Maleficent: la storia di una strega redenta

Maleficent è un film fantasy del 2014 diretto da Robert Stromberg e prodotto da Walt Disney Pictures. Il film è un prequel del classico Disney del 1959 La bella addormentata nel bosco, e racconta la storia di Maleficent, la strega che maledice la principessa Aurora.

Il film è interpretato da Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville.

La storia

Maleficent è una fata che vive in un regno fatato, il Regno dei Fiori. Maleficent è una fata buona e gentile, che ama la natura e gli animali.

Un giorno, il re del Regno degli Uomini, Stefan, invade il Regno dei Fiori. Maleficent cerca di fermarlo, ma Stefan la pugnala alle spalle e la priva delle sue ali.

Maleficent giura vendetta su Stefan. Quando Stefan e sua moglie, la regina Leila, danno alla luce una figlia, Aurora, Maleficent la maledice: Aurora si pungerà il dito con un fuso e morirà all'età di sedici anni.

Aurora viene affidata alle tre fate buone, Flora, Fauna e Merryweather, che la nascondono nel bosco.

La redenzione

Aurora cresce nel bosco, e Maleficent si prende cura di lei. Nel corso del tempo, Maleficent inizia a provare affetto per Aurora. Quando Aurora compie sedici anni, Maleficent la salva dalla maledizione.

Maleficent si rende conto che ha sbagliato a maledire Aurora. Combatte contro Stefan e lo sconfigge.

Maleficent e Aurora si riconciliano, e Maleficent diventa la protettrice di Aurora e del Regno dei Fiori.

Analisi

Maleficent è un film che offre una nuova prospettiva sulla storia della bella addormentata nel bosco. Il film racconta la storia di Maleficent da un punto di vista diverso, e la rende una figura più complessa e sfaccettata.

Maleficent è una figura tragica. È stata tradita e ferita, e ha giurato vendetta. Tuttavia, nel corso del film, Maleficent inizia a provare affetto per Aurora, e si rende conto che ha sbagliato.

La redenzione di Maleficent è un messaggio importante del film. Il film ci insegna che è sempre possibile cambiare, e che anche le persone più cattive possono trovare la redenzione.

Citazioni

• "Non sono una strega, sono una fata." - Maleficent
• "L'amore è la più potente magia di tutte." - Maleficent
• "Non è mai troppo tardi per fare la cosa giusta." - Maleficent

Fonti

• Maleficent (2014)
• The Art of Maleficent (2014)
• Maleficent: The Making of a Fairy Tale (2014)

Maleficent è un film che ha riscosso un grande successo di critica e di pubblico. Il film ha offerto una nuova prospettiva su una classica fiaba Disney, e ha reso Maleficent una figura più complessa e sfaccettata.

 

 

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Le poesie di Dongho Choi legano tradizione e modernità nella potenza e intensità dei versi: da un lato si percepisce la volontà di restare fedeli ai principi del Buddismo Zen, dall’altro quella di “adattare”, in un certo senso, questi principi a quelli di un Paese moderno, una delle quattro “Tigri d’Oriente”, dove i ritmi di vita sono frenetici. Molte sono infatti le poesie che richiamano miti e leggende della filosofia buddista, come nei versi di La tazza di tè del Dharma nel giorno in cui la neve si è fermata. Perché Dharma è venuto a Oriente?, dove la leggenda di Hyega che vuole incontrare il suo maestro, il Dharma (e sarà da lui ricevuto solo dopo giorni trascorsi al gelo, nella neve ed essersi tagliato un braccio) è metafora dell’impegno del cammino spirituale verso l’Illuminazione che implica la Retta Comprensione: la comprensione della sofferenza, della sua origine, della sua cessazione e infine della via che conduce alla cessazione della sofferenza. (Laura Garavaglia) 

 

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The Amazing Spider-Man 2

Peter Parker (Andrew Garfield) sta vivendo una vita felice con Gwen Stacy (Emma Stone). Tuttavia, la sua felicità è minacciata dall'arrivo di Electro (Jamie Foxx), un uomo che ha acquisito poteri elettrici dopo essere stato colpito da un fulmine. Electro è un uomo instabile e violento, e minaccia di distruggere la città di New York.

Nel frattempo, Peter deve anche affrontare il ritorno di Harry Osborn (Dane DeHaan), suo vecchio amico e rivale. Harry è stato affetto da una malattia mortale, e sta cercando di trovare una cura. Per farlo, Harry è disposto a usare i poteri di Oscorp, la compagnia di suo padre.

Critica

The Amazing Spider-Man 2 è stato accolto con recensioni contrastanti dalla critica. Il film è stato elogiato per gli effetti speciali, le scene d'azione e le interpretazioni di Andrew Garfield e Emma Stone. Tuttavia, il film è stato criticato per la sua lunghezza eccessiva, la trama troppo complessa e la mancanza di originalità.

Riconoscimenti

The Amazing Spider-Man 2 ha ricevuto due nomination ai Premi Oscar: Miglior sonoro e Miglior montaggio sonoro.

Incassi

The Amazing Spider-Man 2 ha incassato oltre 709 milioni di dollari al botteghino mondiale.

The Amazing Spider-Man 2 è un film che ha avuto un successo commerciale, ma che non ha soddisfatto appieno le aspettative della critica. Il film è un sequel soddisfacente del primo film, ma è anche un film che presenta alcuni problemi, come la lunghezza eccessiva e la trama troppo complessa.

Citazioni

• "The Amazing Spider-Man 2 è un film visivamente sbalorditivo, con scene d'azione spettacolari. Tuttavia, la trama è troppo complessa e il film è troppo lungo." - Roger Ebert, Chicago Sun-Times
• "Andrew Garfield e Emma Stone sono fantastici nei panni di Peter Parker e Gwen Stacy. Tuttavia, il film non riesce a catturare la magia del primo film." - Peter Travers, Rolling Stone
• "The Amazing Spider-Man 2 è un film divertente e pieno di azione, ma non è all'altezza del suo predecessore." - Chris Stuckmann, CinemaBlend

Altre fonti

• Recensione di The Amazing Spider-Man 2 su Rotten Tomatoes: https://www.rottentomatoes.com/m/the_amazing_spider_man_2
• Recensione di The Amazing Spider-Man 2 su Metacritic: https://www.metacritic.com/movie/the-amazing-spider-man-2
• Recensione di The Amazing Spider-Man 2 su IMDb: https://www.imdb.com/title/tt2320711/

Analisi

The Amazing Spider-Man 2 è un film che si concentra sulla dualità del personaggio di Peter Parker. Peter è un uomo che deve bilanciare la sua vita privata con la sua vita da supereroe. Il film esplora le difficoltà di questo equilibrio, e mostra come Peter sia spesso costretto a fare delle scelte difficili.

Il film è anche un thriller d'azione, con scene d'azione spettacolari e suspensenti. Il film è pieno di combattimenti, inseguimenti e scene di distruzione.

Tuttavia, il film è anche un film che presenta alcuni problemi. La trama è troppo complessa e il film è troppo lungo. Il film dura due ore e 40 minuti, e questo tempo non è sempre ben utilizzato.

In conclusione, The Amazing Spider-Man 2 è un film che ha dei pregi e dei difetti. Il film è visivamente sbalorditivo, con scene d'azione spettacolari e interpretazioni convincenti. Tuttavia, la trama è troppo complessa e il film è troppo lungo.

 

 

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Tracy Bonham - Modern Burdens

Modern Burdens è il secondo album in studio della cantautrice statunitense Tracy Bonham, pubblicato il 2 giugno 1997 dalla Epic Records. L'album è stato prodotto da Gil Norton e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua maturità artistica e la sua capacità di esplorare temi complessi e spesso oscuri.

Tematiche

Modern Burdens è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la vulnerabilità e la spiritualità. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita di Tracy Bonham, tra cui la fine di una relazione e la morte di un amico.

Musica

Modern Burdens è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, pop, folk e psichedelia. L'album è caratterizzato da un suono maturo e sofisticato, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso oscure.

Citazioni

In un'intervista con Rolling Stone, Tracy Bonham ha dichiarato che Modern Burdens è un album "sulla ricerca dell'amore e della redenzione". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la vulnerabilità e la spiritualità".

Critica

Modern Burdens è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Rolling Stone, David Fricke, ha dichiarato che l'album è "un classico moderno". Il critico di Pitchfork, Stephen Thomas Erlewine, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Modern Burdens è un album importante nella discografia di Tracy Bonham. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera, e conferma il suo status di una delle artiste più innovative e influenti della scena rock contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Modern Burdens su AllMusic
• Recensione di Modern Burdens su The Guardian
• Recensione di Modern Burdens su The New York Times

Analisi

Modern Burdens è un album che si concentra sull'amore, la perdita e la vulnerabilità. L'album esplora le diverse sfaccettature di questi temi, dalla passione all'ossessione, dalla perdita alla redenzione.

L'album è caratterizzato da un suono maturo e sofisticato, che riflette la maturità artistica di Tracy Bonham. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde dell'artista.

Modern Burdens è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia di Tracy Bonham, e rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "Mother Mother" parla della perdita di un amore. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte dell'amore. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
• La canzone "Kisses" parla della vulnerabilità dell'amore. Il testo è un'ode alla fragilità dell'amore, e alla paura di essere feriti. La musica è delicata e fragile, e riflette la vulnerabilità del testo.
• La canzone "The One" parla della ricerca dell'amore. Il testo è un messaggio di speranza e di ottimismo, che afferma che è possibile trovare l'amore vero. La musica è melodica e sognante, e riflette la speranza e l'ottimismo del testo.

Tracy Bonham è un'artista complessa e affascinante. La sua musica è una combinazione di bellezza e dolore, di speranza e disperazione. Modern Burdens è un album importante nella discografia di Tracy Bonham, e rappresenta un passo avanti significativo nella sua carriera.

 

 

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EPIFANIE DELLA COSCIENZA - Dissociazione e Creatività a cura di Vincenzo Ampolo (AA.VV) edito da I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno

Esce EPIFANIE DELLA COSCIENZA - Dissociazione e Creatività a cura di Vincenzo Ampolo. Se impariamo a “saper vedere” l’ultima camera non è mai l’ultima. Ogni giorno si possono scoprire nuovi spazi che non credevamo potessero esistere e, inevitabilmente, queste conoscenze dilatano a dismisura il nostro sapere. Questa ricerca di senso è ciò che caratterizza la vita di coloro che non si accontentano di ciò che conoscono, ma, come esploratori entusiasti e un po' incoscienti, si spingono oltre i luoghi comuni, le acquisite certezze, gli spazi mentali abitualmente frequentati. Qualcuno ama chiamarli “antenne della razza”, “creativi culturali”, o semplicemente “viandanti” alla ricerca dei nuovi saperi, oltre i limiti delle stanze ancora chiuse. In tempi di reclusione, più o meno volontaria, si cerca, per contro, di allargare i propri spazi e si finisce per incontrare vecchi e nuovi ricercatori che, su piani spesso diversi, aprono breccie nei propri recinti difensivi e mettono in comune i nuovi spazi conquistati. Fino a quando? si domanda il viandante nei momenti di stanchezza e di smarrimento, guardando il cammino fin lì percorso “Fintanto che non riusciamo ad aprire l’ultima camera non saremo padroni di casa”. (Vincenzo Ampolo). Interventi e Saggi critici di:
M. Ampolo, V. Ampolo, F. Aprile, D. Bisutti, G. Campione, M. Cataldini, E. Imbriani, M. Mezzanotte, L. Montecchi, A. Nacci, F. Pasca, R. Puglisi, A. Rapaggi, A. Valeri. 

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The New Pornographers - Whiteout Conditions

Whiteout Conditions è il sesto album in studio del gruppo musicale canadese The New Pornographers, pubblicato il 30 ottobre 2012 dalla Matador Records. L'album è stato prodotto da John Congleton e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua maturità artistica e la sua sperimentazione musicale.

Tematiche

Whiteout Conditions è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita dei membri del gruppo, tra cui la fine di una relazione e la morte di un amico.

Musica

Whiteout Conditions è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui indie rock, power pop, folk e synthpop. L'album è caratterizzato da un suono maturo e sperimentale, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.

Citazioni

In un'intervista con Pitchfork, il cantante e chitarrista Carl Newman ha dichiarato che Whiteout Conditions è un album "sulla perdita e la speranza". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la maturità".

Critica

Whiteout Conditions è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Stephen Thomas Erlewine, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di indie rock". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Whiteout Conditions è un album importante nella discografia dei The New Pornographers. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena indie rock contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Whiteout Conditions su AllMusic
• Recensione di Whiteout Conditions su The Guardian
• Recensione di Whiteout Conditions su The New York Times

Analisi

Whiteout Conditions è un album che si concentra sulla perdita e sulla speranza. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.

L'album è caratterizzato da un suono maturo e sperimentale, che riflette la maturità artistica dei The New Pornographers. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde dei membri del gruppo.

Whiteout Conditions è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei The New Pornographers, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "The Bleeding Heart Show" parla della fine di una relazione. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla fine della relazione. La musica è potente e dissonante, e riflette la rabbia e il dolore del testo.
• La canzone "The Laws Have Changed" parla della speranza per il futuro. Il testo è un messaggio di speranza e di resilienza, che afferma che è possibile andare avanti dopo la perdita. La musica è più melodica e riflessiva, e riflette la speranza e la resilienza del testo.
• La canzone "The Slow Descent" parla della morte di un amico. Il testo è un'ode alla memoria dell'amico, e alla speranza di un futuro migliore. La musica è sperimentale e distorta, e riflette la complessità e l'intensità del testo.

 

Fast & Furious 6

Fast & Furious 6 è un film del 2013 diretto da Justin Lin e interpretato da Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges, Sung Kang, Gal Gadot, Luke Evans e Gina Carano. È il sesto film della saga Fast & Furious.

Trama

Dopo gli eventi di Fast Five, Dom Toretto (Vin Diesel) e Brian O'Conner (Paul Walker) vivono una vita tranquilla a Rio de Janeiro, dove hanno rubato 100 milioni di dollari al governo brasiliano. Un giorno, vengono contattati da Luke Hobbs (Dwayne Johnson), agente del Diplomatic Security Service, che li offre l'immunità se aiuteranno a catturare un gruppo di mercenari guidati da Owen Shaw (Luke Evans), che sta rubando armi nucleari.

Dom e Brian accettano la proposta e si riuniscono alla loro vecchia squadra per fermare Shaw. Il gruppo si reca a Londra, dove Shaw sta preparando l'assalto finale. In seguito a un inseguimento, Dom e Shaw si affrontano in un combattimento corpo a corpo, che termina con la sconfitta di Shaw.

Interpretazioni

Vin Diesel e Paul Walker sono ancora una volta i protagonisti del film, e la loro chimica è ancora una volta la forza trainante della storia. Dwayne Johnson è un'aggiunta perfetta al cast, e la sua presenza rende il film ancora più divertente e spettacolare. Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris "Ludacris" Bridges e Sung Kang sono tutti bravi nei loro ruoli, e contribuiscono a rendere il film un successo.

Critica

Fast & Furious 6 è stato un grande successo di critica e di pubblico. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per la sua storia e per le sue interpretazioni. Il film ha incassato oltre 788 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il film di maggior incasso della saga.

Fast & Furious 6 è un film d'azione divertente e spettacolare, che è riuscito a mantenere lo spirito della saga. Il film è un must per tutti gli appassionati di auto e di film d'azione.

Citazioni

• "La famiglia è tutto." - Dom Toretto
• "Non puoi scappare dal tuo passato." - Owen Shaw
• "La vita è più divertente quando sei cattivo." - Hobbs

Altre fonti

• Recensione di Fast & Furious 6 su Rotten Tomatoes
• Recensione di Fast & Furious 6 su Metacritic
• Recensione di Fast & Furious 6 su Variety

Analisi

Fast & Furious 6 è un film che si concentra sulla famiglia e sull'amicizia. Il film esplora il tema della redenzione, e mostra come anche le persone più pericolose possono cambiare.

Il film è caratterizzato da scene d'azione spettacolari, che sono il punto forte della saga. Le scene d'azione sono ben coreografate e coinvolgenti, e tengono il pubblico col fiato sospeso.

Il film è anche divertente e coinvolgente, e riesce a catturare l'attenzione del pubblico dalla prima all'ultima scena.

 

 

Il viaggio: finestre italiane sull’India a cura di Urmila Chakraborty (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

 Venti racconti intensi e partecipati di chi per ragioni di lavoro, ricerca o studio ha visitato la "galassia" India e ogni racconto è arricchito dai commenti e dalle osservazioni della curatrice Urmila Chakraborty. 

Gli autori: Avana Amadei, Stefano Caldirola, Romina Campostrini, Giuseppe Carrieri, Giorgio d’Emilio, Alessandro Dell’Avvocata, Giovanni Di Bartolo, Isabella Labate, Manuela Lenardon, Paola Lorenzoni, Francesco Moscatelli, Emanuela Orlandini, Cristina Piotti, Emanuela Plano, Cristina Rodondi, Núria Sala Grau, Laura Sciotti, Federico Sanesi, Vittorio Tonon, Marged Flavia Trumper

QUESTO VOLUME CELEBRA 75 ANNI DELL'INDIPENDENZA INDIANA E 75 ANNI DI RAPPORTI DIPLOMATICI FRA ITALIA E INDIA

 

Urmila Chakraborty, nata a Kolkata, India, vive e lavora a Milano da oltre vent’anni. Urmila è scrittrice, traduttrice, mediatrice culturale e formatrice. Collabora con diverse Università in Italia e in India, in particolare è docente di Scienze della Mediazione Linguistica e Studi Interculturali presso l’Università degli Studi di Milano. È scrittrice a tutto tondo, avendo al suo attivo da scritti accademici a saggi, dal crowdsourcing alla ricerca e alla narrativa (creative nonfiction). Numerose le sue pubblicazioni in ambito dell’interazione interculturale, anche in collaborazione con varie istituzioni culturali. Da ricordare che nel 2002 ha fondato Englishour, che eroga servizi linguistici e culturali alle aziende.

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Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman

Soul of a Woman è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Sharon Jones & the Dap-Kings, pubblicato il 20 settembre 2010 dalla Daptone Records. L'album è stato prodotto da Gabe Roth e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua energia, la sua vivacità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Soul of a Woman è un album che esplora temi come l'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita di Sharon Jones, tra cui la morte del padre e la sua lotta contro il cancro.

Musica

Soul of a Woman è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui soul, funk, disco e gospel. L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.

Citazioni

In un'intervista con Rolling Stone, Sharon Jones ha dichiarato che Soul of a Woman è un album "sulla forza delle donne". La musicista ha inoltre affermato che l'album è "un inno alla speranza e alla resilienza".

Critica

Soul of a Woman è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Marc Hogan, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di soul moderno". Il critico di Rolling Stone, Jon Pareles, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Conclusioni

Soul of a Woman è un album importante nella discografia di Sharon Jones & the Dap-Kings. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena soul contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Soul of a Woman su AllMusic
• Recensione di Soul of a Woman su The Guardian
• Recensione di Soul of a Woman su The New York Times

Analisi

Soul of a Woman è un album che si concentra sull'amore, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album esplora le diverse fasi della vita di una donna, dalla giovinezza alla maturità.

L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, che riflette la forza e la determinazione delle donne. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde di Sharon Jones.

Soul of a Woman è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia di Sharon Jones & the Dap-Kings, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

• La canzone "Soul of a Woman" parla della forza delle donne. Il testo è un inno alla speranza e alla resilienza, che afferma che le donne sono capaci di superare qualsiasi ostacolo. La musica è energica e vivace, e riflette la forza e la determinazione delle donne.
• La canzone "I'm Still Here" parla della lotta contro il cancro. Il testo è un'ode alla speranza e alla resilienza, che afferma che è possibile superare qualsiasi malattia. La musica è malinconica e introspettiva, e riflette le emozioni di Sharon Jones durante la sua lotta contro il cancro.
• La canzone "Better Days" parla della speranza per il futuro. Il testo è un inno alla positività, che afferma che il futuro è migliore del passato. La musica è energica e vivace, e riflette la speranza di Sharon Jones per il futuro
  

 

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Frozen - Il regno di ghiaccio

Frozen - Il regno di ghiaccio è un film d'animazione del 2014 diretto da Chris Buck e Jennifer Lee. Il film è prodotto dalla Walt Disney Animation Studios e distribuito dalla Walt Disney Pictures.

La storia del film è ambientata nel regno immaginario di Arendelle, dove la principessa Anna deve salvare la sua sorella maggiore, Elsa, che ha accidentalmente trasformato il regno in un inverno eterno.

Il film è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,28 miliardi di dollari al botteghino mondiale, diventando il film d'animazione Disney con il maggior incasso di sempre.

Trama

La storia del film inizia con la nascita delle due principesse di Arendelle, Anna ed Elsa. Elsa è nata con poteri magici, che le permettono di controllare il ghiaccio e la neve. Tuttavia, i suoi poteri sono pericolosi e, quando Elsa ferisce Anna per sbaglio, i loro genitori decidono di isolarla dal resto del mondo.

Anna cresce senza mai conoscere la verità sui poteri della sorella, e quando Elsa viene incoronata regina, Anna è finalmente pronta a conoscerla. Tuttavia, Elsa è ancora terrorizzata dai suoi poteri e, quando Anna la provoca, Elsa perde il controllo e congela tutto il regno.

Anna è costretta a partire per un'avventura per cercare di fermare Elsa e salvare Arendelle. Lungo la strada, incontra Kristoff, un commerciante di ghiaccio, e Olaf, un pupazzo di neve parlante. Insieme, i tre amici dovranno superare molti ostacoli per raggiungere Elsa e salvare il regno.

Tematiche

Frozen è un film che esplora diverse tematiche, tra cui l'amore fraterno, il perdono e l'accettazione di sé. Il film mostra come l'amore possa superare qualsiasi ostacolo, anche il più difficile.

Il film è stato anche elogiato per la sua rappresentazione dei personaggi femminili. Anna è una principessa coraggiosa e indipendente, che non ha paura di affrontare le proprie paure. Elsa è una regina forte e determinata, che deve imparare ad accettare i propri poteri.

Musiche

La colonna sonora di Frozen è stata composta da Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. La colonna sonora ha riscosso un grande successo, vincendo due premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award.

Le canzoni della colonna sonora sono diventate delle vere e proprie hit, come "Let It Go", "Do You Want to Build a Snowman?" e "Love Is an Open Door".

Successo

Frozen è stato un successo di critica e di pubblico, incassando oltre 1,28 miliardi di dollari al botteghino mondiale, diventando il film d'animazione Disney con il maggior incasso di sempre.

Il film ha ricevuto numerosi premi, tra cui due premi Oscar, due Golden Globe e un Grammy Award.

Influenza

Frozen ha avuto un'influenza significativa sulla cultura popolare. Il film ha generato una serie di prodotti derivati, tra cui videogiochi, libri e merchandising.

Il film ha anche ispirato una serie televisiva, intitolata "Frozen: La serie", che è stata trasmessa su Disney+.

Frozen è un film d'animazione che ha saputo conquistare il pubblico di tutte le età. Il film è un'emozionante storia d'amore e di accettazione di sé, che ha lasciato il segno nella cultura popolare.

 

 

Il contrario di abitare di Fabrizio Sani (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)

Guccini diceva che “il peccato fu creder speciale una storia normale”. Ma l’amore è per forza idealizzazione, trasformazione dell’idea di una persona in un’idea di assoluto, eterno, immutabile. Poco importa se, agli occhi degli altri, il nostro sentimento sia indifferente. Tutte le storie sono “normali”, per chi non ne è coinvolto. Quello che fanno gli artisti è descrivere i propri sentimenti non in virtù della persona amata, ma come elevazione di se stessi; è meravigliarsi di essere capaci di provare qualcosa che si era letto nei libri; è riconoscere quello specifico paio di occhi che, in questo inferno, non è inferno 

(dalla prefazione di Marco Nardone)

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Guardiani della Galassia

Guardiani della Galassia è un film di fantascienza del 2014 diretto da James Gunn. Il film è basato sull'omonima serie a fumetti Marvel, e segue le vicende di un gruppo di criminali spaziali che si uniscono per salvare la galassia da un'antica minaccia.

Trama

Peter Quill, un ladruncolo terrestre, viene adottato da una razza aliena e cresciuto come un mercenario. Nel 1988, Quill ruba una misteriosa sfera dal Collezionista, un essere alieno collezionista di manufatti. La sfera attira l'attenzione di Ronan l'Accusatore, un fanatico religioso che vuole usarla per distruggere Xandar, la capitale della Nova Corp.

Per evitare che Ronan ottenga la sfera, Quill si allea con Gamora, una letale assassina; Drax il Distruttore, un guerriero alieno assetato di vendetta; Rocket Raccoon, un procione armato; e Groot, un albero senziente. Insieme, i Guardiani devono viaggiare attraverso la galassia per trovare un modo per fermare Ronan.

Interpretazioni

Chris Pratt interpreta Peter Quill, alias Star-Lord. Pratt è noto per i suoi ruoli in film come Parks and Recreation e The Lego Movie.

Zoe Saldana interpreta Gamora, una letale assassina. Saldana è nota per i suoi ruoli in film come Avatar e Star Trek.

Dave Bautista interpreta Drax il Distruttore, un guerriero alieno assetato di vendetta. Bautista è noto per i suoi ruoli in film come Spectre e Blade Runner 2049.

Bradley Cooper presta la voce a Rocket Raccoon, un procione armato. Cooper è noto per i suoi ruoli in film come The Hangover e Silver Linings Playbook.

Vin Diesel presta la voce a Groot, un albero senziente. Diesel è noto per i suoi ruoli in film come Fast & Furious e xXx.

Critica

Guardiani della Galassia è stato accolto positivamente dalla critica. Il film è stato elogiato per la sua storia originale, per i suoi personaggi carismatici e per il suo senso dell'umorismo.

Il film ha ricevuto un punteggio di 8.2 su 10 su Rotten Tomatoes, basato su 331 recensioni. Il consenso critico del sito recita: "Un'avventura spaziale divertente e coinvolgente con un cast carismatico e un senso dell'umorismo pungente, Guardiani della Galassia è un'aggiunta imprevedibile e piacevole al Marvel Cinematic Universe".

Incassi

Guardiani della Galassia è stato un grande successo al botteghino, incassando oltre 773 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film è stato il quinto film di maggior incasso del 2014, ed è stato il film di supereroi di maggior incasso dell'anno.

Eredità

Guardiani della Galassia è stato un film importante per il Marvel Cinematic Universe. Il film ha introdotto nuovi personaggi e nuove ambientazioni al franchise, e ha contribuito a diversificare il roster di eroi della Marvel.

Il film ha avuto due sequel, Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017) e Guardiani della Galassia Vol. 3 (2023). I Guardiani sono anche apparsi in altri film del Marvel Cinematic Universe, tra cui Avengers: Infinity War (2018) e Avengers: Endgame (2019).

Guardiani della Galassia è un film divertente e coinvolgente che ha contribuito a rendere il Marvel Cinematic Universe un fenomeno globale. Il film è un must-see per i fan dei film di supereroi e della fantascienza.

 

 

Low Cut Connie - Dirty Pictures (Part One)

Dirty Pictures (Part One) è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense Low Cut Connie, pubblicato il 10 aprile 2020 dalla ATO Records. L'album è stato prodotto da John Congleton e ha ricevuto recensioni positive dalla critica, che ha elogiato la sua energia, la sua vivacità e la sua maturità artistica.

Tematiche

Dirty Pictures (Part One) è un album che esplora temi come la nostalgia, la perdita, la speranza e la resilienza. L'album è stato ispirato da una serie di eventi personali nella vita del leader del gruppo, Connie Price III, tra cui la morte del padre e la pandemia di COVID-19.

Musica

Dirty Pictures (Part One) è un album che fonde diversi generi musicali, tra cui rock, soul, funk e blues. L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, con testi che esplorano tematiche complesse e spesso introspettive.

Citazioni

In un'intervista con NPR, Connie Price III ha dichiarato che Dirty Pictures (Part One) è un album "sulla nostalgia e la perdita". Il musicista ha inoltre affermato che l'album è "un viaggio attraverso la speranza e la resilienza".

Critica

Dirty Pictures (Part One) è stato accolto positivamente dalla critica. Il critico di Pitchfork, Sam Sodomsky, ha dichiarato che l'album è "un capolavoro di rock'n'roll moderno". Il critico di Rolling Stone, Rob Sheffield, ha dichiarato che l'album è "un'opera potente e commovente".

Dirty Pictures (Part One) è un album importante nella discografia dei Low Cut Connie. L'album rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera, e conferma il loro status di una delle band più innovative e influenti della scena rock contemporanea.

Altre fonti

• Recensione di Dirty Pictures (Part One) su AllMusic
• Recensione di Dirty Pictures (Part One) su The Guardian
• Recensione di Dirty Pictures (Part One) su The New York Times

Analisi

Dirty Pictures (Part One) è un album che si concentra sulla nostalgia e sulla perdita. L'album esplora le diverse fasi del lutto, dalla rabbia alla depressione, fino alla speranza e alla resilienza.

L'album è caratterizzato da un suono energico e vivace, che riflette la nostalgia per il passato. I testi sono spesso introspettivi e malinconici, e esplorano le emozioni più profonde del leader del gruppo.

Dirty Pictures (Part One) è un album coraggioso e provocatorio, che non lascia indifferenti. È un'opera importante nella discografia dei Low Cut Connie, e rappresenta un passo avanti significativo nella loro carriera.

Alcuni esempi specifici di come le tematiche dell'album vengono esplorate nella musica e nei testi:

La canzone "Don't Forget Me" parla della morte del padre di Connie Price III. Il testo è un grido di dolore e rabbia, che esprime il senso di perdita e di vuoto lasciato dalla morte del padre. La musica è energica e vivace, ma anche malinconica e nostalgica.

La canzone "Dirty Pictures" parla della nostalgia per gli anni '70. Il testo è un'ode all'epoca della disco e del rock'n'roll. La musica è un mix di rock, soul e funk, che evoca le atmosfere degli anni '70.

La canzone "The End of the World" parla della pandemia di COVID-19. Il testo è un'analisi della situazione attuale, e della speranza per il futuro. La musica è energica e vivace, ma anche riflessiva e introspettiva.

 

 

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