ANNELISA ADDOLORATO E ANTONELLA RIZZO A LECCE VENERDI’ 29 DICEMBRE 2023

Per la Rassegna Le Mani e l’Ascolto il 29 dicembre 2023 ore 19,00 presso il Fondo Verri, via S. Maria del Paradiso 8 (Lecce) Annelisa Addolorato (foto sopra) autrice per i Quaderni del Bardo Edizioni del volume “I Mandala di Luce” e Antonella Rizzo (foto sotto) autrice per i Quaderni del Bardo Edizioni de “L’ora del sole medio”  dialogheranno sul loro modo di fare e intendere poesia.

Introduce e coordina l’editore Stefano Donno.

Letture a cura di Paola Leone  ( regista e pedagogista teatrale). 

Due poetesse, due visioni per versi del mondo, un dialogo poetico autentico. È il progetto che vedrà protagoniste Annelisa Addolorato e Antonella Rizzo, che si alterneranno nella reciproca presentazione delle rispettive raccolte poetiche, “I Mandala di Luce” e “L’ora del sole medio”.

Annelisa Addolorato, artista internazionale, titolare del marchio italiano NPS: navigli poetry slam, ha pubblicato “I Mandala di Luce” per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno. La raccolta è composta da poesie e prose che catturano la meraviglia e la percezione di simboli, immagini e colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico magico, mistico, ancestrale.. Antonella Rizzo, autrice di “L’ora del sole medio”, sempre per i Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, scrive: “L’ora del sole medio è il momento della scrittura senza ombra durante il quale è impossibile nascondersi. È la fine di ogni fine, un’apocalisse di luce in cui i dettagli sono al pari del tutto e dicono di più. La raccolta è la resa di uno stato di fine che si ripete ogni giorno, all’ora del sole medio”. Le due poetesse, pur non conoscendosi, hanno accettato di presentare l’una il libro dell’altra, dando vita a un dialogo poetico intenso e autentico.

I Mandala di Luce di Annelisa Addolorato (I Quaderni  del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – La cura della casa è come la costruzione di un meraviglioso Mandala, un giardino mutante di cui prendersi cura. Curiosa, viaggiatrice, cura la natura con amore viscerale: la Terra siamo noi, energia vitale e cosmica. La pagina diventa sessione di arte marziale pratica con alternanza esatta di racconti, frasi poetiche e riflessioni. Il libro scorre con la caratteristica leggera nota di melanconia esistenziale giapponese, stile Mieko Kawakami, ben descrivendo la struggente presenza dell’essere e dell’amare. (Serena Rossi)

Annelisa Addolorato nei suoi testi cattura Meraviglia e Percezione di simboli, immagini, colori, in un ritmo del fare, del dire e dell’agire poetico magico, mistico, ancestrale. Un dimensionare l’esprit poétique in raffinate poesie e prose che si nutrono di un mondo interiore multipolare e decentralizzato, ma vivissimo in un Silenzio abissale, che splende e risplende di luce propria. (Stefano Donno)

Pubblica da anni libri di poesia&arte, tra cui: Guardando la mar – Il nostro Chi (IQdB/Amazon, Lecce 2022); i tre libri con testo a fronte: My voice seeks You (italiano/inglese, New York), La palabra ‘lasca’ (italiano/spagnolo, Madrid) e Mariposas y falenas (italiano/spagnolo, Madrid); libri adottati come testi di studio universitario Viaje entre palabras (Madrid), Generación Tuteo e La parola danzante (Milano), tra altri titoli. Ha tradotto molti testi e libri di poesia. On line si possono ascoltare sue poesie, le tracce dei suoi audiolibri in italiano e spagnolo LA FORMA DELLA TIGRE. Suoi scritti di narrativa e sull’arte sono presenti in rete e, su antologie varie tradotti in molte lingue, tra cui: hindi, coreano, giapponese, inglese, spagnolo, rumeno, tedesco, turco. Partecipa e contribuisce come artista e creativa a progetti&festival letterari/artistici/culturali in Italia e nel mondo. Scrive post di attualità e poesia PAESAGGI DELL’ANIMA. PAESAGGI DEL SUD (nella rivista on line Il pensiero mediterraneo); scrive i post mensili della rubrica LA SPAGNA IN LETTERE (nel blog poetico La Poesia e lo Spirito); è co-ideatrice del progetto creativo Migra.Azioni, insieme alla artista S. Rossi; forma parte della redazione della collana poetica De luz, piedra y espejo (edita dall’Università di Al- calá di Henares); Premio Letterario Internazionale Città di Pomezia; Festival Kritya.

Info link

https://iqdbcasaeditrice.blogspot.com/2023/10/i-mandala-di-luce-di-annelisa-addolorato.html

L’ora del sole medio: raccolta di apocalissi minime (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno) – “L’ora del sole medio è il momento della scrittura senza ombra durante il quale è impossibile nascondersi. È la fine di ogni fine, un’apocalisse di luce in cui i dettagli sono al pari del tutto e dicono di più. La raccolta è la resa di uno stato di fine che si ripete ogni giorno, all’ora del sole medio.

(Antonella Rizzo)

Fra le pieghe del rosso di Marcello Buttazzo (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

“Questi versi son quelli d’un uomo innamorato che sa che al più gli è dato di guardare la donna di giorno e sognarla di notte, trasformando poi le pulsioni in liriche. Da par suo. Questo nuovo libro (dalla prima all’ultima “tessera”) è, dunque, un unico inno di Marcello all’amore. Al suo amore. All’amore di sempre. All’amore per la poesia. All’amore per la donna. All’ultima donna. (Vito Antonio Conte)

“La penna di Buttazzo è loquace nei confronti dell’anima e dei suoi palpiti, passa a setaccio l’effervescenza dei fremiti infiniti che percorrono la schiena dell’autore. L’amore è “l’unico possibile scenario aperto sul sogno”, quell’amore di cui il poeta non si accontenta di viverne le stagioni acerbe ma desidera indagare il rosso, anzi, le pieghe del rosso: “scovare il corso del sangue, l’ardimento temerario, il fermento delle stelle”. (Chiara Evangelista)

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Stalking: sconfiggerlo si può! di Antonio Russo (nuova edizione) edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno

 «Il libro del Dott. Russo potrà dunque rappresentare un valido aiuto per quelle donne (e uomini) che si trovassero a vivere, purtroppo, esperienze drammatiche come quella di essere vittime di stalking; offre inoltre un interessante approfondimento giuridico rispetto all’evoluzione della normativa, analizzando anche criticità e possibili evoluzioni, sempre in difesa di chi si trova nella condizione di dover difendere la propria serenità e la propria libertà». (dalla prefazione dell'Onorevole Lara Comi)

«Antonio Russo, spiegando bene cos'è l’orrendo fenomeno dello stalking, ha saputo anche fornire alle donne un valido aiuto per riconoscere i rischi fin dall’inizio, quando lo stalker appare un corteggiatore un po’ insistente, per poi trasformarsi nel peggiore degli uomini, in grado di incutere così tanta paura da costringere la vittima, per salvarsi, a cambiare il suo stile di vita. Ecco, prima che tutto questo accada, esiste il coraggio e la denuncia». (dalla prefazione dell'onorevole Raffaele Fitto)

«Ragionare, dibattere, scrivere di stalking è necessario, anzi indispensabile, perché la violenza riesce ancora a esprimere la propria crudeltà. La legge che avrebbe dovuto permettere di superare lo stalking non è pienamente adeguata. Ne serve una rivisitazione, che preveda la creazione di un’efficace rete di assistenza psicologica, economica e legale per liberare soprattutto le donne e i bambini dalla violenza. [...] Il Dott. Antonio Russo entra nello specifico dell’argomento con la sua esperienza, ricca di generosità e competenza». (dalla prefazione della D.ssa Prof. Federica Rossi Gasparrini, Presidente Nazionale Obiettivo Famiglia / Federcasalinghe)

Photo cover opera dell'artista  Paola Scialpi

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Cenerentola del 2015: un classico totalmente reinventato

Cenerentola è un film del 2015 diretto da Kenneth Branagh e interpretato da Lily James, Richard Madden e Cate Blanchett. Il film è un adattamento in live-action della fiaba omonima dei fratelli Grimm.

La storia è ambientata nell'Inghilterra del XIX secolo e racconta la storia di Ella, una giovane donna che viene maltrattata dalla sua matrigna e dalle sue sorellastre. Un giorno, Ella riceve un invito a un ballo reale e, grazie all'aiuto delle sue fate madrine, ha la possibilità di incontrare il principe.

Il film è stato un successo di critica e di pubblico, e ha ricevuto numerosi premi, tra cui un Oscar per i migliori costumi.

Tematiche

Cenerentola del 2015 esplora una serie di tematiche, tra cui:

• L'amore: il film è una storia d'amore tra Ella e il principe, che rappresenta la vittoria del bene sul male.
• La famiglia: la storia esplora il tema della famiglia e dell'importanza dell'amore e del sostegno familiare.
• La resilienza: Ella è una giovane donna forte e resiliente, che riesce a superare le difficoltà e a trovare la sua felicità.

Musica

La colonna sonora del film è composta da Patrick Doyle e include brani originali e brani classici riarrangiati. La colonna sonora è stata apprezzata dalla critica e dal pubblico, e ha raggiunto la prima posizione nella classifica Billboard 200.

Interpretazioni

Lily James interpreta Ella con sensibilità e carisma. Richard Madden interpreta il principe con eleganza e fascino. Cate Blanchett interpreta la matrigna con malvagità e perfidia.

Critica

Cenerentola del 2015 è stato un successo di critica e di pubblico. Il film è stato elogiato per la sua regia, la sua sceneggiatura, le sue interpretazioni e la sua colonna sonora.

Cenerentola del 2015 è un film ben realizzato che reinventa il classico della fiaba in modo moderno e affascinante. Il film è una storia d'amore, di famiglia e di resilienza che piacerà a tutte le età.

Citazioni

• "L'amore è una magia che può superare ogni ostacolo." - Ella
• "La famiglia è la cosa più importante che abbiamo." - Ella
• "Non importa da dove vieni, se credi in te stesso, puoi raggiungere qualsiasi cosa." - Ella

Altre fonti

• Recensione di Cenerentola del 2015 su AllMusic
• Recensione di Cenerentola del 2015 su The Guardian
• Recensione di Cenerentola del 2015 su The New York Times

Analisi

Cenerentola del 2015 è un film che si distingue per la sua attenzione ai dettagli e per la sua cura nella realizzazione. Il film è ambientato in un mondo fatato e romantico, che è reso ancora più suggestivo dalla fotografia e dai costumi.

La storia è ben raccontata e coinvolgente, e le interpretazioni sono di alto livello. Lily James è perfetta nel ruolo di Ella, e Richard Madden è affascinante nel ruolo del principe. Cate Blanchett, invece, è cattiva e perfida al punto giusto.

La colonna sonora è un altro punto di forza del film. I brani originali sono ben realizzati e si integrano perfettamente con i brani classici riarrangiati.

Nel complesso, Cenerentola del 2015 è un film ben fatto che piacerà a tutti gli appassionati di fiabe.

 

 

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Il fiore bianco di Bruce Meyer (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Non è stato facile selezionare dalle antologie originali in lingua inglese le poesie che compongono la presente raccolta. Ogni poesia di Meyer ha, infatti, musicalità, ricchezza emotiva, incanto iconico. Nei versi di Meyer, sentimento, percezione, intuizione si convertono, come per magia, da eventi esistenziali e spirituali privati, in immagini che comunicano quelle esperienze personali al lettore. Questo micro-miracolo di fruibilità, di comunicazione efficace, Meyer lo attua – sempre a partire da una visione interiore – grazie a un uso parco, preciso, prezioso – un uso «onesto» − del linguaggio. (Angela D’Ambra)

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The Hangover Part II (Una notte da leoni II)

Due anni dopo le disavventure di Las Vegas, i quattro amici Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) e Doug (Justin Bartha) sono di nuovo insieme. Questa volta, Stu sta per sposarsi con la sua fidanzata thailandese, Lauren (Jamie Chung).

Per evitare che la sua seconda festa di addio al celibato sia un altro disastro, Stu decide di organizzare un brunch tranquillo e senza alcool. Tuttavia, le cose non vanno come previsto. I quattro amici si svegliano il giorno dopo con la testa che scoppia e senza ricordare nulla della sera precedente.

Mentre cercano di ricostruire gli eventi della notte precedente, scoprono che Doug è scomparso. Insieme, intraprendono un rocambolesco viaggio per trovarlo, incontrando una serie di personaggi bizzarri e improbabili.

Recensione

The Hangover Part II è un sequel più che degno del suo predecessore. Il film è divertente, esilarante e pieno di battute memorabili. La chimica tra i quattro protagonisti è ancora intatta, e Zach Galifianakis è ancora una volta la star del film.

Il film è stato un successo al botteghino, incassando oltre 586 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato anche nominato a due Golden Globe, per la miglior sceneggiatura originale e per la miglior interpretazione di un attore in un film commedia o musicale a Zach Galifianakis.

Critiche

Il film è stato accolto positivamente dalla critica, che ha lodato il suo umorismo, la sua azione e il suo ritmo. Tuttavia, alcuni critici hanno espresso preoccupazione per il fatto che il film fosse troppo simile al primo capitolo.

The Hangover Part II è un film divertente e esilarante che non deluderà i fan del primo capitolo. Il film è pieno di battute memorabili, scene esilaranti e personaggi bizzarri. Se cercate un film che vi faccia ridere a crepapelle, The Hangover Part II è il film che fa per voi.

Curiosità

• Il film è stato girato in Thailandia, Cambogia e Stati Uniti.
• Il film è costato circa 80 milioni di dollari.
• Il film è stato vietato ai minori di 17 anni non accompagnati da un adulto negli Stati Uniti.
• Il film ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per la miglior sceneggiatura originale.
• Il film è stato un successo al botteghino, incassando oltre 586 milioni di dollari in tutto il mondo.

Continuità con il primo film

Il film continua la storia dei quattro amici, Phil, Stu, Alan e Doug. Il film inizia due anni dopo gli eventi del primo capitolo. In questo periodo, Stu ha iniziato a frequentare Lauren, una ragazza thailandese. I due si sono fidanzati e stanno per sposarsi.

Il film riprende la storia la mattina dopo la festa di addio al celibato di Stu. I quattro amici si svegliano senza ricordare nulla della sera precedente. Scoprono che Doug è scomparso, e intraprendono un viaggio per trovarlo.

Nel corso del viaggio, i quattro amici si imbattono in una serie di personaggi bizzarri e improbabili. Incontrano un gruppo di stripper, un signore anziano che si veste da donna, un uomo che è convinto di essere un elefante e un criminale che sta cercando di ucciderli.

Nuovi personaggi

Nel film vengono introdotti alcuni nuovi personaggi, tra cui:

• Lauren: la fidanzata thailandese di Stu.
• Teddy: il fratello maggiore di Lauren.
• Mr. Chow: un criminale cinese che aveva già incontrato i quattro amici nel primo capitolo.

Eredità

The Hangover Part II è stato un successo al botteghino e ha ricevuto recensioni positive dalla critica. Il film ha contribuito a consolidare la fama dei suoi protagonisti, Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis.

Il film ha anche dato il via a una serie di sequel, tra cui The Hangover Part III (2013) e The Hangover Part IV (2019).

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Code Orange - Forever

Forever è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Code Orange, pubblicato il 26 marzo 2021 dalla Roadrunner Records. L'album è stato prodotto da Will Putney e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua potenza, la sua intensità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Forever è un album che esplora temi come la perdita, la guarigione, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita dei membri del gruppo, tra cui la morte di un amico, la lotta contro la depressione e la dipendenza.

Musica

Forever è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui hardcore, metal, industrial e sperimentale. L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.

Citazioni

In un'intervista con Kerrang!, il cantante Jami Morgan ha dichiarato che Forever è un album "sulla perdita e la guarigione". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".

Critica

Forever è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Ian Cohen, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di hardcore moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Forever è un album importante nella discografia dei Code Orange. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena hardcore contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Forever su AllMusic
• Recensione di Forever su The Guardian
• Recensione di Forever su The New York Times

Analisi

Forever è un album che si concentra sulla perdita e sulla guarigione. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.

L'album è caratterizzato da un suono potente e intenso, che riflette la tematica della perdita. I testi sono spesso oscuri e introspettivi, e esplorano le emozioni più profonde dei membri del gruppo.

Forever è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Code Orange, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "The Knot" parla della morte di un amico. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte dell'amico. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
• La canzone "Forever" parla della guarigione dal lutto. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo la perdita. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
• La canzone "Out of Line" parla della lotta contro la depressione e la dipendenza. Il testo è un'analisi introspettiva delle cause e delle conseguenze di questi problemi. La musica è sperimentale e distorta, e riflette la complessità e l'intensità del testo.

Si accettano miracoli ...

Si accettano miracoli è un film italiano del 2015 diretto da Alessandro Siani e interpretato da Alessandro Siani, Christian De Sica, Anna Foglietta, Angela Finocchiaro, Carlo Buccirosso e Lodovica Comello. Il film è una commedia che racconta la storia di un uomo che, per salvare la propria azienda, deve ingaggiare un allenatore di calcio per una squadra di calcio amatoriale.

Trama

Tony Mancini (Alessandro Siani) è un imprenditore napoletano che gestisce un'azienda di abbigliamento. Tony è un uomo arrogante e presuntuoso, che pensa solo a se stesso e ai propri interessi. Un giorno, Tony riceve una lettera dal fisco che lo informa che la sua azienda è in grave difficoltà finanziaria. Tony decide di salvare la propria azienda assumendo un allenatore di calcio per una squadra di calcio amatoriale.

Tony assume quindi Aldo Grasso (Christian De Sica), un ex calciatore che ha avuto una carriera fallimentare. Aldo è un uomo buono e generoso, ma è anche un po' ingenuo e distratto. Tony e Aldo si scontrano fin da subito, ma, con il tempo, imparano a conoscersi e a rispettarsi.

Insieme, Tony e Aldo allenano la squadra di calcio amatoriale, che inizia a vincere una partita dopo l'altra. Tony inizia a cambiare, diventando più gentile e altruista. Aldo, invece, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare di diventare un grande allenatore.

Interpretazioni

Alessandro Siani interpreta Tony Mancini, un uomo arrogante e presuntuoso che, attraverso la sua storia, impara a cambiare e a diventare una persona migliore. Christian De Sica interpreta Aldo Grasso, un ex calciatore che, grazie a Tony, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare.

Tematiche

Si accettano miracoli è un film che esplora temi come la redenzione, il cambiamento e il potere dell'amore. Tony Mancini è un uomo che, attraverso la sua storia, impara a cambiare e a diventare una persona migliore. Aldo Grasso, invece, ritrova la fiducia in se stesso e torna a sognare grazie all'aiuto di Tony.

Critica

Si accettano miracoli è stato un film ben accolto dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia, per le interpretazioni di Alessandro Siani e Christian De Sica e per il suo messaggio positivo.

Si accettano miracoli è un film divertente e commovente che esplora temi importanti come la redenzione, il cambiamento e il potere dell'amore. Il film è una buona scelta per chi cerca una storia che possa emozionare e far riflettere.

Citazioni

• "La vita è un miracolo, basta saperlo vedere." - Tony Mancini
• "Non è mai troppo tardi per cambiare." - Aldo Grasso
• "L'amore è la forza più potente che c'è." - Tony Mancini

Altre fonti

• Recensione di Si accettano miracoli su MyMovies
• Recensione di Si accettano miracoli su Film.it
• Recensione di Si accettano miracoli su ComingSoon.it

Analisi

Si accettano miracoli è un film che si rivolge a un pubblico ampio. Il film è divertente e commovente, e il messaggio positivo che trasmette può essere apprezzato da persone di tutte le età.

Il film è ben realizzato, con una storia coinvolgente e interpretazioni convincenti. Alessandro Siani e Christian De Sica offrono due performance memorabili, che sono il punto di forza del film.

Si accettano miracoli è un film che merita di essere visto. È una storia che può far riflettere e divertire, e che può lasciare un messaggio positivo nel cuore degli spettatori.

 

 

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All American Made: l'album di Margo Price che ha scardinato i canoni del country

 Margo Price è una cantautrice e musicista americana nata a Nashville nel 1983. È considerata una delle voci più originali e innovative del country contemporaneo, grazie al suo stile che fonde elementi di rock, blues e folk.

Il suo secondo album in studio, "All American Made", è stato pubblicato nel 2017 ed è stato un successo di critica e di pubblico. L'album ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Grammy Award per il miglior album country nel 2018.

"All American Made" è un album che esplora i temi dell'identità americana, della classe sociale e della lotta per la sopravvivenza. I testi di Price sono spesso diretti e provocatori, e affrontano argomenti difficili come la povertà, la discriminazione e la violenza.

Musicalmente, l'album è un mix di generi, che spazia dal country classico al rock'n'roll. Le canzoni sono caratterizzate da un sound potente e coinvolgente, con la voce di Price che emerge come protagonista.

L'album si apre con il brano "Don't Say It", una canzone d'amore che racconta la storia di una coppia che lotta per rimanere unita. Il brano successivo, "Weakness", è un'autoriflessione sulla fragilità umana.

"A Little Pain" è un brano rock'n'roll che racconta la storia di una donna che ha imparato a convivere con la sofferenza. "Learning to Lose" (feat. Willie Nelson) è una collaborazione con il leggendario cantautore country, che parla dell'importanza della resilienza.

"Pay Gap" è una canzone che denuncia la disparità salariale tra uomini e donne. "Nowhere Fast" è un brano che parla della difficoltà di trovare un posto nel mondo. "Cocaine Cowboys" è una canzone che racconta la storia dei narcotrafficanti della Florida degli anni '80.

L'album si conclude con il brano "Wild Women", una celebrazione della forza e dell'indipendenza femminile.

"All American Made" è un album importante che ha scardinato i canoni del country tradizionale. L'album è un ritratto vivo e autentico dell'America contemporanea, e la voce di Margo Price è una voce potente che merita di essere ascoltata.

Ecco alcuni dei commenti dei critici sull'album:

• "Un album brillante che è destinato a diventare un classico." - Rolling Stone
• "Un'opera potente e commovente che offre una nuova prospettiva sull'America." - The New York Times
• "Un album straordinario che trascende i generi." - Pitchfork

"All American Made" è un album che ha avuto un impatto significativo sulla musica country. L'album ha contribuito a far conoscere al pubblico un nuovo volto del country, più moderno e accessibile.

Margo Price è una delle artiste più importanti della scena country contemporanea, e "All American Made" è un album che conferma il suo talento e la sua visione unica.

Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare

Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare è un film del 2011 diretto da Rob Marshall, prodotto da Walt Disney Pictures, in co-produzione con Jerry Bruckheimer Films, e distribuito dai Walt Disney Studios Motion Pictures.

Scritto da Ted Elliot e Terry Rossio, ispirato all'omonima attrazione dei Parchi Disney, la pellicola è il quarto capitolo del franchise Pirati dei Caraibi. La sceneggiatura è stata influenzata anche dal romanzo Mari Stregati di Tim Powers (di cui prende il titolo originale On Stranger Tides).

Il film è ambientato nel 1750, dieci anni dopo gli eventi del film precedente, La maledizione del forziere fantasma. Jack Sparrow (Johnny Depp) è ora un ricercato dalla Royal Navy, guidata dal Capitano Barbossa (Geoffrey Rush). Jack viene catturato e costretto a collaborare con il Capitano Hector Barbossa (Ian McShane), che è alla ricerca della Fonte della Giovinezza.

Barbossa è inseguito da Angelica (Penélope Cruz), la sua ex amante e figlia di Barbanera (Ian McShane), che è anche alla ricerca della Fonte. Jack, Barbossa e Angelica si uniscono per trovare la Fonte, ma devono affrontare numerosi pericoli, tra cui il Kraken, un mostro marino controllato da Barbanera.

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 1,046 miliardi di dollari in tutto il mondo. Ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica, che ha elogiato le performance degli attori, gli effetti speciali e le scene d'azione, ma ha criticato la trama e la mancanza di originalità.

Trama

Il film inizia con Jack Sparrow che viene catturato dalla Royal Navy e portato a bordo della HMS Dauntless, una nave da guerra comandata dal Capitano Barbossa. Barbossa è alla ricerca della Fonte della Giovinezza, una leggenda secondo la quale bevendo l'acqua della fonte si può ottenere l'eterna giovinezza.

Jack viene costretto a collaborare con Barbossa, e i due partono alla ricerca della Fonte. Durante il viaggio, incontrano Angelica, la figlia di Barbanera. Angelica è anche alla ricerca della Fonte, e convince Jack e Barbossa a unirsi a lei.

I tre viaggiatori si imbattono in numerosi pericoli, tra cui il Kraken, un mostro marino controllato da Barbanera. Alla fine, raggiungono la Fonte, ma vengono ostacolati da Barbanera, che vuole averne il controllo per sé.

Jack, Angelica e Barbossa si scontrano in un duello, e Jack riesce a sconfiggere Barbanera. Jack e Angelica bevono l'acqua della Fonte, ma Angelica viene uccisa da Barbanera.

Jack e Barbossa tornano al loro mondo, e Jack riprende la sua vita come pirata.

Personaggi

Jack Sparrow è il protagonista del film. È un pirata eccentrico e imprevedibile, sempre pronto a fare una battuta.

Barbossa è un pirata veterano, che ha già incontrato Jack in passato. È un personaggio astuto e calcolatore, che non si ferma davanti a nulla per raggiungere i suoi obiettivi.

Angelica è la figlia di Barbanera. È una donna affascinante e pericolosa, che è disposta a tutto per ottenere ciò che vuole.

Barbanera è un pirata leggendario, che è immortale grazie a una maledizione. È un personaggio crudele e spietato, che non esita a uccidere per ottenere ciò che vuole.

Effetti speciali

Gli effetti speciali del film sono stati realizzati dalla Industrial Light & Magic. Sono stati elogiati dalla critica per la loro spettacolarità e realismo.

Scene d'azione

Il film è ricco di scene d'azione, che sono state coreografate da Rob Marshall. Sono state elogiate dalla critica per la loro intensità e adrenalina.

Accoglienza

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 1,046 miliardi di dollari in tutto il mondo. Ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica, che ha elogiato le performance degli attori, gli effetti speciali e le scene d'azione, ma ha criticato la trama e la mancanza di originalità. Pirati dei Caraibi: Oltre i confini del mare è un film d'avventura che offre un mix di divertimento, azione e suspense. È un film che piacerà agli appassionati del genere, ma che può risultare deludente per chi si aspettava qualcosa di più originale.

Rosalía, un'artista rivoluzionaria: El mal querer

Rosalía è una delle artiste più innovative e di successo della scena musicale attuale. Il suo secondo album, El mal querer, pubblicato nel 2018, è stato un vero e proprio fenomeno globale, conquistando il pubblico di tutto il mondo con la sua fusione di flamenco, pop e musica elettronica.

Il disco è un concept album che narra la storia di una relazione tossica, ispirato al romanzo medievale Roman de Flamenca. L'album è diviso in due parti: la prima parte, Capítulos 1-6, racconta la storia d'amore tra la protagonista, Flamenca, e il suo amante, Rodrigo. La seconda parte, Capítulos 7-11, narra la caduta della relazione e la vendetta di Flamenca.

Musicalmente, El mal querer è un album sperimentale che fonde elementi del flamenco tradizionale con sonorità pop e elettroniche. La voce di Rosalía è potente e sensuale, e si adatta perfettamente a questo mix di generi.

El mal querer è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica. Il disco ha vinto numerosi premi, tra cui il Grammy Award per il miglior album latino contemporaneo.

Un album rivoluzionario

El mal querer è un album rivoluzionario per diversi motivi. Innanzitutto, è un esempio di come la musica tradizionale possa essere reinterpretata in modo innovativo e contemporaneo. Rosalía ha saputo fondere il flamenco con altri generi musicali, creando un sound unico e originale.

In secondo luogo, El mal querer è un album femminista. La protagonista del disco è una donna forte e indipendente che non si lascia sottomettere dalla sua relazione tossica. Rosalía ha voluto raccontare la storia di una donna che lotta per la propria libertà e autonomia.

Un album di successo

El mal querer è un album di successo che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo. Il disco ha venduto oltre 1 milione di copie in tutto il mondo e ha superato i 2 miliardi di stream su Spotify.

Rosalía è diventata una delle artiste più popolari della scena musicale internazionale. Il suo successo è dovuto alla sua musica innovativa, alla sua voce potente e alla sua personalità carismatica.

Alcuni punti di vista

Il punto di vista della critica

La critica ha accolto El mal querer con grande entusiasmo. Il disco è stato definito "un capolavoro", "un'opera d'arte" e "un'esperienza sonora unica".

Il critico musicale Luca Dondoni ha scritto: "Rosalía è un'artista rivoluzionaria che ha saputo reinterpretare il flamenco in modo innovativo e contemporaneo. El mal querer è un album da ascoltare e riascoltare, un'opera d'arte che resterà impressa nella memoria".

Il punto di vista del pubblico

Il pubblico ha accolto El mal querer con grande entusiasmo. Il disco ha scalato le classifiche di tutto il mondo e ha conquistato il cuore di milioni di fan.

Una fan di Rosalía ha scritto: "El mal querer è un album che ti entra dentro e non ti lascia più. La musica è bellissima, la voce di Rosalía è potente e la storia è toccante. È un album che ti fa riflettere sulla vita, sull'amore e sulla libertà".

El mal querer è un album rivoluzionario che ha avuto un impatto significativo sulla scena musicale internazionale. Il disco è un esempio di come la musica tradizionale possa essere reinterpretata in modo innovativo e contemporaneo. È un album femminista che racconta la storia di una donna forte e indipendente. È un album di successo che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo.

 

 

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Teoria del Fumetto: 1) Elementi fondamentali: immagini e testo; 2) Concetti di sequenzialità e narrazione visiva; 3) Analisi delle strutture narrative

La teoria del fumetto è un campo di studio che esplora gli elementi fondamentali, i concetti di sequenzialità e narrazione visiva, nonché le strutture narrative presenti nei fumetti. Ecco una breve analisi di questi aspetti:

### 1) Elementi fondamentali: Immagini e Testo
Il fumetto è una forma di espressione che combina immagini e testo per raccontare una storia o esprimere un concetto. Gli elementi fondamentali includono:

- **Vignette**: Singole "cornici" che contengono un'immagine o una serie di immagini. Le vignette sono organizzate in sequenza per creare la narrazione.
 
- **Balloons (o fumetti)**: Contengono il testo e sono posizionati all'interno delle vignette. I balloon possono variare in forma e dimensione per indicare tono, volume o emozione.

- **Didascalie**: Blocchi di testo separati dalle immagini, spesso utilizzati per fornire informazioni aggiuntive, pensieri dei personaggi o descrizioni di ambienti.

### 2) Concetti di sequenzialità e narrazione visiva
- **Sequenzialità**: Il fumetto è un medium sequenziale, il che significa che la storia si sviluppa attraverso una sequenza di vignette. La disposizione delle vignette e la loro relazione temporale sono cruciali per la comprensione della narrazione.

- **Transizioni**: Le transizioni possono essere di diversi tipi, come transizioni di azione (un oggetto che si muove da una vignetta all'altra), transizioni di soggetto (cambio di focus da un personaggio o oggetto a un altro) e transizioni di tempo (passaggio da un momento temporale a un altro).

- **Layout di pagina**: La disposizione delle vignette su una pagina influenza la lettura e la percezione della storia. Il "tempo" nei fumetti è spesso non lineare, e gli artisti giocano con la disposizione per creare effetti visivi e narrativi unici.

### 3) Analisi delle strutture narrative
- **Struttura della storia**: Come in qualsiasi forma narrativa, i fumetti hanno una struttura che comprende l'introduzione, lo sviluppo della trama, il climax e la risoluzione. La struttura può variare a seconda del genere e dello stile.

- **Simboli e metafore visive**: Gli artisti dei fumetti utilizzano spesso simboli visivi per esprimere concetti complessi o emozioni. La scelta dei colori, delle linee e degli stili artistici può contribuire a trasmettere significati impliciti.

- **Ripetizione e ritmo**: La ripetizione di certi elementi visivi o temi può essere utilizzata per enfatizzare concetti o creare un ritmo nella storia.

In definitiva, il fumetto è un medium versatile che unisce l'arte visiva e la scrittura narrativa in una forma unica di espressione. L'analisi di elementi come la sequenzialità, la disposizione visiva e la struttura narrativa consente di apprezzare la complessità e la ricchezza di questa forma d'arte.

 

 

Avengers: Age of Ultron, un sequel controverso

Avengers: Age of Ultron è un film del 2015 diretto da Joss Whedon, sequel del film del 2012 The Avengers. Il film vede il ritorno degli Avengers, che devono affrontare la minaccia del malvagio Ultron, un robot creato da Tony Stark con intenzioni pacifiche, ma che si trasforma in una macchina assetata di sangue.

Il film è stato un successo commerciale, incassando oltre 1,4 miliardi di dollari al botteghino mondiale. Tuttavia, ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Alcuni critici hanno elogiato il film per le sue scene d'azione, gli effetti speciali e le interpretazioni degli attori. Altri, invece, hanno criticato la trama, che è stata giudicata troppo complicata e confusionaria, e il tono del film, che è stato giudicato troppo cupo e violento.

La trama

La trama di Avengers: Age of Ultron si svolge due anni dopo gli eventi di The Avengers. Tony Stark, preoccupato per la possibilità che una minaccia aliena possa colpire la Terra, decide di creare un programma di sicurezza chiamato Ultron. Ultron, tuttavia, si ribella a Stark e decide di distruggere l'umanità.

Gli Avengers si riuniscono per fermare Ultron e salvare il mondo. Nel corso della storia, i Vendicatori devono affrontare diversi ostacoli, tra cui l'esercito di Ultron, composto da robot e androidi, e i gemelli Maximoff, Quicksilver e Scarlet Witch, che sono stati manipolati da Ultron.

Le scene d'azione

Le scene d'azione di Avengers: Age of Ultron sono state elogiate dalla critica. I combattimenti tra i Vendicatori e Ultron sono stati giudicati spettacolari e coinvolgenti. In particolare, la scena della battaglia di Sokovia è stata considerata una delle migliori scene d'azione mai girate in un film di supereroi.

Gli effetti speciali

Gli effetti speciali di Avengers: Age of Ultron sono stati realizzati con grande cura. I robot e gli androidi di Ultron sono realistici e spaventosi. I paesaggi distrutti dalla battaglia di Sokovia sono impressionanti.

Le interpretazioni

Le interpretazioni degli attori sono state generalmente positive. Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson e Jeremy Renner hanno confermato il loro talento e la loro chimica sul set.

Il tono

Il tono di Avengers: Age of Ultron è stato giudicato troppo cupo e violento da alcuni critici. Il film affronta temi seri, come la guerra e la morte, e le scene di combattimento sono particolarmente sanguinolente.

I punti di vista contrastanti

I punti di vista su Avengers: Age of Ultron sono contrastanti. Alcuni critici lo considerano un film mediocre, mentre altri lo considerano un film di supereroi valido.

La visione positiva

I critici che hanno apprezzato il film hanno sottolineato i suoi pregi, come le scene d'azione, gli effetti speciali e le interpretazioni degli attori. Hanno anche elogiato il tono del film, che è stato giudicato più maturo e realistico rispetto a quello di altri film di supereroi.

La visione negativa

I critici che hanno criticato il film hanno sottolineato i suoi difetti, come la trama, che è stata giudicata troppo complicata e confusionaria, e il tono, che è stato giudicato troppo cupo e violento.

Avengers: Age of Ultron è un film che ha diviso la critica. Il film ha dei pregi innegabili, come le scene d'azione, gli effetti speciali e le interpretazioni degli attori. Tuttavia, ha anche dei difetti, come la trama e il tono, che sono stati giudicati troppo complessi e violenti.

 

 

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Identità Informi … Dove non ci sono mani di Mauro Marino e Stefano Donno ( I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

 (…) Le cose non hanno significato, hanno esistenza, tutto si compone intimamente come gli elementi chimici nei corpi viventi. Donno racconta digitalmente idee e fantasmi, quella spaventosa realtà nascosta ai più, la materia digitale con le sue simmetrie e asimmetrie e un linguaggio carico di particolari rivestimenti ritmici; e questa sua poetica personale, matura, oggi certo promossa, si lascia leggere aperta, inquieta, problematica, in cammino tra frammenti, resti, decomposizioni, fantasmi. Donno libera la carica che si cela sotto le cose, risignificandola in quel nunc aeternum che è l’attimo, e ricomincia il suo pellegrinaggio verso una meta, verso un’altra meta  che è impossibile prevedere. (dal blog di Carlo Franza su Il Giornale.it)

“La poesia di Mauro Marino cerca compiutamente la vita, la rincorre, la scompone, la ricompone. La vita è incontro, è spazio condiviso, è compartecipazione, è slancio vivido, vibrazione compagna. La poesia di Mauro è ascolto, un prestare attenzione alle sollecitazioni degli altri. La sua poesia è etica di comportamento, intesa come pane cereale che si spezza tutti assieme, per avere la ragione e la forza di resistere, per avere fiato, trasalimento. La sua poesia è coralità, perché tutti assieme dobbiamo salvarci la vita.” (Marcello Buttazzo su Salento Poesia)

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