U pestu e l'infiniu: Il pesto e l'infinito di Marino Beltrame (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Il Profumo del Pesto e il Battito dell'Infinito

Quando la poesia dialettale diventa un caso letterario virale: il trionfo editoriale di Marino Beltrame

LECCE — Nell'epoca in cui la poesia contemporanea rischia spesso di smarrirsi tra gli scaffali accademici o di ridursi a esercizio stilistico autoreferenziale, capita a sorpresa che la voce più autentica e risonante arrivi da un mortaio di basilico e aglio. È il cortocircuito poetico ed esistenziale orchestrato da Marino Beltrame in U pestu e l'infiniu (Il pesto e l’infinito), silloge in dialetto ligure pubblicata da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno, che ha sbaragliato la concorrenza aggiudicandosi la vittoria assoluta al Premio Internazionale "Europa in versi e in prosa" 2024 e inanellando una serie impressionante di segnalazioni

Già il titolo, che fa collidere l'alto e il basso, la dimensione domestica e il respiro cosmico, dichiara l'intento dell'autore: da un lato il pesto, segno tangibile della sopravvivenza, del rito familiare e della quotidianità atavica della Val di Quiliano, nel savonese; dall'altro l'infinito, la proiezione oltremondana e l'interrogazione radicale sul senso del vivere. Come nota Jacopo Marchisio nella prefazione, il dialetto non è qui una facile operazione nostalgica o folkloristica, bensì «un grumo di istinto originario, di radice, di riconoscibilità immediata» che sa farsi carico delle asprezze e della bellezza della condizione umana senza mai piangersi addosso.

Beltrame, classe 1956, una vita trascorsa in fabbrica e una laurea in Lettere moderne conquistata nel 1997, maneggia la lingua dei suoi avi – quella sentita nella borgata di Tiassano – con la precisione artigianale di chi sa che le parole non devono fare rumore, ma incidere la carne. Nei versi della raccolta si muove un mondo intero fatto di presenze e assenze: la figura materna evocata in Me mué, la figura paterna fragile e leggera (A mio padre), i ricordi d'infanzia illuminati da una fionda o da una lucertola nascosta nella borsa della sorella, fino alla dolorosa e luminosa consapevolezza del tempo che passa.

Straordinario, in questo impianto, è il dialogo che la poesia intrattiene con la sezione iconografica del volume: le illustrazioni surreali e oniriche di Milena Anfosso – lumache che portano borghi interi sul guscio, castelli sospesi tra terra e mare – creano una sorta di realismo magico ligure, un universo fermo al passato ma proiettato in una dimensione quasi metafisica.

È la dimostrazione che la grande letteratura non ha bisogno di grandi palcoscenici metropolitani per farsi universale. Quando il dialetto si fa scavo interiore, capace di legare il profumo di una cucina alla vertigine della morte e della memoria – «in fundu la vitta che conta / è poi una manciata di ore / dove le anime chiamano perdono / per volarsene via, nel cielo, / come polvere» –, la voce locale diventa patrimonio di tutti. E ci ricorda che, in fondo, abbiamo tutti fame della stessa terra. Prefazione di Jacopo Marchisio / llustrazioni di Milena Anfosso

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