Esiste un’economia della memoria che non conosce crisi. Il mercato globale dei collectibles, oggetti da collezione che spaziano dalle card alle action figure, dai gadget alle edizioni speciali, dal vinile ai videogiochi fisici, ha superato i 496 miliardi di dollari nel 2025 e, secondo le analisi di Market Decipher, società di ricerca di mercato specializzata in settori emergenti, è destinato a raggiungere i 628 miliardi entro il 2031. Un mercato trainato da un appeal trasversale alle generazioni, dalla scarsità e dal brivido della ricerca che, anno dopo anno, smette di essere una nicchia per diventare uno dei fenomeni economici e culturali più rilevanti del decennio. Ma la nostalgia, oggi, è un fenomeno più complesso di quanto sembri. Come emerge dalle ricerche di GWI (Global Web Index), il 77% degli americani la considera una fonte di conforto nei momenti di incertezza, e l’84% ritiene che i ricordi nostalgici aiutino a ricordare ciò che conta davvero nella vita. Non è sentimentalismo: è un meccanismo psicologico profondo che le ultime generazioni stanno riscoprendo con una forza inattesa. Il 92% dei consumatori ritiene che la nostalgia renda la comunicazione più relatable, e i brand che la utilizzano registrano incrementi dell’engagement fino al 60%. Eppure, nonostante questi numeri, meno del 3% delle campagne pubblicitarie oggi contiene elementi nostalgici. Uno spazio enorme, quasi tutto ancora da occupare. Il dato più sorprendente riguarda però la Gen Z: cresciuta tra algoritmi, contenuti generati dall’AI e ottimizzazione infinita, sta cercando qualcosa che il presente digitale non riesce a offrire: autenticità, lentezza e fisicità. La nostalgia per la Gen Z è meno il desiderio di rivivere il passato e più un modo di fare i conti con il presente. Il 70% dichiara di apprezzare contenuti media di decenni precedenti, secondo quanto emerge dal Culture Next 2026 di Spotify, e l’80% vorrebbe che i brand riportassero in vita stili estetici del passato. C’è persino un termine per descrivere questa nostalgia per epoche mai vissute: anemoia. L’estetica degli anni ‘90 e dei primi 2000 risulta attraente non perché familiare, ma perché offre un’alternativa alle visuals iper-ottimizzate di oggi e un rifugio dall’algoritmo, non un salto nel passato. E l’animazione giapponese, in questo quadro, è forse l’icona più potente: universale, visivamente forte, carica di un immaginario che ha attraversato generazioni senza invecchiare.
Sarà infatti proprio l’animazione giapponese a dominare uno degli eventi più famosi dell’estate italiana, che sulla tematica della nostalgia è riuscito a imporsi negli anni fino a diventare una delle manifestazioni più importanti per gli amanti del fumetto, dell’animazione e dei videogames: RiminiComix. Ad accompagnare questa celebrazione dell’immaginario Pop, 2.000 ciondoli in acciaio in edizione limitata ispirati all’animazione giapponese firmati #BrandGioielli e distribuiti gratuitamente durante l’evento. Un brand che sceglie così di entrare dentro la cultura e i trend emergenti materializzandola in un oggetto da indossare. “Per noi ogni gioiello è molto più di un accessorio: è un simbolo, un’emozione e una storia da portare con sé” spiega Alessandro Zucchi, CEO del marchio, che quest’anno si conferma Main Partner di RiminiComix 2026, giunto alla sua 42ª edizione e che ha già portato 220.000 persone sul lungomare riminese confermandosi come principale appuntamento estivo italiano dedicato alla cultura Pop e uno dei più longevi d’Europa, con oltre quarant’anni di storia alle spalle. Dal 16 al 19 luglio Rimini torna, infatti, ad essere il punto di incontro tra mondi creativi, community di appassionati e linguaggi visivi che attraversano diverse generazioni: cosplayer, appassionati di K-Pop, collezionisti, famiglie e ragazzi che scoprono per la prima volta un fumetto o un anime. È esattamente il tipo di luogo in cui la cultura Pop smette di essere uno schermo e diventa corpo, presenza e comunità.
Nella suggestiva cornice del Parco Federico Fellini, questa stessa cultura visiva si fa Street Art: gli artisti Enko4 e Mozone daranno vita a sessioni di Live Painting che i partecipanti potranno seguire dal vivo in un progetto, ANIME-TION ON THE WALL, pensato per traghettare l’immaginario Pop fuori dalle pagine stampate e dentro lo spazio cittadino trasformando il festival in un’opera collettiva, viva e mai definitiva. A concludere l’evento l’assegnazione dei #BRANDAward per il Miglior Costume e la Migliore Crew K-Pop. “RiminiComix rappresenta un luogo dove creatività, arte e innovazione si incontrano – conclude Zucchi – Crediamo nella forza delle contaminazioni tra mondi diversi e nella capacità dell’arte di creare connessioni autentiche”. Quella stessa Gen Z che si unisce ai Millennial e si fa fotografare in costume da cosplayer, o che balla in una crew K-Pop sotto il sole di Rimini, non fa che confermarlo: la nostalgia, oggi, non si guarda soltanto, ma si indossa, si interpreta e si vive in prima persona.
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