La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è il detergente perfetto per voi

La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è un detergente delicato per la pelle sensibile. Formulato senza sapone, solfati o profumi, questo detergente è ideale per la pulizia quotidiana della pelle senza irritarla. Toleriane Hydrating Gentle Cleanser contiene acqua termale di La Roche-Posay, che ha proprietà lenitive e idratanti. Questo detergente aiuta a rimuovere lo sporco, il trucco e l'eccesso di sebo senza seccare la pelle. Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è adatto a tutti i tipi di pelle, anche a quelle più sensibili.

Ecco alcuni dei vantaggi di usare La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser:

• Detergente delicato per la pelle sensibile
• Senza sapone, solfati o profumi
• Contiene acqua termale di La Roche-Posay
• Riduce l'irritazione della pelle
• Idratante
• Adatto a tutti i tipi di pelle

Se avete la pelle sensibile, La Roche-Posay Toleriane Hydrating Gentle Cleanser è il detergente perfetto per voi. Questo detergente delicato e idratante aiuterà a pulire la vostra pelle senza irritarla.

 

Ritorno al futuro - Back to the future di Elisa

Elisa, una delle artiste italiane più apprezzate e conosciute nel mondo, ha pubblicato il 25 marzo 2022 il suo nuovo doppio album "Ritorno al futuro - Back to the future".

L'album è composto da 24 brani, 12 per ogni disco, e rappresenta un viaggio nel tempo tra la musica della cantante e le sue nuove sonorità.

Il primo disco, "Ritorno al futuro", è un omaggio al passato di Elisa, con brani che hanno fatto la storia della sua carriera, come "Luce (Tramonti a nord est)", "Labyrinth" e "Broken".

Il secondo disco, "Back to the future", è un album di inediti che segna un nuovo capitolo della carriera di Elisa, con sonorità più moderne e sperimentali.

Tra i brani inediti spiccano "Seta", "Marea" e "Ama", che sono già stati pubblicati come singoli e hanno riscosso un grande successo.

"Ritorno al futuro - Back to the future" è un album imperdibile per tutti i fan di Elisa, ma anche per chi vuole scoprire la sua musica per la prima volta.

 

Perch'i no spero di tornar giammai - Guido Cavalcanti in poche battute!

Guido Cavalcanti (Firenze, 1255 – Parigi, 1300) è stato un poeta e filosofo italiano del Duecento. Esponente di spicco della corrente poetica del dolce stil novo, partecipò attivamente, tra le fila dei guelfi bianchi, alla vita politica fiorentina della fine del XIII secolo. Fu amico personale di Dante che lo menzionerà nelle sue opere.

Cavalcanti nacque a Firenze da una famiglia di nobili guelfi. Studiò filosofia e medicina all'Università di Bologna. Nel 1274 sposò Bice Portinari, sorella di Beatrice Portinari, la musa di Dante Alighieri.

Cavalcanti è considerato uno dei più importanti poeti del dolce stil novo. La sua poesia è caratterizzata da un linguaggio raffinato e da uno stile elegante. I suoi temi principali sono l'amore, la natura e la filosofia.

Cavalcanti è anche un importante filosofo. I suoi scritti filosofici, influenzati da Aristotele e da Averroè, trattano di argomenti come la natura dell'anima, la relazione tra mente e corpo e il rapporto tra fede e ragione.

Cavalcanti morì a Parigi nel 1300, a soli 45 anni.

Ecco alcune delle opere più importanti di Guido Cavalcanti:

• La canzone "Donna me prega"
• La canzone "Vedrai Fiorenza"
• Il sonetto "Perch'i no spero di tornar giammai"
• La ballata "In un vago e bel prato"

La poesia di Guido Cavalcanti ha avuto un profondo influsso sulla letteratura italiana. I suoi versi sono stati studiati e ammirati da poeti e scrittori di tutte le epoche.

fonte it.wikipedia.org/wiki/Guido_Cavalcanti 

 

Parmenide e la perfezione dell'essere

Parmenide di Elea è stato un filosofo greco presocratico, nato a Elea in Lucania intorno al 540 a.C. e morto nello stesso luogo intorno al 470 a.C. È considerato uno dei più importanti pensatori dell'antichità, e il suo pensiero ha avuto una profonda influenza sulla filosofia occidentale.

Parmenide studiò presso il filosofo socratico Zenone di Elea, e le sue idee sono state in gran parte influenzate dalla filosofia di Eraclito. Parmenide è noto soprattutto per il suo poema Sulla natura, in cui sostiene che l'essere è eterno, immutabile e unico.

Secondo Parmenide, l'essere è ciò che esiste, mentre il non essere non esiste. L'essere è un'unità indivisibile, e non può essere né generato né distrutto. È eterno, immutabile e perfetto. Il non essere, invece, è l'assurdo, e non può essere pensato o concepito.

Il pensiero di Parmenide è stato molto controverso ai suoi tempi, e ancora oggi è oggetto di dibattito. Tuttavia, il suo contributo alla filosofia è innegabile, e il suo pensiero ha avuto un impatto profondo su tutta la filosofia occidentale.

Ecco alcuni dei principali punti del pensiero di Parmenide:

• L'essere è eterno, immutabile e unico.
• Il non essere non esiste.
• L'essere è un'unità indivisibile.
• L'essere è perfetto.
• Il pensiero è identico all'essere.

Il pensiero di Parmenide ha avuto un profondo impatto sulla filosofia occidentale, e ha influenzato numerosi pensatori, tra cui Platone, Aristotele, Plotino, Spinoza e Hegel. Il suo contributo più importante è stato quello di aver introdotto il concetto di essere, e di aver posto le basi per la filosofia metafisica.

 

 

Astroganga: un classico dei robottoni risalente al 1972

Astroganga è una serie televisiva anime giapponese prodotta nel 1972 dalla Knack Productions e diretta da Masashi Nitta. È stata la prima serie robotica a colori, pioniere del genere.

La serie si svolge nel 2300 d.C., in un futuro in cui la Terra è minacciata da un esercito di robot malvagi chiamati "G-Force". Un gruppo di cinque giovani amici, guidati da Jun, un ragazzo con poteri psichici, si uniscono per costruire un robot gigante chiamato "Astroganga" per difendere il pianeta dagli invasori.

Astroganga è una serie d'azione e avventura che ha avuto un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. È stata tradotta in molte lingue e ha ispirato numerosi altri anime e manga.

La serie è caratterizzata da una grafica innovativa per l'epoca, con colori vivaci e scene di combattimento spettacolari. La storia è avvincente e coinvolgente, e i personaggi sono ben caratterizzati e carismatici.

Astroganga è un classico dell'anime che ha contribuito a definire il genere mecha. È una serie che ha appassionato generazioni di fan e che continua a essere apprezzata ancora oggi.

Ecco alcuni dei motivi per cui Astroganga è una serie così popolare:

• La grafica innovativa per l'epoca, con colori vivaci e scene di combattimento spettacolari.
• La storia avvincente e coinvolgente, con personaggi ben caratterizzati e carismatici.
• I valori positivi che la serie trasmette, come l'amicizia, il coraggio e la determinazione.
• La colonna sonora epica e coinvolgente.

Astroganga è una serie che ha lasciato il segno nella storia dell'animazione. È un classico che tutti gli appassionati del genere dovrebbero vedere almeno una volta nella vita.

fonti - https://www.youfriend.it/lista-di-tutti-i-robot-anni-70-80-andati-in-onda-in-italia/

 

 

The Walking Dead: Un fumetto che ha rivoluzionato il genere degli zombi

The Walking Dead è un fumetto post-apocalittico che ha affascinato i lettori di tutto il mondo. Creato da Robert Kirkman e Tony Moore nel 2003, è diventato un fenomeno culturale, dando origine a una serie TV di successo e numerosi spin-off. In questo articolo, esploreremo la trama, i personaggi e l'impatto del fumetto The Walking Dead.

The Walking Dead è ambientato in un mondo distrutto dall'apocalisse degli zombi. La trama ruota attorno a Rick Grimes, un ex vice sceriffo che si risveglia da un coma in ospedale per scoprire che il mondo che conosceva è scomparso. Mentre cerca la sua famiglia, Rick si unisce a un gruppo di sopravvissuti che lottano per sopravvivere e trovare un rifugio sicuro. La storia si sviluppa attraverso innumerevoli sfide e pericoli, mettendo alla prova la lealtà, la sopravvivenza e la moralità dei protagonisti.

 I personaggi di The Walking Dead sono ben sviluppati e persistono nel cuore dei lettori. Oltre a Rick Grimes, il fumetto presenta molti altri personaggi memorabili come Carl, suo figlio adolescente, Michonne, una guerriera con una spada samurai, e la leggendaria figura di Negan, un carismatico e spietato leader che di fatto diventa il principale antagonista. La serie mette in primo piano la complessità delle relazioni umane e il modo in cui la situazione di estrema crisi forma ed erode le personalità dei personaggi.

The Walking Dead non è solo un semplice fumetto sugli zombi, ma affronta anche temi più profondi. Uno degli elementi che emerge è il modo in cui la gente reagisce di fronte a una catastrofe, da come l'umanità può cadere nella disperazione e nella barbarie o conservare la propria moralità. Il fumetto si concentra inoltre sulla lotta per il potere e sulla domanda se il potere possa corrompere o preservare la bontà umana.

The Walking Dead ha avuto un impatto significativo non solo sulla narrativa grafica, ma anche sulla cultura popolare in generale. Combina la suspense tipica degli zombi con una trama complessa e personaggi coinvolgenti, creando un'esperienza coinvolgente per i lettori. Inoltre, il fumetto ha aperto la strada a una nuova ondata di storie zombi, influenzando altri media come film, serie TV e videogiochi.

The Walking Dead ha dimostrato di essere molto più di un semplice fumetto sugli zombi. La sua trama interessante, i personaggi complessi e le tematiche profonde hanno catturato l'immaginazione dei lettori di tutto il mondo. Con l'aggiunta della serie TV di successo, la saga ha raggiunto un pubblico ancora più ampio. Da allora, il fumetto ha raggiunto uno status di culto e rimarrà un punto di riferimento nel genere degli zombi per molti anni a venire.

 

Teatro d'incendio dei Måneskin è un album imperdibile per tutti gli appassionati di rock

I Måneskin sono un gruppo rock italiano formato a Roma nel 2016. Il gruppo è composto da Damiano David (voce), Victoria De Angelis (basso), Thomas Raggi (chitarra) ed Ethan Torchio (batteria).

I Måneskin si sono fatti conoscere a livello nazionale nel 2017, partecipando alla tredicesima edizione del talent show X Factor Italia, dove si sono classificati secondi. Dopo X Factor, i Måneskin hanno pubblicato il loro primo album in studio, Il ballo della vita, nel 2018.

Nel 2021, i Måneskin hanno rappresentato l'Italia all'Eurovision Song Contest con il brano Zitti e buoni, vincendo la competizione. Dopo l'Eurovision, i Måneskin hanno pubblicato il loro secondo album in studio, Teatro d'incendio, nel 2021.

Teatro d'incendio è un album rock che spazia dal glam al blues al funk. L'album è stato elogiato dalla critica per la sua energia, la sua freschezza e la sua originalità.

I Måneskin sono una delle band italiane più promettenti del momento. Hanno già conquistato l'Italia e l'Europa, e sono pronti a conquistare il mondo.

Ecco alcuni dei brani più popolari di Teatro d'incendio:

• Zitti e buoni
• I wanna be your slave
• Mammamia
• Coraline
• Vent'anni
• In nome del padre
• Torna a casa
• Lividi sui gomiti
• Beggin'
• For Your Love

Teatro d'incendio è un album imperdibile per tutti gli appassionati di rock. È un album che farà divertire, emozionare e riflettere.

 

 

Dante Alighieri ... in pcohe battute!

Dante Alighieri è stato un poeta, scrittore, politico e filosofo italiano. È considerato il padre della lingua italiana e uno dei più grandi poeti di tutti i tempi.

Dante nacque a Firenze nel 1265. Studiò diritto all'Università di Firenze e si dedicò alla politica. Nel 1302, fu esiliato da Firenze per motivi politici. Visse in esilio per il resto della sua vita, prima a Verona, poi a Padova e infine a Ravenna, dove morì nel 1321.

Le opere più importanti di Dante sono:

• La Vita Nuova (1292-1293), una raccolta di sonetti e prose che raccontano la sua storia d'amore con Beatrice Portinari.
• La Commedia (1307-1321), un poema epico in terzine incatenate che narra il viaggio di Dante nell'Inferno, nel Purgatorio e nel Paradiso.
• Il Convivio (1304-1307), un trattato filosofico in cui Dante espone le sue idee sulla filosofia, la teologia e la politica.
• Il De Monarchia (1313-1321), un trattato politico in cui Dante sostiene la necessità di un'unica monarchia mondiale per garantire la pace e la giustizia.

La Commedia è l'opera più importante di Dante e la sua più grande eredità letteraria. È un poema epico che narra il viaggio di Dante attraverso l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso. Nel suo viaggio, Dante incontra personaggi storici, mitologici e biblici, e si confronta con i grandi temi della vita, della morte, della fede e della speranza.

La Commedia è stata tradotta in molte lingue ed è stata studiata e commentata da generazioni di lettori. È un'opera che ha avuto un profondo impatto sulla cultura occidentale e continua a essere una fonte di ispirazione per artisti, scrittori e filosofi di tutto il mondo.

 

BATMAN, il cavaliere oscuro, il mito!

Batman è un personaggio immaginario creato da Bob Kane e Bill Finger, apparso per la prima volta nel fumetto Detective Comics n. 27 (marzo 1939) della DC Comics. È uno dei personaggi di fumetti più popolari e iconici di tutti i tempi, ed è stato adattato in numerosi film, programmi televisivi, videogiochi e altri media.

Batman è un vigilante mascherato che combatte il crimine a Gotham City. È un uomo molto ricco e intelligente, che usa le sue risorse per combattere il crimine. È anche un abile combattente e detective.

Batman è stato creato da Bob Kane e Bill Finger nel 1939. Kane era un artista che aveva già lavorato su altri fumetti, mentre Finger era un scrittore. I due hanno lavorato insieme per creare il personaggio di Batman, e il personaggio è stato subito un successo.

Batman ha fatto il suo debutto nel fumetto Detective Comics n. 27 (marzo 1939). Nel fumetto, Batman combatte un gangster di nome Gambol. Batman è stato un successo immediato, e la DC Comics ha iniziato a pubblicare una serie di fumetti dedicati al personaggio.

Batman è stato adattato in numerosi film, programmi televisivi, videogiochi e altri media. I film di Batman sono tra i film di supereroi più popolari e di successo di tutti i tempi. Il primo film di Batman è stato Batman (1989), diretto da Tim Burton. Il film è stato un successo commerciale e di critica, e ha lanciato la carriera di Michael Keaton come Batman.

Batman è stato interpretato da numerosi attori nel corso degli anni, tra cui Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck e Robert Pattinson. Il prossimo film di Batman, The Batman, è stato diretto da Matt Reeves e uscirà nelle sale il 4 marzo 2023.

Batman è un personaggio complesso e affascinante. È un uomo che ha perso i suoi genitori da bambino, e ha giurato di combattere il crimine per vendicare la loro morte. Batman è un simbolo di speranza per la città di Gotham, ed è un personaggio che ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo.

 

Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara: Un'Esplosione di Gusti e Emozioni

Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara è uno dei più apprezzati anime culinari degli ultimi anni. Basato sul manga di successo di Yuto Tsukuda e Shun Saeki, l'anime ci porta nel mondo accattivante della cucina gourmet e delle sfide culinarie mozzafiato.

La trama ruota attorno al giovane chef Soma Yukihira, uno studente della prestigiosa Totsuki Culinary Academy. Determinato a diventare un grande chef, Soma si impegna costantemente a migliorare le sue abilità culinarie e ad affrontare avversari sempre più talentuosi in emozionanti "Shokugeki", duelli culinari dove tutto è permesso.

Nella terza stagione di Food Wars!, San no Sara, la storia si fa ancora più avvincente. Soma e i suoi compagni si trovano di fronte a sfide sempre più impegnative e a rivalità accese, mentre cercano di progredire nelle competizioni della scuola. Il viaggio di Soma lo porta ad affrontare chef esperti e talentuosi, mettendo alla prova le sue capacità creative e la sua abilità nel creare piatti straordinari.

Ciò che rende Food Wars! così coinvolgente è la rappresentazione dettagliata e realistica dei piatti di cucina. Ogni piatto viene illustrato in modo così dettagliato e gustoso che sembra quasi che lo spettatore possa sentirne l'aroma e il sapore. L'animazione è di alta qualità e le sequenze di cucina sono ricche di movimento, rendendo l'esperienza visiva estremamente appagante.

Ma Food Wars! non si limita solo a mostrare il lato tecnico della cucina. La serie è piena di momenti emozionanti, di rivalità accese e di legami emotivi tra i personaggi. Ogni sfida culinaria diventa un'occasione per approfondire la personalità dei protagonisti e per far emergere le loro motivazioni e i loro desideri più profondi.

Inoltre, l'anime affronta temi importanti come l'importanza dell'impegno, della passione e della perseveranza per raggiungere i propri obiettivi. Soma è un protagonista carismatico e determinato che ispira gli spettatori a credere nelle proprie capacità e a non arrendersi di fronte alle difficoltà.

Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara è un'esplosione di gusti e emozioni che conquista il cuore degli appassionati di cucina e di anime. La combinazione di una trama coinvolgente, animazione di alta qualità e personaggi affascinanti rende l'esperienza di guardare questo anime un vero piacere per i sensi.

Se sei un amante della cucina, dell'azione e delle storie avvincenti, non puoi lasciarti sfuggire Food Wars! The Third Plate - Shokugeki no Soma: San no Sara. Preparati a immergerti in un mondo di gusti straordinari e di sfide culinarie che ti terranno con il fiato sospeso fino all'ultimo boccone. Buon appetito!

 

Made In Abyss: un viaggio emozionante nell'oscurità

Made in Abyss è un anime che ha fatto breccia nel cuore degli spettatori con la sua trama avventurosa e toccante. Basato sul manga di Akihito Tsukushi, l'anime ha riscosso un grande successo sin dal suo debutto nel 2017. Con una combinazione di elementi fantasy e dark fantasy, Made in Abyss ha raggiunto un livello di profondità emotiva che pochi anime sono riusciti a raggiungere.

La storia di Made in Abyss è ambientata in un mondo in cui un grande abisso misterioso, conosciuto come l'Abisso, si estende nelle profondità della Terra. L'abisso è stato esplorato solo parzialmente e nasconde molti segreti e creature pericolose. I "cavatori" sono gli avventurieri coraggiosi che si avventurano nell'abisso per scoprire i suoi segreti e trovare preziosi manufatti.

Il protagonista dell'anime è un ragazzo chiamato Riko, figlia di una famosa cavatrice chiamata Lyza. Riko sogna di seguire le orme di sua madre e diventare una cavatrice. Un giorno, mentre esplora l'abisso, Riko incontra un misterioso ragazzo robot di nome Reg, che ha perso completamente la memoria.

I due decidono di unire le forze e indagare sull'Abisso per scoprire la verità su Reg e trovare sua madre, che si pensa sia ancora viva nelle sue profondità. Durante il loro percorso, affronteranno numerosi pericoli e incontreranno personaggi interessanti che li aiuteranno o metteranno alla prova.

Emozioni e temi: Made in Abyss affonda le sue radici nelle emozioni umane più profonde. Esplora temi come l'amicizia, il coraggio, la sopportazione e l'accettazione della tragedia. Gli episodi dell'anime sono in grado di suscitare una varietà di emozioni nel pubblico, passando dalla gioia all'ansia e persino alla tristezza più profonda.

Una delle caratteristiche più forti di Made in Abyss è la capacità di bilanciare momenti di leggerezza e commozione. Le relazioni tra i personaggi sono un altro punto di forza dell'anime, con legami che si formano e si approfondiscono nel corso della storia.

Tratto artistico: Il design e l'animazione di Made in Abyss sono accuratamente realizzati, trasmettendo efficacemente l'atmosfera oscura e misteriosa dell'Abisso. La bellezza e la pericolosità dell'ambiente sono illustrate in modo vivido e coinvolgente. La colonna sonora è altrettanto sorprendente, con brani che accentuano l'emozione delle scene.

Made in Abyss è un'esperienza emozionante che ha conquistato molti appassionati di anime in tutto il mondo. La sua trama avvincente, il tratto artistico accattivante e i temi universali trattati rendono l'anime irresistibile per gli appassionati di ogni età. Se sei interessato a un viaggio avventuroso e commovente, Made in Abyss non ti deluderà.

 

Se stai cercando una soluzione micellare delicata e efficace per la tua pelle, Bioderma Sensibio H2O è la scelta ideale per te

Bioderma Sensibio H2O è una soluzione micellare che rimuove delicatamente il trucco e le impurità dalla pelle senza seccarla. È adatta a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili.

La soluzione micellare Bioderma Sensibio H2O contiene un complesso micellare costituito da micelle, che sono piccole particelle di tensioattivi che attirano sia l'acqua che l'olio. Ciò consente alla soluzione di rimuovere facilmente il trucco e le impurità dalla pelle, senza bisogno di risciacquo.

Bioderma Sensibio H2O è inoltre arricchita con acqua termale di Avène, che ha proprietà lenitive e idratanti. Ciò rende la soluzione ideale per le persone con pelle sensibile, che è spesso soggetta a rossore e irritazione.

La soluzione micellare Bioderma Sensibio H2O è disponibile in confezioni da 500 ml, 250 ml e 100 ml. È disponibile in farmacia e nei negozi specializzati in cosmetici.

Ecco alcuni dei vantaggi dell'utilizzo di Bioderma Sensibio H2O:

• Rimuove delicatamente il trucco e le impurità dalla pelle
• Non secca la pelle
• È adatta a tutti i tipi di pelle, anche le più sensibili
• Contiene acqua termale di Avène, che ha proprietà lenitive e idratanti
• È disponibile in diverse confezioni

Se stai cercando una soluzione micellare delicata e efficace per la tua pelle, Bioderma Sensibio H2O è la scelta ideale per te.

 

Asterix ovvero S.F.Q.G. (sono forti questi Galli!)

Asterix è una serie a fumetti franco-belga creata da René Goscinny (sceneggiatura) e Albert Uderzo (disegni). La serie è ambientata nell'antica Gallia, durante l'occupazione romana, e narra le avventure di un gruppo di irriducibili Galli che si oppongono all'invasore.

Il primo albo di Asterix, Asterix il gallico, è stato pubblicato nel 1959. Da allora, la serie è stata tradotta in più di 100 lingue e ha venduto oltre 380 milioni di copie in tutto il mondo. Asterix è una delle serie a fumetti più popolari di tutti i tempi, ed è stata adattata in numerosi film, cartoni animati, videogiochi e altri media.

I personaggi principali della serie sono:

• Asterix: un guerriero gallico coraggioso e abile.
• Obelix: un amico di Asterix, molto forte e golosissimo di menhir.
• Panoramix: il druido del villaggio, che prepara una pozione magica che rende i Galli invincibili.
• Assurancetourix: il bardo del villaggio, che non è molto bravo a cantare.
• Cacofonix: un musicista del villaggio, che è molto bravo a suonare la fisarmonica.
• Idefix: un cagnolino fedele a Asterix e Obelix.

Le avventure di Asterix sono ambientate nell'antica Gallia, durante l'occupazione romana. Il villaggio di Asterix è situato in una foresta, lontano dalle strade romane, e gli abitanti del villaggio sono liberi di vivere la loro vita come vogliono. I Romani hanno cercato più volte di conquistare il villaggio, ma Asterix e i suoi amici sono sempre riusciti a respingere gli invasori.

La serie Asterix è un'opera di satira politica e sociale. Goscinny e Uderzo hanno utilizzato i personaggi e le situazioni della serie per criticare l'oppressione, l'imperialismo e l'intolleranza. Asterix è un simbolo di libertà e di resistenza, e la sua storia è un messaggio di speranza per tutti coloro che lottano per la libertà.

Bibliografia:

• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix il gallico, Mondadori, 1961.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e Obelix alle Olimpiadi, Mondadori, 1968.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e la pozione magica, Mondadori, 1969.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e la sorpresa di Cesare, Mondadori, 1971.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e il Regno degli Dei, Mondadori, 1974.
• René Goscinny e Albert Uderzo, Asterix e il figlio di Asterix, Mondadori, 2001.

Siti web:

Sito ufficiale di Asterix: https://www.asterix.com/

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Asterix 

 

 

La scuola di Mileto: Talete, Anassimandro, Anassimene

I filosofi Talete, Anassimandro e Anassimene sono i primi filosofi della storia della filosofia greca. Sono conosciuti come i “Presocratici” perché hanno vissuto prima di Socrate, che è considerato il padre della filosofia occidentale. I Presocratici sono importanti perché sono stati i primi a cercare di spiegare la natura del mondo attraverso la ragione, invece di ricorrere ai miti e alle leggende.

Talete (624-546 a.C.) è considerato il primo filosofo greco. Era originario di Mileto, una città greca situata nell'attuale Turchia. Talete è noto per aver detto che l'acqua è l'elemento primordiale da cui tutto è composto. Questa idea era rivoluzionaria per l'epoca, perché si opponeva all'idea comune che il mondo fosse stato creato da divinità.

Anassimandro (611-547 a.C.) era il discepolo di Talete. Anche lui era originario di Mileto. Anassimandro è noto per aver detto che l'archè, o principio primo, del mondo non è l'acqua, ma l'apeiron, che significa “il senza limiti”. L'apeiron è un principio indefinito e infinito, da cui tutto è generato e in cui tutto ritorna.

Anassimene (585-528 a.C.) era il nipote di Talete e il figlio di Anassimandro. Anche lui era originario di Mileto. Anassimene è noto per aver detto che l'archè, o principio primo, del mondo è l'aria. Anassimene sosteneva che l'aria è l'elemento primordiale da cui tutto è composto, perché è in grado di assumere forme diverse, come l'acqua, il fuoco e la terra.

I filosofi Talete, Anassimandro e Anassimene sono importanti perché hanno posto le basi per lo sviluppo della filosofia occidentale. Sono stati i primi a cercare di spiegare la natura del mondo attraverso la ragione, invece di ricorrere ai miti e alle leggende. Le loro idee hanno avuto un profondo impatto sulla filosofia, la scienza e la cultura dell'Occidente.

 

La Trilogia Originale di Star Wars

La Trilogia Originale di Star Wars è considerata uno dei pilastri fondamentali della cultura popolare e uno dei più grandi successi nella storia del cinema. Composta da tre film epici, "Star Wars: Episode IV - A New Hope" (1977), "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980) e "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983), questa trilogia ha dato inizio a una delle saghe più amate e durature della storia cinematografica.

Il primo capitolo della Trilogia Originale, "Star Wars: Episode IV - A New Hope", diretto da George Lucas, ha introdotto il pubblico nel mondo di Star Wars. Ambientato in una galassia lontana, il film narra le avventure di Luke Skywalker, un giovane contadino destinato a diventare un Jedi, e dei suoi alleati, tra cui la Principessa Leia Organa e il carismatico contrabbandiere Han Solo. Il film ha catturato l'immaginazione degli spettatori con la sua combinazione di avventura, fantascienza, eroismo e la lotta tra il bene e il male rappresentata dalla figura oscura di Darth Vader.

Il secondo capitolo della Trilogia Originale, "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back", diretto da Irvin Kershner, ha ampliato il mondo di Star Wars introducendo nuovi personaggi e approfondendo le relazioni tra i protagonisti. Il film vede l'Impero Galattico guidato da Darth Vader mettere in atto la sua vendetta contro l'Alleanza Ribelle. Gli spettatori sono stati sorpresi dallo sconvolgente colpo di scena alla fine del film, in cui viene rivelato il legame di parentela tra Luke Skywalker e Darth Vader.

Il terzo capitolo della Trilogia Originale, "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi", diretto da Richard Marquand, conclude l'epica battaglia tra l'Alleanza Ribelle e l'Impero Galattico. Confrontati con nuovi pericoli e sfide, i protagonisti si uniscono per rovesciare il malvagio Imperatore Palpatine. Il film è ricco di momenti emozionanti, tra cui la battaglia finale su Endor e il duello epico tra Luke Skywalker e Darth Vader.

La Trilogia Originale di Star Wars ha lasciato un'impronta indelebile nella cultura popolare. Questi film hanno ridefinito il genere della fantascienza, introducendo un mondo ricco di creatività, tecnologia e personaggi memorabili. L'epica lotta tra il bene e il male, l'eroismo dei protagonisti e le emozionanti battaglie spaziali hanno conquistato il cuore di milioni di spettatori in tutto il mondo.

Inoltre, la Trilogia Originale di Star Wars ha aperto la strada a un universo espanso che include romanzi, fumetti, giochi e una vasta gamma di merchandise. Il marchio Star Wars è diventato un fenomeno globale, con una base di fan dedicati che continuano ad amare e sostenere la saga.

La Trilogia Originale di Star Wars rimane un punto di riferimento nel mondo del cinema. La sua combinazione di avventura, fantascienza, personaggi indimenticabili e una storia coinvolgente ha lasciato un impatto duraturo nella cultura popolare. Questi film hanno intrattenuto, ispirato e affascinato generazioni di spettatori, e il loro messaggio di speranza, coraggio e redenzione continua a risuonare ancora oggi.

 

 

Mission: Impossible - Dead Reckoning - Parte uno

Mission: Impossible - Dead Reckoning - Parte uno è il settimo film della saga action che vede Tom Cruise nei panni dell’agente Ethan Hunt, diretto da Christopher McQuarrie. Il film, che arriva al cinema il 12 luglio 2023, è il primo di una doppia conclusione della serie, che si concluderà con la seconda parte nel 2024. Tra malevole intelligenze artificiali e fantasmi del passato, la missione impossibile di Hunt e della sua squadra è un viaggio frenetico e spettacolare in giro per il mondo, che mette alla prova le loro abilità e la loro lealtà.

Il film si apre con una scena mozzafiato ambientata in un sottomarino russo nel Mar di Bering, dove una misteriosa entità informatica prende il controllo del sistema di lancio dei missili nucleari. Ethan Hunt e la sua squadra dell’IMF (Impossible Mission Force) riescono a intervenire in extremis per sventare il disastro, ma scoprono che l’entità è solo una parte di un piano più grande e sinistro, orchestrato da un nemico invisibile e implacabile.

Per fermare questa minaccia globale, Hunt dovrà affrontare non solo i suoi rivali storici, come il terrorista Solomon Lane (Sean Harris) e la White Widow (Vanessa Kirby), ma anche i suoi demoni personali, legati al suo passato e alla sua famiglia. Inoltre, dovrà fare i conti con la sfiducia e l’ostilità dei servizi segreti internazionali, che lo considerano un agente fuori controllo e pericoloso.

La missione impossibile di Hunt lo porterà in luoghi esotici e suggestivi, come Abu Dhabi, Roma, Venezia e l’Orient Express, dove dovrà affrontare inseguimenti mozzafiato, combattimenti all’ultimo sangue e acrobazie da brivido. Ma riuscirà a scoprire chi si nasconde dietro l’entità? E a quale prezzo?

Tom Cruise torna a vestire i panni di Ethan Hunt per la settima volta, confermandosi come una delle star più carismatiche e versatili di Hollywood. L’attore, noto per eseguire personalmente le sue scene d’azione, ha sfidato ancora una volta i limiti fisici e le leggi della gravità, regalando al pubblico momenti di puro spettacolo.

Al suo fianco ritroviamo i suoi fedeli compagni di avventura: Simon Pegg nei panni dell’esperto informatico Benji Dunn, Ving Rhames in quelli del veterano Luther Stickell e Rebecca Ferguson in quelli dell’ex agente MI6 Ilsa Faust. A loro si aggiungono nuovi personaggi, come Grace (Hayley Atwell), una misteriosa donna che sembra avere un legame con Hunt, Paris (Pom Klementieff), una letale assassina al servizio della White Widow, e Shea Whigham nei panni di un agente della CIA.

Tra i cattivi spiccano Sean Harris nel ruolo di Solomon Lane, il genio del male che ha già dato del filo da torcere a Hunt nei precedenti capitoli della saga, Esai Morales nel ruolo di un trafficante d’armi senza scrupoli e Mark Gatiss nel ruolo di un enigmatico scienziato. Completano il cast Cary Elwes, Indira Varma, Rob Delaney e Henry Czerny, che riprende il ruolo di Eugene Kittridge dopo il primo film del 1996.

Dietro la macchina da presa troviamo ancora una volta Christopher McQuarrie, che dopo aver diretto Rogue Nation e Fallout diventa il primo regista a firmare tre film consecutivi della serie. McQuarrie ha scritto anche la sceneggiatura del film, basandosi sui personaggi creati da Bruce Geller per la serie televisiva originale.

Il regista ha saputo bilanciare perfettamente le scene d’azione con quelle più drammatiche e intimiste, dando spessore ai personaggi e alla trama, senza rinunciare al ritmo e alla suspense. McQuarrie ha anche curato la fotografia, la colonna sonora e il montaggio del film, dimostrando una grande padronanza del linguaggio cinematografico e una visione personale e coerente.

Mission: Impossible - Dead Reckoning - Parte uno è stato accolto con entusiasmo dalla critica e dal pubblico, che lo hanno definito uno dei migliori film della saga e uno dei film d’azione più riusciti degli ultimi anni. Il film ha ottenuto un punteggio di 4.1 su 5 su Coming Soon¹, una valutazione di 8.5 su 10 su Cinefilos² e una recensione positiva su Movieplayer³.

La critica 

Tra i punti di forza del film sono stati elogiati la regia di McQuarrie, la performance di Cruise, le scene d’azione spettacolari e realistiche, la trama avvincente e sorprendente, i personaggi ben caratterizzati e il finale aperto che lascia in sospeso il destino dei protagonisti.

Tra i punti deboli del film sono stati segnalati alcuni cliché tipici del genere, la durata eccessiva e la complessità di alcune sottotrame. Tuttavia, questi aspetti non hanno inficiato il giudizio complessivo del film, che è stato considerato un degno capitolo finale della saga.

Le curiosità

• Il film è stato girato in diverse location tra il 2019 e il 2021, tra cui Roma, Venezia, Abu Dhabi, Londra, Norvegia e Polonia. Le riprese sono state interrotte più volte a causa della pandemia di Covid-19 e delle misure di sicurezza imposte dai vari paesi.
• Il film è il primo della serie a essere diviso in due parti. La seconda parte si intitolerà Mission: Impossible - Dead Reckoning - Parte due e uscirà al cinema il 28 giugno 2024.
• Il film segna il ritorno di Henry Czerny nel ruolo di Eugene Kittridge, il capo dell’IMF che aveva dato la caccia a Hunt nel primo film del 1996. L’attore non era più apparso nella saga da allora.
• Il film contiene diversi riferimenti e omaggi ai precedenti film della serie, come la maschera di Jim Phelps (Jon Voight), il villain del primo film, la scena dell’infiltrazione nel Vaticano dal terzo film, il cameo di Michelle Monaghan nel ruolo di Julia Meade-Hunt, l’ex moglie di Ethan dal terzo e dal sesto film, e la frase “Your mission, should you choose to accept it” pronunciata da Peter Graves nella serie originale.
• Il film ha avuto un budget stimato di 200 milioni di dollari e ha incassato oltre 500 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando uno dei maggiori successi del 2023.

¹: https://www.comingsoon.it/film/mission-impossible-dead-reckoning-parte-uno/58256/scheda/ ²: https://www.cinefilos.it/tutto-film/recensioni/mission-impossible-dead-reckoning-parte-uno-581275 ³: https://movieplayer.it/articoli/mission-impossible-dead-reckoning-parte-uno-recensione_30094/

 

 

Platone il Maestro!

Platone è universalmente considerato uno dei più grandi filosofi della storia. Nato ad Atene nel 427 a.C., Platone è stato allievo di Socrate e maestro di Aristotele. Il suo pensiero ha avuto un impatto profondo sulla filosofia occidentale e ha influenzato il pensiero di numerosi filosofi successivi.

Platone è conosciuto per i suoi scritti filosofici che prendono la forma di dialoghi, nei quali Socrate è spesso il personaggio centrale. I dialoghi di Platone si concentrano su una vasta gamma di temi, tra cui l'epistemologia, l'ontologia, la politica, l'etica e l'estetica. Uno dei concetti chiave nel pensiero di Platone è la teoria delle Idee, secondo la quale le cose che percepiamo nel mondo sensibile sono solo copie imperfette delle idee perfette che esistono al di là della realtà materiale.

Secondo Platone, l'unica realtà vera è quella delle Idee, che sono eterne, immutabili e perfette. Le cose che sperimentiamo nel mondo sensibile sono solo ombre e imitazioni delle idee perfette che esistono nel mondo delle idee. Ad esempio, un albero nel mondo sensibile è solo una copia imperfetta dell'idea perfetta di albero nel mondo delle idee.

Platone credeva anche che l'anima umana fosse immortale e che fosse in grado di conoscere le idee perfette. Secondo Platone, prima di incarnarsi nel mondo sensibile, l'anima ha vissuto nel mondo delle idee, dove ha ricevuto conoscenze perfette e assolute. Quando l'anima entra nel corpo, dimentica queste conoscenze, ma può ricordarle attraverso il processo di anamnesi, ovvero il ricordo di ciò che è già stato conosciuto.

Un altro aspetto centrale del pensiero di Platone è la sua visione della giustizia e della politica. Platone credeva che la giustizia dovesse essere il principio fondamentale di un'organizzazione politica ideale. Nel suo dialogo "La Repubblica", Platone descrive uno stato ideale chiamato Kallipolis, in cui i governanti sono filosofi-re. Secondo Platone, solo i filosofi, con la loro conoscenza delle idee perfette, possono governare in modo giusto e guidare la società verso la virtù.

Platone ha anche sollevato importanti questioni etiche, in particolare riguardo al concetto di virtù. Nel dialogo "Menone", Platone discute se la virtù possa essere insegnata. Platone sostiene che la virtù non può essere insegnata, ma può essere ricordata attraverso l'anamnesi, poiché la virtù è una conoscenza perfetta delle idee.

L'eredità di Platone nel campo della filosofia è enorme. I suoi scritti hanno ispirato filosofi come Plotino, Cartesio, Hegel e molti altri. Il suo metodo dialogico e la sua ricerca di verità attraverso la ragione sono diventati una tradizione prevalente nella filosofia occidentale.

Platone è stato un filosofo di straordinaria importanza, il cui pensiero ha avuto un impatto significativo sulla filosofia occidentale. La sua teoria delle Idee, la sua concezione dell'anima e della conoscenza, così come la sua visione della giustizia e della politica, continuano ad essere oggetto di studio e dibattito ancora oggi. La sua eredità nel campo della filosofia è duratura e il suo impatto sulla nostra comprensione della realtà, dell'etica e della politica rimane ancora evidente.

 

Devilman di Go Nagai: un capolavoro dell'horror giapponese

Devilman è uno dei capolavori più celebri del famoso autore giapponese Go Nagai. Pubblicato per la prima volta nel 1972, il manga ha spopolato in tutto il mondo grazie al suo stile unico e alla trama avvincente.

La storia di Devilman segue le vicende di Akira Fudo, un giovane timido e sensibile, che si trova coinvolto in un conflitto epico tra demoni e umani. Akira viene scelto dal suo amico d'infanzia, Ryo Asuka, per diventare il Devilman, un ibrido tra umano e demone. Grazie alla sua nuova forma potenziata, Akira si trasforma in un guerriero impavido e decide di combattere al fianco degli umani contro i demoni che minacciano la razza umana.

Lo stile di Nagai è caratterizzato da un tratto deciso e un disegno dettagliato, che rendono il mondo di Devilman un luogo oscuro e inquietante. Le immagini sono ricche di dettagli gotici, di violenza esplicita e di un senso di tormento costante. La paura e l'orrore sono palpabili in ogni pagina, creando una tensione che coinvolge immediatamente il lettore.

Un altro punto di forza di Devilman è la sua trama complessa, che si sviluppa attraverso episodi ricchi di colpi di scena. La storia affronta temi forti come la natura umana, la lotta tra il bene e il male e la corruzione della società. Go Nagai ci presenta una visione cruda e cruenta del mondo, senza filtri o tabù. Devilman è un manga che tratta temi controversi e affronta argomenti scottanti senza remore.

Nonostante la sua pubblicazione negli anni '70, Devilman rimane ancora oggi un riferimento per il genere dell'horror giapponese. Ha influenzato numerosi artisti e scrittori, con il suo carattere innovativo e la sua crudele rappresentazione della violenza. Devilman è un'opera che ha segnato un'epoca e che continua ad essere apprezzata e studiata anche dai nuovi lettori.

Oltre al manga, Devilman ha avuto numerose trasposizioni in anime e film. L'ultima edizione, Devilman Crybaby, è stata prodotta da Netflix ed è stata acclamata dalla critica e dal pubblico. L'anime ha ricevuto numerosi premi ed è diventato un vero e proprio fenomeno di culto tra gli appassionati del genere.

In conclusione, Devilman è uno dei capolavori indiscussi di Go Nagai. Un mix di horror, azione e dramma che ha segnato la storia del manga e continua ad essere una fonte di ispirazione per molti autori contemporanei. Se siete appassionati di storie forti e intense, non potete perdervi Devilman. Un'opera che vi trasporterà in un mondo oscuro e affascinante fatto di demoni, umani corrotti e battaglie epiche.

 

 

Lando Buzzanca: Il Maestro dell'Arte Teatrale Italiana

Lando Buzzanca, nato il 28 agosto 1935 a Palermo, è uno degli attori più versatili e apprezzati del cinema italiano. Con una carriera che abbraccia oltre cinque decenni, Buzzanca ha dimostrato di essere un maestro dell'arte interpretativa, spaziando dal teatro al cinema e alla televisione. La sua presenza carismatica sullo schermo, il suo talento comico e la sua capacità di trasmettere emozioni autentiche lo hanno reso un'icona del cinema italiano.

Lando Buzzanca è cresciuto in una famiglia di attori e musicisti, ed è stato inevitabilmente attratto dal mondo dello spettacolo fin dalla giovane età. Dopo aver studiato recitazione presso l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica di Roma, Buzzanca ha fatto il suo debutto nel cinema negli anni '60. È stato il regista Dino Risi a scoprire il suo talento comico, offrendogli una serie di ruoli in film come "Il Gaucho" (1964) e "I Complessi" (1965).

Negli anni successivi, Buzzanca ha dimostrato la sua versatilità interpretativa in una varietà di ruoli, spaziando dal genere comico a quello drammatico. È stato elogiato per le sue interpretazioni in film come "C'eravamo tanto amati" (1974) di Ettore Scola e "Il Prefetto di Ferro" (1977) di Pasquale Squitieri. Ha dimostrato anche le sue abilità nel teatro, recitando in numerose commedie e opere teatrali di successo.

Tuttavia, è nel genere della commedia che Buzzanca ha raggiunto l'apice del successo e della popolarità. Con il suo talento comico unico, è diventato uno dei protagonisti della commedia all'italiana, recitando in film come "Il medico della mutua" (1968), "La califfa" (1970) e "Il ragazzo di campagna" (1984). Le sue performance comiche, caratterizzate da una brillantezza e una naturalezza straordinarie, hanno fatto ridere intere generazioni di spettatori.

Ma Buzzanca non si è limitato solo al grande schermo. Ha anche lavorato in televisione, interpretando ruoli memorabili in serie di successo come "La Piovra" e "Il Maresciallo Rocca". La sua presenza sul piccolo schermo è stata altrettanto amata e apprezzata dal pubblico, confermando la sua abilità di coinvolgere gli spettatori indipendentemente dal mezzo in cui si esibisce.

Lando Buzzanca ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama dell'arte interpretativa italiana. Con il suo talento versatile, è riuscito a spaziare con successo tra la commedia e il dramma, dimostrando una profonda comprensione dei personaggi che ha interpretato. La sua capacità di coinvolgere il pubblico con il suo carisma e il suo sorriso contagioso lo rendono un attore unico nel suo genere.

Oltre al suo talento, Buzzanca è anche noto per il suo impegno sociale e politico. Ha sostenuto numerose cause umanitarie e si è espresso su questioni sociali rilevanti. La sua passione per la giustizia e l'equità lo ha reso un punto di riferimento per molte persone.

Lando Buzzanca è un'icona dell'arte interpretativa italiana. Con la sua straordinaria carriera e la sua presenza magnetica sullo schermo, ha lasciato un'impronta duratura nel mondo del cinema e del teatro. Il suo contributo all'arte e alla cultura italiana rimarrà per sempre un tesoro prezioso.

 

 

WONKA | Trailer Ufficiale

Niko Pandetta - Tutto Finto

Salmo - GAME OVER (prod. Necro)

ZITA SEMPRI | Intervista a Stefania Spampianto | HOT CORN

Lingua volgare di Paola Maritati (Musicaos)

Paola Turci - Fiore di ghiaccio (Lyrics Video)