Sono pochi i ricercatori che possono e sanno approcciarsi al tema della magia con la dovuta serietà affinché questo non sfoci nel qualunquismo, nell’ovvio, nel ridicolo persino. In questo Saggio l’autore Andrea Antonello Nacci affronta il tema della Magia Caotista con metodica e logica ineccepibili, approcciandosi con la dovuta freddezza di chi intende creare un’opera in grado si di trasmettere conoscenze e sensazioni intense, ma senza che la stessa sfoci nel frivolo sensazionalismo che fa tanto bene al commercio e poco all’evoluzione della coscienza umana. É veramente possibile raggiungere il cuore della dottrina magica e restare comunque curiosi come fanciulli che osservando la crisalide nel suo stato di morte apparente, fantasticano sul colore delle ali della futura farfalla? A mio avviso si, e se ciò non dovesse verificarsi, allora il mago avrebbe certamente fallito nel suo cammino di crescita e consapevolezza. Stregoni, Maghi, Semidei, sono gli attori sull’invisibile scacchiera del destino, entrambi accomunati dall’aver percorso, o star percorrendo, il medesimo sentiero. Personalmente reputo quest’opera un’importante guida capace di informare non solo la parte cosciente del lettore ma anche la sua parte inconscia, fornendo così quell’input in grado di ravvivare la sacra fiamma della consapevolezza superiore, spesso ridotta ad una flebile favilla per colpa di forze esterne che, saggiamente sguinzagliate, riescono a legare gli uomini con invisibili legacci. (dall’introduzione di Mario Contino)

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Mediterraneo conteso. Perché l'Occidente e i suoi rivali ne hanno bisogno di Maurizio Molinari (Rizzoli)

Ancora una volta, con l’accuratezza del grande giornalista e la precisione dell’osservatore più raffinato, Molinari ci offre un volume illuminante, «un manuale per comprendere e un compagno per viaggiare in ogni angolo del nostro mare».

«Tre potenze globali, una dozzina di medie potenze in competizione e cinque conflitti in corso fanno del Mediterraneo il cuore strategico del Pianeta.»

È un’affermazione secca nella sua dimensione descrittiva quella da cui parte Maurizio Molinari analizzando la situazione geopolitica del nostro tempo. Al centro c’è un Mediterraneo allargato che da Gibilterra arriva fino al Mar Nero, che dal cuore dell’Europa tocca a sud il Golfo di Guinea e più a est il Medio Oriente. Dopo aver approfondito le caratteristiche e gli interessi degli attori strategici – potenze globali e regionali – impegnati su questo decisivo scacchiere, Molinari individua le aree di crisi più calde, ricorrendo allo strumento delle mappe per raccogliere su un’unica tavola i fattori militari, economici, sociali che determinano le tensioni esistenti. Senza dimenticare i fenomeni che più sono destinati a segnare il nostro futuro: il terrorismo, i cambiamenti climatici, le risorse energetiche, la demografia, le libertà individuali e politiche, i flussi migratori. Uno scenario in continua ridefinizione, un nuovo Grande Gioco in cui l’Italia, per geografia e non solo, si trova al centro. 

 

Transformers 3: Il buio della luna

Transformers 3: Il buio della luna è un film del 2011 diretto da Michael Bay e scritto da Ehren Kruger. È il terzo film della serie di film Transformers, ed è il sequel di Transformers - La vendetta del Caduto (2009).

Il film è ambientato nel 2011, 14 anni dopo gli eventi del primo film. Sam Witwicky (Shia LaBeouf) è ora un universitario che sta per sposarsi con la sua fidanzata Mikaela Banes (Megan Fox). Tuttavia, la loro felicità è minacciata dai Decepticon, che stanno cercando di accedere a un'antica tecnologia Cybertroniana nascosta sulla Luna.

Optimus Prime (Peter Cullen) e gli Autobot si uniscono a Sam e Mikaela per fermare i Decepticon. I due gruppi di robot si scontrano in una serie di epiche battaglie, che si svolgono in tutto il mondo, dalla Russia alla Cina, fino a Washington D.C.

Trama

Il film inizia con un flashback del 1961, quando gli Autobot e i Decepticon combattono sulla Luna per il controllo di un'antica tecnologia Cybertroniana. I Decepticon vengono sconfitti, ma riescono a nascondere la tecnologia prima di essere sconfitti.

Nel presente, Sam Witwicky è ora un universitario che sta per sposarsi con la sua fidanzata Mikaela Banes. Tuttavia, la loro felicità è minacciata dai Decepticon, che stanno cercando di accedere alla tecnologia Cybertroniana nascosta sulla Luna.

Sam viene rapito da un gruppo di Decepticon guidati da Shockwave (John Malkovich), che lo costringono a utilizzare una macchina per accedere ai suoi ricordi. Shockwave scopre che Sam ha visto la tecnologia Cybertroniana sulla Luna, e lo porta con sé sul satellite.

Optimus Prime e gli Autobot si uniscono a Sam e Mikaela per fermare i Decepticon. I due gruppi di robot si scontrano in una serie di epiche battaglie, che si svolgono in tutto il mondo, dalla Russia alla Cina, fino a Washington D.C.

Personaggi

• Sam Witwicky (Shia LaBeouf): Il protagonista del film, un ragazzo umano che è diventato amico degli Autobot.
• Mikaela Banes (Megan Fox): La fidanzata di Sam, che lo aiuta a combattere i Decepticon.
• Optimus Prime (Peter Cullen): Il leader degli Autobot, un robot coraggioso e valoroso.
• Megatron (Hugo Weaving): Il leader dei Decepticon, un robot malvagio e spietato.
• Shockwave (John Malkovich): Un Decepticon potente e intelligente, che è alla ricerca della tecnologia Cybertroniana.

Effetti speciali

Transformers 3 è un film che fa molto affidamento sugli effetti speciali. Le scene di combattimento tra gli Autobot e i Decepticon sono spettacolari e coinvolgenti, e gli effetti speciali sono di altissimo livello.

Critica

Transformers 3 è stato un successo commerciale, incassando oltre 1 miliardo di dollari in tutto il mondo. Tuttavia, il film è stato anche criticato per la sua eccessiva violenza e per la sua trama banale.

Transformers 3 è un film che offre un intrattenimento puro e senza fronzoli. Le scene d'azione sono spettacolari e gli effetti speciali sono di altissimo livello. Tuttavia, la trama è banale e la violenza è eccessiva.

Note

• Transformers 3 è stato il primo film della serie a essere girato in 3D.
• Il film ha ricevuto due nomination agli Oscar, per i migliori effetti speciali e per il miglior sonoro.
• Transformers 3 è stato seguito da Transformers 4: L'era dell'estinzione (2014).

 

Definizione di Comics e Manga: origini e sviluppo storico, differenze culturali tra il mondo occidentale e orientale

Comics: I fumetti occidentali, noti come comics, hanno le loro radici nel XIX secolo. La forma di narrazione sequenziale attraverso immagini e testo si può far risalire alle vignette satiriche e alle storie illustrate pubblicate in giornali e riviste dell'epoca vittoriana. Uno dei primi esempi iconici è "The Yellow Kid" di Richard F. Outcault, pubblicato a partire dal 1895. Nel corso del XX secolo, i comics hanno attraversato varie fasi evolutive, passando dai supereroi dell'Età dell'Oro ai fumetti alternativi degli anni '60 e '70.

Manga: I manga, al contrario, affondano le radici in una tradizione narrativa giapponese più antica. Le forme antecedenti di narrazione visiva giapponese, come i rotoli dipinti e i libri illustrati, hanno contribuito a plasmare il concetto di manga. Tuttavia, il termine "manga" nella sua accezione moderna emerse durante il periodo Edo (1603-1868). Il vero sviluppo del manga moderno si ebbe nel XX secolo con opere come "Norakuro" di Suiho Tagawa negli anni '30 e "Astro Boy" di Osamu Tezuka negli anni '50, considerato il "padre del manga".

1.2 Differenze Culturali tra il Mondo Occidentale e Orientale

Visione del Tempo e dello Spazio: Nei comics occidentali, la lettura avviene da sinistra a destra e da alto a basso. La disposizione delle vignette e il flusso della narrazione rispecchiano questa direzione. Al contrario, il manga giapponese si legge da destra a sinistra, seguendo il tradizionale stile di scrittura giapponese. Questa differenza influenza la disposizione delle vignette e la percezione del tempo nella lettura.

Approccio Narrativo e Stilistico: I comics occidentali spesso si concentrano su un design più realistico, con un utilizzo marcato delle ombre e dettagli elaborati. I manga, d'altro canto, presentano stili più stilizzati e semplificati, con enfasi sulle espressioni facciali e la rappresentazione emotiva. Inoltre, il manga può spaziare in una varietà di generi più ampia rispetto ai comics, che sono spesso associati ai supereroi.

Culturalità e Tematiche: I comics riflettono spesso la cultura occidentale, con storie ambientate in città americane e personaggi con valori culturali tipicamente occidentali. I manga, invece, incorporano spesso elementi della cultura giapponese, con ambientazioni e tematiche radicate nella società nipponica. Ciò si riflette anche nei generi preferiti: mentre i comics spaziano dai supereroi all'horror, i manga possono includere categorie come slice of life, isekai, e shoujo.

Queste differenze culturali sottolineano la diversità di approcci e influenze che hanno plasmato i comics e i manga nel corso dei decenni.

 

 

Masseduction: l'album che ha consacrato St. Vincent

Masseduction è il quinto album in studio della cantautrice statunitense St. Vincent, pubblicato il 13 ottobre 2017. Il disco è stato prodotto dalla stessa artista Annie Clark (St. Vincent), insieme a Jack Antonoff presso gli Electric Lady Studios di Manhattan, con registrazioni addizionali realizzate al Rough Consumer Studio di Brooklyn e al Compound Facture di Los Angeles.

Il contesto

Il disco è stato registrato in un periodo di grande cambiamento per la vita personale e professionale di St. Vincent. L'artista aveva appena concluso una lunga relazione sentimentale e si stava preparando a intraprendere un nuovo tour mondiale. Questo periodo di transizione ha ispirato le tematiche dell'album, che esplorano il tema della seduzione, della sessualità e della vulnerabilità.

Lo stile

Musicalmente, Masseduction è un album sperimentale che fonde diversi generi, tra cui pop, rock, art-rock, new wave e glam rock. Il disco è caratterizzato da un sound potente e coinvolgente, con una forte presenza di chitarre elettriche, sintetizzatori e archi.

Le canzoni

L'album è composto da 11 brani, tra cui i singoli "New York", "Los Ageless" e "Masseduction". Le canzoni esplorano diversi temi, tra cui la seduzione, la sessualità, la vulnerabilità, la fama e la cultura pop.

Accoglienza critica

Masseduction è stato accolto con grande favore dalla critica, che ha elogiato la sua produzione, il sound sperimentale e la performance di St. Vincent. Il disco ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui un Grammy Award per la migliore performance rock femminile.

Successo commerciale

L'album ha debuttato al decimo posto della classifica Billboard 200, diventando il primo album di St. Vincent a raggiungere la top ten negli Stati Uniti. Il disco ha venduto oltre 500.000 copie in tutto il mondo.

Conseguenze

Masseduction ha consacrato St. Vincent come una delle artiste più importanti della scena musicale contemporanea. Il disco ha contribuito a far conoscere la sua musica a un pubblico più ampio e l'ha resa una delle artiste più amate e rispettate della sua generazione.

Masseduction è un album importante e innovativo che ha segnato un punto di svolta nella carriera di St. Vincent. Il disco è un gioiello di produzione e di performance, che esplora temi universali con un linguaggio musicale originale e personale.

 

 

Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2

Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2 è un film del 2011 diretto da David Yates, basato sull'omonimo romanzo di J. K. Rowling. È la seconda parte dell'adattamento cinematografico del romanzo, diviso in due pellicole separate, e ultimo adattamento cinematografico della serie di Harry Potter.

Il film riprende la storia da dove era finita la Parte 1, con Harry, Ron ed Hermione in fuga dal Ministero della Magia. I tre amici sono alla ricerca degli Horcrux, gli oggetti in cui Lord Voldemort ha nascosto una parte della sua anima, per poterlo finalmente sconfiggere.

Dopo aver rubato la coppa di Tosca Tassorosso alla Gringott, i tre amici si dirigono ad Hogwarts, dove si trovano gli altri Horcrux. Qui, Harry affronta Voldemort in un duello finale, in cui riesce a sconfiggerlo grazie al sacrificio di Severus Piton.

Il film è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,3 miliardi di dollari al botteghino. È stato elogiato per la fedeltà al romanzo, per le scene d'azione e per le interpretazioni degli attori.

Trama

Il film inizia con Harry, Ron ed Hermione che si rifugiano a Villa Conchiglia, la casa della famiglia Weasley. I tre amici sono alla ricerca degli Horcrux, gli oggetti in cui Lord Voldemort ha nascosto una parte della sua anima.

Dopo aver rubato la coppa di Tosca Tassorosso alla Gringott, la banca dei maghi, i tre amici si dirigono ad Hogwarts, dove si trovano gli altri Horcrux. Qui, Harry affronta Voldemort in un duello finale, in cui riesce a sconfiggerlo grazie al sacrificio di Severus Piton.

Personaggi

I protagonisti del film sono Harry Potter, Ron Weasley ed Hermione Granger.

• Harry Potter è un giovane mago orfano che ha il compito di sconfiggere Lord Voldemort.
• Ron Weasley è il migliore amico di Harry.
• Hermione Granger è una maga brillante e intelligente.

Altri personaggi importanti del film sono:

• Lord Voldemort è il mago oscuro che vuole conquistare il mondo magico.
• Severus Piton è un professore di Pozioni che è stato fedele a Voldemort per molti anni.
• Albus Silente è il preside di Hogwarts che ha sempre sostenuto Harry.

Critica

Il film è stato unanimemente elogiato dalla critica. È stato lodato per la fedeltà al romanzo, per le scene d'azione e per le interpretazioni degli attori.

Il critico del New York Times, A. O. Scott, ha scritto: "Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2 è un finale epico e commovente per una serie che ha affascinato milioni di persone in tutto il mondo."

Il critico del Los Angeles Times, Kenneth Turan, ha scritto: "Il film è un'esperienza cinematografica mozzafiato che è destinata a essere ricordata per molti anni a venire."

Incassi

Il film ha incassato oltre 1,3 miliardi di dollari al botteghino, diventando il film della saga con gli incassi maggiori. È il diciottesimo maggiore incasso nella storia del cinema.

Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2 è un film epico e commovente che conclude in modo soddisfacente una serie che ha appassionato milioni di persone in tutto il mondo.

 

 

SOLSTITIUM di ANDREA CERADINI (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Faceva caldo, come fa a primavera, e scesi per il viale alberato, riscaldato dal sole sul muro. ( ) La porta era aperta, c'era un soldato seduto su una panca al sole, un'ambulanza era ferma all'ingresso (...), guardai e vidi il maggiore seduto al suo tavolo, la finestra aperta e il sole che entrava nella stanza. (“A Farewell to Arms” - Ernest Hemingway)

«Ehi! Guarda quello là, quel ragazzino che sta in disparte, con quella strana camicia marrone», il dottor Savinio indicava un ragazzo alto e robusto, dai capelli scuri, la fronte alta e il volto serio, che se ne stava solitario, con i gomiti nudi sotto le maniche arrotolate, appoggiati sul tavolo della Locanda due Spade, osservando la strada trafficata di camion militari. L’aria era satura dei loro scappamenti, del suono dei clacson e delle grida dei sergenti.

 

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American Sniper: un film controverso

American Sniper è un film del 2014 diretto da Clint Eastwood e basato sull'autobiografia di Chris Kyle, un cecchino della Marina statunitense che ha prestato servizio in Iraq per quattro turni. Il film ha ricevuto recensioni positive da parte della critica, che ha elogiato le sue interpretazioni, la regia e l'impatto emotivo. Tuttavia, il film è stato anche oggetto di polemiche per la sua rappresentazione della guerra in Iraq e del ruolo dei cecchini.

Trama

Il film racconta la storia di Chris Kyle, un giovane texano che decide di arruolarsi nella Marina dopo gli attentati dell'11 settembre 2001. Kyle è un cecchino naturale e presto si dimostra uno dei migliori operatori della sua unità. Durante i suoi quattro turni in Iraq, Kyle uccide centinaia di insorti, guadagnandosi il soprannome di "Leggenda". Tuttavia, la guerra inizia a consumare Kyle, sia fisicamente che mentalmente. Al suo ritorno in patria, Kyle fatica a riconciliarsi con la vita civile e inizia a soffrire di stress post-traumatico.

Interpretazioni

Bradley Cooper interpreta Chris Kyle in un'interpretazione magistrale. Cooper riesce a catturare la complessità del personaggio, sia la sua abilità come cecchino che le sue lotte interiori. Nel ruolo della moglie di Kyle, Taya, si distingue Sienna Miller. Miller riesce a trasmettere la forza e la devozione di Taya, che è il principale sostegno di Kyle durante la guerra.

Regia

Clint Eastwood dirige il film con maestria. Eastwood riesce a creare un'atmosfera realistica e coinvolgente, che trasmette le emozioni della guerra e le sofferenze dei soldati. Eastwood non risparmia dettagli cruenti, ma lo fa senza spettacolarizzare la violenza.

Impacto emotivo

American Sniper è un film che ha un forte impatto emotivo. Il film riesce a trasmettere il senso di vuoto e di angoscia che provano i soldati che tornano dalla guerra. Il film è anche un monito contro la guerra, che può avere un impatto devastante sulle vite dei soldati e delle loro famiglie.

Polemiche

American Sniper è stato oggetto di polemiche per la sua rappresentazione della guerra in Iraq e del ruolo dei cecchini. Alcuni critici hanno accusato il film di glorificare la guerra e la violenza. Altri hanno criticato il film per la sua rappresentazione semplicistica degli insorti iracheni.

American Sniper è un film complesso e controverso. Il film è un'opera di intrattenimento di grande impatto emotivo, ma è anche un film che solleva interrogativi importanti sulla guerra e sul suo impatto sulle persone.

Citazioni

• "Non posso pensare a un lavoro più gratificante che uccidere i nemici del mio paese." - Chris Kyle
• "La guerra è un posto orribile, ma è anche un posto dove gli uomini possono mostrare il loro vero carattere." - Chris Kyle
• "Non è facile uccidere qualcuno, ma a volte è l'unica cosa da fare." - Chris Kyle

Diversi punti di vista

Punto di vista positivo

American Sniper è un film ben fatto che offre una visione realistica della guerra in Iraq. Il film è interpretato magistralmente da Bradley Cooper e Sienna Miller. La regia di Clint Eastwood è magistrale. Il film è un'opera di intrattenimento di grande impatto emotivo che trasmette le emozioni della guerra e le sofferenze dei soldati.

Punto di vista negativo

American Sniper è un film che glorifica la guerra e la violenza. Il film presenta una rappresentazione semplicistica degli insorti iracheni. Il film è un'opera di propaganda che mira a sostenere la politica estera degli Stati Uniti.

 

 

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