giovedì 10 agosto 2023
Urano di Laura (I Quaderni del Bardo Edizioni di Stefano Donno)
Esce Urano. Raccolta di versi. Laura è nata a San Benedetto del Tronto (AP), dove tuttora vive e lavora. Laureata in Lettere Moderne all’Università di Bologna, è insegnante in una Scuola Secondaria di Primo Grado. Amante e cultrice fin dalla più tenera età della scrittura in versi, suoi testi sono stati premiati o segnalati in diversi concorsi letterari, tra gli altri: finalista al Premio Internazionale di Letteratura “Città di Como” 2019 nella sezione inediti; Premio “Lorenzo Montano” 2021, Menzione d’Onore con la raccolta inedita Acqua; Premio “Poesia Onesta” 2022 con la raccolta inedita Transizioni (miglior silloge marchigiana). Urano (Premio “Europa in versi” 2022) è la sua opera prima.
Tre sorelle di Therese Anne Fowler (Neri Pozza)
Nate
e cresciute a Manhattan, le tre sorelle Geller hanno davvero poco in
comune: Beck, la maggiore, è una giornalista freelance il cui matrimonio
assomiglia più a un legame tra fratelli che a un’unione appassionata.
Nonostante i suoi successi come cardiologa pediatrica, Claire, la figlia
di mezzo, si è sempre sentita la pecora nera della famiglia: è
divorziata da poco e l’amore non corrisposto per l’uomo sbagliato la sta
lentamente distruggendo. E poi c’è Sophie, la minore, la cui vita da
influencer è una folle girandola di viaggi extralusso, incontri con
personaggi famosi e sponsorizzazioni di prodotti di alto livello con cui
a stento riesce a coprire le spese delle carte di credito. Dopo la
morte della madre Marti, le tre sorelle si trovano a fare i conti con
uno strano lascito testamentario. Poiché i testamenti servono a tirare
le fila che nella vita non hai potuto o voluto tirare, e giacché Marti
non aveva alcuna intenzione di confessare, sul letto di morte, il
segreto che l’ha sempre perseguitata, ha trovato un modo per
riavvicinare le figlie e svelare loro il suo passato: entro un mese
dalla sua morte Beck, Claire e Sophie dovranno riunirsi a Mount Desert
Island, nel Maine, per vendere l’amato cottage di famiglia. Quello che
Marti non ha potuto prevedere, però, è che in quello stesso mese di
febbraio l’ex detenuto C.J. Reynolds, un uomo il cui passato ha diverse
zone d’ombra, ha deciso di ricostruire la sua esistenza partendo proprio
da Mount Desert Island, dove il suo destino si intreccerà in maniera
inaspettata a quello delle sorelle Geller.
Latte detergente Garnier Pure Active: per una pelle fresca e purificata
Il latte detergente Garnier Pure Active è un prodotto che aiuta a rimuovere le impurità e il sebo in eccesso dalla pelle, lasciandola fresca e purificata. Il prodotto è ideale per le pelli miste e grasse, ed è arricchito con l'estratto di tè verde, che ha proprietà antibatteriche e purificanti.
Il latte detergente Garnier Pure Active si applica su pelle asciutta con movimenti circolari. Si risciacqua poi con acqua tiepida. Il prodotto può essere utilizzato quotidianamente, mattina e sera.
Il latte detergente Garnier Pure Active è un prodotto efficace e delicato, che non irrita la pelle. Il prodotto è inoltre privo di alcool e parabeni.
Ecco alcuni dei benefici del latte detergente Garnier Pure Active:
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- Ha proprietà antibatteriche e purificanti
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Se hai una pelle mista o grassa, il latte detergente Garnier Pure Active è il prodotto ideale per te.
Ignorance: la canzone di Tamara Lindeman sulla lotta contro l'ignoranza
Ignorance è una canzone del 2021 della cantautrice canadese Tamara Lindeman, estratta dal suo quarto album in studio, Ignorance. La canzone è stata pubblicata come singolo il 17 giugno 2021.
La canzone è un pianoforte lento e malinconico che parla della lotta contro l'ignoranza. Lindeman canta di come l'ignoranza possa essere una forza potente che può portare alla divisione e al conflitto. La canzone è anche una riflessione sul potere della conoscenza e dell'istruzione per combattere l'ignoranza.
La canzone è stata elogiata dalla critica per la sua bellezza e la sua potenza. Il critico di AllMusic, Mark Deming, ha scritto che la canzone è "un potente e commovente appello all'azione contro l'ignoranza". Il critico di Pitchfork, Jeremy D. Larson, ha scritto che la canzone è "un capolavoro" e che è "una delle canzoni più importanti degli ultimi anni".
Ignorance è una canzone potente e commovente che parla di un tema importante. La canzone è un invito all'azione contro l'ignoranza e un messaggio di speranza per un mondo più informato e comprensivo.
Ecco alcuni dei temi che vengono affrontati nella canzone:
- La lotta contro l'ignoranza: la canzone parla della lotta contro l'ignoranza, che Lindeman descrive come una "forza potente" che può portare alla divisione e al conflitto.
- Il potere della conoscenza e dell'istruzione: la canzone celebra il potere della conoscenza e dell'istruzione per combattere l'ignoranza. Lindeman canta che "la conoscenza è potere" e che "l'istruzione è la chiave per la libertà".
- La speranza per un mondo più informato e comprensivo: la canzone termina con un messaggio di speranza per un mondo più informato e comprensivo. Lindeman canta che "possiamo cambiare il mondo" se impariamo a "combattere l'ignoranza con la conoscenza".
Ignorance è una canzone potente e commovente che parla di un tema importante. La canzone è un invito all'azione contro l'ignoranza e un messaggio di speranza per un mondo più informato e comprensivo.
Encanto, un film sulla famiglia, la magia e l'amore
Encanto è un film d'animazione del 2021 prodotto da Walt Disney Animation Studios e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures. Il film è diretto da Byron Howard e Jared Bush, con co-direzione di Charise Castro Smith, che ha anche scritto la sceneggiatura. Il cast vocale originale include Stephanie Beatriz, María Cecilia Botero, John Leguizamo, Diane Guerrero, Jessica Darrow, Angie Cepeda, Wilmer Valderrama, Maluma e Alan Tudyk.
La storia del film si svolge in Colombia e segue le vicende della famiglia Madrigal, una famiglia di maghi che vive in una casa magica chiamata Casita. Ogni membro della famiglia ha un dono speciale, tranne Mirabel. Mirabel è una ragazza normale che non ha poteri magici, ma questo non le impedisce di essere una parte importante della sua famiglia.
Un giorno, la magia di Casita inizia a vacillare e Mirabel è l'unica che può salvare la sua famiglia. Mirabel intraprende un viaggio per scoprire cosa sta succedendo a Casita e alla sua famiglia. Nel suo viaggio, Mirabel imparerà a conoscere il vero significato della famiglia, della magia e dell'amore.
Encanto è un film bellissimo e commovente che celebra la famiglia, la magia e l'amore. Il film è ricco di colori, di musica e di personaggi carismatici. La storia è avvincente e emozionante, e il messaggio del film è positivo e incoraggiante.
Encanto è un film che piacerà a grandi e piccini. È un film che insegna l'importanza della famiglia, dell'amicizia e dell'amore. È un film che fa sognare e che lascia un messaggio di speranza.
Ecco alcuni dei temi che vengono affrontati nel film:
- La famiglia: Encanto è un film sulla famiglia e sull'importanza di stare uniti. La famiglia Madrigal è una famiglia molto diversa, ma è unita dall'amore e dalla magia.
- La magia: Encanto è un film sulla magia e sul potere della fede. La famiglia Madrigal ha dei poteri magici, ma questi poteri non sono tutto. La vera magia è l'amore e la famiglia.
- L'amore: Encanto è un film sull'amore. L'amore tra genitori e figli, l'amore tra fratelli e sorelle, l'amore tra amici e l'amore per la propria famiglia. L'amore è il vero motore del film e il messaggio che il film vuole trasmettere.
Encanto è un film che piacerà a grandi e piccini. È un film che insegna l'importanza della famiglia, dell'amicizia e dell'amore. È un film che fa sognare e che lascia un messaggio di speranza.
Giovanni Pascoli: il poeta della natura e della morte
Giovanni Pascoli (San Mauro Pascoli, 31 dicembre 1855 – Bologna, 6 aprile 1912) è stato un poeta e critico letterario italiano, uno dei più importanti della letteratura italiana di fine Ottocento e inizio Novecento.
Pascoli nacque a San Mauro Pascoli, in provincia di Forlì, da una famiglia di origine contadina. Il padre, Ruggero Pascoli, fu assassinato da un gruppo di contadini anarchici nel 1867, quando Giovanni aveva solo 12 anni. Questo evento ebbe un profondo impatto sulla vita e sulla poesia di Pascoli, che fu sempre ossessionato dalla morte.
Pascoli studiò a Bologna e a Firenze, dove si laureò in Lettere. Insegnò poi nelle scuole secondarie di Pisa, Livorno e Bologna. Nel 1904 fu eletto all'Accademia d'Italia.
Pascoli iniziò a scrivere poesie fin da giovanissimo. La sua prima raccolta di poesie, Myricae, fu pubblicata nel 1891. Myricae è una raccolta di brevi liriche che celebrano la natura e la vita contadina. In queste poesie, Pascoli usa un linguaggio semplice e diretto per evocare immagini vivide della campagna romagnola.
Le altre opere poetiche più importanti di Pascoli sono Canti di Castelvecchio (1903), Poemetti (1904), Odi e inni (1906) e Laudi del cielo (1907).
Pascoli è stato anche un importante critico letterario. Ha scritto diversi saggi su Dante, Leopardi e altri poeti italiani.
Pascoli morì a Bologna nel 1912. È considerato uno dei più importanti poeti italiani del Novecento.
Le tematiche della poesia di Pascoli
Le tematiche della poesia di Pascoli sono la natura, la morte, il dolore, la nostalgia, la fede.
La natura è una presenza costante nella poesia di Pascoli. Egli celebra la bellezza della campagna romagnola, con i suoi campi, i suoi boschi, i suoi animali. La natura è per Pascoli un luogo di pace e di tranquillità, dove l'uomo può trovare rifugio dal dolore e dalla morte.
La morte è un'altra tematica importante nella poesia di Pascoli. La morte è sempre presente nella sua vita, a causa dell'assassinio del padre e della morte prematura di molti dei suoi familiari. La morte è per Pascoli una forza misteriosa e affascinante, che lo attrae e lo spaventa allo stesso tempo.
Il dolore è un'altra tematica importante nella poesia di Pascoli. Pascoli ha vissuto un'infanzia e un'adolescenza segnate dal dolore, a causa della morte del padre e della morte prematura di molti dei suoi familiari. Il dolore è per Pascoli una presenza costante nella sua vita, che lo rende un poeta sensibile e compassionevole.
La nostalgia è un'altra tematica importante nella poesia di Pascoli. Pascoli ha sempre sentito nostalgia della sua infanzia, trascorsa a San Mauro Pascoli, nella campagna romagnola. La nostalgia è per Pascoli un sentimento di dolcezza e malinconia, che lo riporta ai tempi felici della sua giovinezza.
La fede è un'altra tematica importante nella poesia di Pascoli. Pascoli era un uomo di fede, e la sua fede cristiana è presente nelle sue poesie. La fede è per Pascoli una fonte di conforto e di speranza, che gli permette di affrontare il dolore e la morte.
La lingua della poesia di Pascoli
La lingua della poesia di Pascoli è semplice e diretta. Pascoli usa un linguaggio quotidiano, che è però capace di evocare immagini vivide e suggestive. La lingua di Pascoli è anche ricca di simboli e di metafore, che gli permettono di esprimere i suoi pensieri e i suoi sentimenti in modo profondo e intenso.
L'influenza della poesia di Pascoli
La poesia di Pascoli ha avuto una grande influenza sulla poesia italiana del Novecento. Pascoli è stato uno dei poeti più importanti della sua epoca, e le sue opere sono ancora oggi lette e apprezzate da molti lettori.
Teodoro di Cirene, il filosofo del piacere
Teodoro di Cirene (341-270 a.C.) è stato un filosofo greco, fondatore della scuola cirenaica. Egli è noto per la sua teoria del piacere, che è stata una delle più importanti correnti filosofiche dell'antichità.
Teodoro nacque a Cirene, una città della Libia, nel 341 a.C. Studiò a Cirene e ad Atene, dove fu allievo di Aristippo, uno dei discepoli di Socrate. Dopo aver completato gli studi, Teodoro si stabilì a Cirene, dove fondò la scuola cirenaica.
La teoria del piacere di Teodoro si basa sull'idea che il bene supremo è il piacere. Egli sosteneva che il piacere è l'unico bene in sé, e che ogni altro bene è solo un bene per il piacere. Teodoro distingueva tra due tipi di piacere: il piacere fisico e il piacere mentale. Il piacere fisico è il piacere che si prova attraverso i sensi, come il piacere del cibo, del sesso, del riposo. Il piacere mentale è il piacere che si prova attraverso la mente, come il piacere della conoscenza, della bellezza, dell'amicizia.
Teodoro sosteneva che il piacere fisico è il più importante, ma che il piacere mentale è anche importante. Egli sosteneva che il piacere mentale è più duraturo del piacere fisico, e che può essere più facilmente ottenuto.
La teoria del piacere di Teodoro è stata criticata da molti filosofi, che hanno sostenuto che il piacere non è il bene supremo, e che ci sono altri beni più importanti, come la virtù, la giustizia e la bellezza. Tuttavia, la teoria del piacere di Teodoro è stata anche difesa da molti filosofi, che hanno sostenuto che il piacere è il bene supremo, e che ogni altro bene è solo un bene per il piacere.
Teodoro di Cirene è stato un filosofo importante, e la sua teoria del piacere ha avuto un'influenza significativa sulla filosofia occidentale. La sua teoria è stata ripresa da molti filosofi, e ha contribuito a formare il pensiero di molti altri filosofi.
Gordian, il robot che salva il mondo
Gordian è un anime mecha giapponese del 1987, prodotto da Toei Animation e diretto da Shigeru Yanagawa. La serie è composta da 39 episodi ed è stata trasmessa per la prima volta in Giappone su TV Asahi dal 1987 al 1988.
La storia è ambientata nel futuro, in un mondo dove la Terra è stata devastata da una guerra nucleare. Gli unici sopravvissuti sono i pochi abitanti di Victor Town, una città fortificata che è stata protetta dal dottor Otaki, un geniale scienziato che ha costruito un robot gigante chiamato Gordian.
Un giorno, Victor Town viene attaccata dai Madokter, una razza aliena malvagia che vuole conquistare la Terra. Il dottor Otaki chiama in aiuto suo figlio Daigo, un giovane ragazzo che è l'unico in grado di pilotare Gordian.
Daigo e Gordian si scontrano con i Madokter in una serie di epiche battaglie, e alla fine riescono a sconfiggerli e salvare la Terra.
Gordian è un anime mecha classico che ha riscosso un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. La serie è apprezzata per la sua storia avvincente, i suoi personaggi carismatici e le sue spettacolari scene di combattimento.
Personaggi principali
- Daigo Otaki: Il protagonista della serie, è un giovane ragazzo che è l'unico in grado di pilotare Gordian. Daigo è coraggioso, altruista e sempre pronto a combattere per ciò in cui crede.
- Dr. Otaki: Il padre di Daigo, è un geniale scienziato che ha costruito Gordian. Il dottor Otaki è un uomo gentile e compassionevole, e sempre pronto ad aiutare gli altri.
- Saori Otaki: La sorella maggiore di Daigo, è una giovane donna intelligente e determinata. Saori è sempre al fianco di Daigo, e lo aiuta a combattere i Madokter.
- Benny O'Brian: Un giovane ragazzo che è amico di Daigo. Benny è un ragazzo coraggioso e ottimista, e sempre pronto ad aiutare gli altri.
- Marlene O'Brian: La sorella maggiore di Benny, è una giovane donna gentile e compassionevole. Marlene è sempre al fianco di Benny, e lo aiuta a combattere i Madokter.
Madokter
I Madokter sono una razza aliena malvagia che vuole conquistare la Terra. I Madokter sono creature potenti e tecnologicamente avanzate, e sono guidati dal malvagio Re Madokter.
Gordian
Gordian è un robot gigante che è stato costruito dal dottor Otaki. Gordian è un robot potente e versatile, ed è armato con un'ampia gamma di armi e strumenti.
Significato del titolo
Il titolo "Gordian" è un riferimento al nodo gordiano, un nodo leggendario che era impossibile da sciogliere. Il dottor Otaki ha chiamato Gordian il suo robot in onore del nodo gordiano, perché credeva che Gordian sarebbe stato in grado di salvare il mondo.
Gordian è un anime mecha classico che ha riscosso un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. La serie è apprezzata per la sua storia avvincente, i suoi personaggi carismatici e le sue spettacolari scene di combattimento.
mercoledì 9 agosto 2023
Inquietudini di Luca Imperiale (I Quaderni del Bardo Edizioni d iStefano Donno)
Luca
Imperiale è nato a Brindisi nel 1983. Vive a Sannicola, nel Salento.
Nel 2015 si è iscritto all’istituto di scienze religiose di Lecce,
l’ISSRM “Don Tonino Bello” conseguendo il titolo magistrale con una tesi
intitolata: “Tratti antropologici in Dostoevskij. Nell’inquieta
sofferenza la libertà cristiana”. Ha pubblicato: “I giorni dell’ombra.
Diario degli occhi disarmati” (Musicaos editore, 2020); ha curato
“Danteide(e)” (5emme), raccolta di contributi scritti in occasione del
7ooesimo anniversario della morte di Dante Alighieri. Nel 2022 ha
pubblicato, il poema “Il Balordo” per Spagine - Fondo Verri edizioni e
il racconto in versi “Il tempo di Pinocchio” per Controluna.
“Inquietudini” è il suo primo romanzo.
Con una ballata di Mino De Santis
Il disegno in copertina è stato realizzato dalla giovanissima Alice
Strangers. La mia casa sei tu di Fran Hart (Garzanti)
In fondo a Yew Tree Lane, al numero 17, c'è una casa ricoperta d'edera a cui nessuno osa avvicinarsi. Tutti, a Holden, sanno che è infestata e si tengono alla larga. Perciò, quando il diciassettenne Sal sente bussare alla porta, è un po' sorpreso e un po' infastidito. Lui, che abita al numero 17 con la mamma e la sorella Asha, è abituato al silenzio, e gli piace così. Ma qualcuno sta per sconvolgere la sua normalità. Quando apre la porta, Sal si trova davanti uno strano ragazzo biondo, con addosso una pelliccia lunga fino alle caviglie, che lo investe di parole. È il suo nuovo vicino di casa, si chiama Pax ed è appassionato di fantasmi e spiriti, tanto che vorrebbe fare alcuni esperimenti nella sua casa. Sal, ovviamente, rifiuta. Ma c'è qualcosa che lo intriga, in quel ragazzo. A mano a mano che passano i giorni, non può fare a meno di ammirare la tranquillità con cui Pax affronta la scuola senza nascondere la sua eccentricità e diventa sempre più difficile ignorarlo. Quando lo salva da un bullo, i due diventano ufficialmente amici. Anzi, forse, il loro legame potrebbe essere più di un'amicizia. Nella vita di Sal, però, i fantasmi ci sono davvero, spiriti che nemmeno Pax sa come sconfiggere, perché vengono dal passato. E rischiano di soffocare il sentimento che, come un germoglio, si sta facendo spazio nei loro cuori. Selezionato fra i migliori libri dalle prestigiose librerie inglesi Waterstone's, il romanzo d'esordio di Fran Hart è un inno all'amore in tutte le sue forme. Non solo: è la storia di due ragazzi che, crescendo, trovano la loro identità, riconoscono l'importanza di avere un amico che ti tende la mano anche quando cerchi di nasconderti, comprendono la complessità che sta dietro la parola «famiglia». Perché casa non è solo un luogo. Sono le persone di cui ci circondiamo.
Neutrogena Visibly Clear: il latte detergente per una pelle sana e luminosa
Neutrogena Visibly Clear è un latte detergente a base di acqua micellare che aiuta a rimuovere il trucco, l'eccesso di sebo e le impurità dalla pelle.
Il latte detergente Neutrogena Visibly Clear è adatto a tutti i tipi di pelle, anche a quelle più sensibili. Non contiene alcool, saponi o coloranti, quindi è delicato sulla pelle e non la irrita.
Il latte detergente Neutrogena Visibly Clear è facile da usare. Basta applicarlo su un batuffolo di cotone e tamponare delicatamente il viso. Il latte detergente rimuoverà il trucco, l'eccesso di sebo e le impurità, lasciando la pelle pulita, fresca e luminosa.
Il latte detergente Neutrogena Visibly Clear è disponibile in diversi formati: flacone da 200 ml, flacone da 400 ml e flacone da 1000 ml.
Ecco alcuni dei vantaggi del latte detergente Neutrogena Visibly Clear:
- Rimuove il trucco e le impurità dalla pelle
- Non contiene alcool, saponi o coloranti
- È delicato sulla pelle
- Lascia la pelle pulita, fresca e luminosa
Se stai cercando un latte detergente efficace e delicato, Neutrogena Visibly Clear è la scelta perfetta per te.
Projector: l'album che ha consacrato i Geese come una delle band più interessanti della scena post-rock
Projector è il secondo album in studio dei Geese, un gruppo post-rock canadese originario di Toronto. L'album è stato pubblicato il 22 febbraio 2023 dalla Sub Pop.
Projector è un album ambizioso e sperimentale, che esplora una vasta gamma di sonorità. L'album si apre con la title track, un brano di oltre 10 minuti che combina elementi di post-rock, shoegaze e psichedelia. La canzone è un crescendo di emozioni, che culmina in un climax esplosivo.
Gli altri brani dell'album sono altrettanto intensi e coinvolgenti. "New Haircut" è un brano più melodico, mentre "Synergy" è un brano più serrato e frenetico. "The Weight" è una ballata malinconica, mentre "The River" è un brano epico che si estende per oltre 15 minuti.
Projector è un album che non lascia indifferenti. È un album che va ascoltato con attenzione, per apprezzare la complessità e la bellezza dei suoi suoni.
Ecco alcuni dei commenti della critica su Projector:
- "Projector è un album che segna un grande passo avanti per i Geese. È un album ambizioso e sperimentale, che esplora una vasta gamma di sonorità. È un album che non lascia indifferenti." - Pitchfork
- "Projector è un album che va ascoltato con attenzione, per apprezzare la complessità e la bellezza dei suoi suoni. È un album che segna l'arrivo di una nuova grande band post-rock." - The Guardian
- "Projector è un album epico, che va ascoltato tutto d'un fiato. È un album che ti trasporterà in un altro mondo, dove tutto è possibile." - The New York Times
Projector è un album che ha consacrato i Geese come una delle band più interessanti della scena post-rock. È un album che va ascoltato da tutti gli appassionati di questo genere musicale.
Venom: Let There Be Carnage, il ritorno del simbionte
Venom: Let There Be Carnage è un film del 2021 diretto da Andy Serkis e interpretato da Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Naomie Harris e Stephen Graham. È il sequel del film del 2018 Venom e il trentaduesimo film del Marvel Cinematic Universe (MCU).
Il film segue le vicende di Eddie Brock (Hardy), un giornalista che è stato infettato da un simbionte alieno noto come Venom. Venom e Brock sono stati costretti a lavorare insieme per fermare Cletus Kasady (Harrelson), un serial killer che è stato infettato da un altro simbionte, Carnage.
Venom: Let There Be Carnage è stato un successo al botteghino, incassando oltre 500 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film è stato elogiato per le sue scene d'azione, per i suoi effetti speciali e per le interpretazioni di Hardy e Harrelson.
Ecco alcuni dei punti salienti del film:
- Le scene d'azione sono entusiasmanti e ben coreografate.
- Gli effetti speciali sono sbalorditivi e rendono giustizia alla natura aliena dei simbionti.
- Le interpretazioni di Hardy e Harrelson sono carismatiche e convincenti.
- Il film è divertente e pieno di suspense.
Venom: Let There Be Carnage è un sequel che fa il suo dovere. È un film action-horror che offre divertimento, suspense e colpi di scena. Se avete apprezzato il primo film, non perdetevi questo sequel.
Ecco alcuni dei commenti della critica:
- "Venom: Let There Be Carnage è un film divertente e pieno di suspense. Le scene d'azione sono entusiasmanti e gli effetti speciali sono sbalorditivi. Le interpretazioni di Hardy e Harrelson sono carismatiche e convincenti. Se avete apprezzato il primo film, non perdetevi questo sequel." - IGN
- "Venom: Let There Be Carnage è un film migliore del primo. È più divertente, più suspense e più action. Le interpretazioni di Hardy e Harrelson sono fantastiche. Se cercate un film da vedere al cinema, Venom: Let There Be Carnage è una buona scelta." - The Hollywood Reporter
- "Venom: Let There Be Carnage è un film che fa il suo dovere. È un film action-horror che offre divertimento, suspense e colpi di scena. Se avete apprezzato il primo film, non perdetevi questo sequel." - Variety
Edmondo De Amicis: il maestro di scuola
Edmondo De Amicis (Oneglia, 31 ottobre 1846 – Roma, 11 marzo 1908) è stato uno scrittore, giornalista e patriota italiano.
De Amicis nacque a Oneglia, in provincia di Imperia, nel 1846. Studiò a Torino e a Napoli, dove si laureò in lettere. Nel 1866 partecipò alla terza guerra d'indipendenza italiana, e fu ferito a una gamba. Dopo la guerra, De Amicis iniziò a lavorare come giornalista e scrittore.
Nel 1886 pubblicò il suo libro più famoso, Cuore, che racconta le avventure di un gruppo di ragazzi di scuola. Cuore fu un grande successo e fu tradotto in molte lingue. De Amicis scrisse anche altri libri, tra cui I racconti di Natale (1891), L'amico Fritz (1867) e Il romanzo di un maestro (1881).
De Amicis morì a Roma nel 1908. È considerato uno dei più importanti scrittori italiani del XIX secolo.
De Amicis era un uomo di grandi ideali patriottici e umanitari. Era un convinto sostenitore della scuola e della cultura, e credeva che l'istruzione fosse la chiave per migliorare la vita delle persone. Le sue opere sono permeate da un forte senso di amore per l'Italia e per i suoi valori.
De Amicis è stato un maestro di scuola per molti anni, e la sua esperienza come insegnante ha lasciato un segno profondo nelle sue opere. I suoi libri sono infatti pieni di insegnamenti morali e di esempi di vita virtuosa.
De Amicis è stato un uomo di grande talento e di grandi ideali. Le sue opere sono ancora oggi lette e apprezzate in tutto il mondo.
Diogene di Sinope: il filosofo cinico
Diogene di Sinope (412 a.C. - 323 a.C.) è stato un filosofo greco della scuola cinica. È famoso per il suo stile di vita semplice e la sua critica alle convenzioni sociali.
Diogene nacque a Sinope, in Asia Minore, da una famiglia di banchieri. All'età di 20 anni fu esiliato dalla sua città natale a causa di un'attività fraudolenta del padre. Si trasferì ad Atene, dove iniziò a studiare filosofia con Antistene, uno dei discepoli di Socrate.
Diogene fu fortemente influenzato dalle idee di Antistene, in particolare dalla sua visione della vita semplice e frugale. Diogene credeva che la felicità si trovasse nella semplicità e che le cose materiali fossero superflue.
Diogene viveva in una botte e dormiva per strada. Mangiava cibo semplice e indossava abiti poveri. Era famoso per il suo comportamento eccentrico e per la sua critica alle convenzioni sociali.
Una volta, Diogene vide un bambino che beveva acqua da una fontana e disse: "Questo bambino mi ha insegnato a vivere". Il bambino beveva l'acqua direttamente dalla fonte, senza bisogno di una tazza o di un bicchiere. Diogene capì che la cosa più importante nella vita era avere bisogno di poco.
Diogene era un filosofo radicale e controverso. Le sue idee non erano sempre comprese dai suoi contemporanei, ma il suo messaggio di semplicità e libertà ha continuato a ispirare persone in tutto il mondo.
Ecco alcuni dei pensieri più famosi di Diogene:
- "La felicità è la mancanza di desideri".
- "La vera ricchezza è la libertà".
- "La vita semplice è la vita migliore".
- "Le cose materiali sono superflue".
- "Le convenzioni sociali sono artificiali".
Diogene è stato un filosofo importante e influente. Le sue idee hanno avuto un profondo impatto sulla filosofia occidentale e continuano a ispirare persone in tutto il mondo.
Daitarn 3: il robot gigante che ha conquistato il cuore di un'intera generazione
Daitarn 3 è un anime mecha giapponese creato da Go Nagai e prodotto dalla Toei Animation. La serie è stata trasmessa per la prima volta in Giappone dal 1978 al 1979 e ha avuto un enorme successo, tanto da diventare una delle serie anime più popolari di tutti i tempi.
La storia di Daitarn 3 si svolge nel futuro, in un mondo in cui la Terra è stata conquistata da un esercito di robot malvagi guidati da Don Zauker. L'unico a poter fermare Don Zauker è Haran Banjo, un giovane pilota che viene scelto dal professor Sozo per pilotare il Daitarn 3, un potente robot gigante.
Daitarn 3 è un anime ricco di azione e avventura, ma è anche una storia di speranza e di riscatto. Haran Banjo è un personaggio coraggioso e determinato, che non si arrende mai, anche quando la situazione sembra disperata. Il suo esempio ha ispirato milioni di persone in tutto il mondo e Daitarn 3 è ancora oggi uno degli anime più amati e apprezzati di tutti i tempi.
Ecco alcuni dei motivi del successo di Daitarn 3:
- La storia è avvincente e piena di colpi di scena.
- I personaggi sono ben caratterizzati e carismatici.
- Le animazioni sono fluide e spettacolari.
- La colonna sonora è epica e coinvolgente.
- I messaggi di speranza e di riscatto sono universalmente apprezzati.
Daitarn 3 è un anime che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'animazione giapponese. È una serie che ha appassionato e continua ad appassionare milioni di persone in tutto il mondo.
Lenin e la Nascita del Comunismo Russo: Un Viaggio nel Cuore della Rivoluzione
Vladimir Ilich Lenin è stato uno dei personaggi più importanti del XX secolo. Fu il leader della Rivoluzione Russa del 1917, che portò alla nascita dell'Unione Sovietica, la prima nazione comunista del mondo.
Lenin nacque nel 1870 a Simbirsk, in Russia. Studiò legge all'Università di San Pietroburgo, ma fu presto espulso per le sue attività rivoluzionarie. Nel 1895 si trasferì in Svizzera, dove si unì al Partito Operaio Socialdemocratico Russo (POSDR).
Lenin era un grande sostenitore delle idee di Karl Marx e Friedrich Engels. Credeva che il modo migliore per migliorare la vita dei lavoratori fosse quello di abolire la proprietà privata dei mezzi di produzione e creare una società senza classi.
Nel 1903, il POSDR si divise in due fazioni: i bolscevichi, guidati da Lenin, e i menscevichi, guidati da Julius Martov. I bolscevichi credevano che la rivoluzione dovesse essere guidata da un piccolo gruppo di rivoluzionari professionisti, mentre i menscevichi credevano che la rivoluzione dovesse essere guidata da un'ampia coalizione di lavoratori e contadini.
Nel 1917, la Russia era in guerra con la Germania. La guerra era molto impopolare e il popolo russo era stanco di soffrire. Nel febbraio 1917, scoppiò la Rivoluzione di Febbraio, che costrinse lo zar Nicola II ad abdicare.
Il governo provvisorio che prese il potere dopo la Rivoluzione di Febbraio era debole e inefficace. Non riuscì a risolvere i problemi della Russia e il popolo russo continuò a soffrire.
Nel novembre 1917, scoppiò la Rivoluzione d'Ottobre, guidata dai bolscevichi. I bolscevichi presero il controllo del governo e Lenin divenne il primo leader dell'Unione Sovietica.
Lenin governò l'Unione Sovietica fino alla sua morte nel 1924. Durante il suo governo, Lenin portò a termine una serie di riforme radicali, tra cui la collettivizzazione dell'agricoltura, l'industrializzazione forzata e la persecuzione dei suoi oppositori politici.
Le politiche di Lenin hanno avuto un profondo impatto sulla Russia e sul mondo. L'Unione Sovietica è stata una delle superpotenze del XX secolo e le sue idee hanno ispirato rivoluzioni in tutto il mondo.
Lenin è stato un leader controverso, ma è stato anche un leader visionario. Ha cambiato il corso della storia e le sue idee hanno continuato a influenzare il mondo fino ad oggi.
martedì 8 agosto 2023
Airbrush Flawless Setting Powder di Charlotte Tilbury: la cipria perfetta per un look naturale e impeccabile
Airbrush Flawless Setting Powder di Charlotte Tilbury è una cipria leggera e traslucida che aiuta a fissare il trucco e a mantenere la pelle fresca e opaca per tutto il giorno. La cipria è composta da una miscela di ingredienti che aiutano a minimizzare le imperfezioni, a uniformare il colorito della pelle e a creare un effetto "airbrush".
Airbrush Flawless Setting Powder è disponibile in quattro tonalità per adattarsi a tutti i tipi di pelle. La cipria è facile da applicare e si può stendere con un pennello o una spugnetta. La cipria si assorbe rapidamente e non lascia residui visibili sulla pelle.
Airbrush Flawless Setting Powder è una cipria ideale per chi cerca un look naturale e impeccabile. La cipria è perfetta per tutte le occasioni, sia per il giorno che per la sera.
Ecco alcuni dei motivi per cui Airbrush Flawless Setting Powder di Charlotte Tilbury è una cipria così popolare:
- È leggera e traslucida, quindi non appesantisce la pelle.
- Aiuta a fissare il trucco e a mantenere la pelle fresca e opaca per tutto il giorno.
- Minimizza le imperfezioni e uniforma il colorito della pelle.
- Crea un effetto "airbrush" naturale e impeccabile.
- È disponibile in quattro tonalità per adattarsi a tutti i tipi di pelle.
Se stai cercando una cipria leggera e traslucida che ti aiuti a fissare il trucco e a mantenere la pelle fresca e opaca per tutto il giorno, Airbrush Flawless Setting Powder di Charlotte Tilbury è la cipria perfetta per te!
Carlo Collodi: il padre di Pinocchio
Carlo Collodi, pseudonimo di Carlo Lorenzini (Firenze, 24 novembre 1826 – Firenze, 26 ottobre 1890), è stato uno scrittore e giornalista italiano. È noto soprattutto per essere l'autore del romanzo Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino, una delle opere più famose della letteratura italiana e mondiale.
Lorenzini nacque a Firenze in una famiglia di modesta estrazione sociale. Studiò a Firenze e a Pisa, dove si laureò in giurisprudenza. Dopo la laurea, lavorò come giornalista e scrittore. Nel 1848 prese parte alla guerra di indipendenza italiana e fu ferito a una gamba.
Nel 1875, Lorenzini iniziò a scrivere un romanzo per bambini intitolato Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino. Il romanzo fu pubblicato a puntate sul Giornale per i bambini, una rivista per bambini diretta da Ferdinando Martini. Il romanzo fu un successo immediato e fu pubblicato in volume nel 1883.
Le avventure di Pinocchio è la storia di un burattino di legno che viene creato dal falegname Geppetto. Pinocchio è un bambino molto disubbidiente e viene spesso punito da Geppetto. Tuttavia, Pinocchio è anche un bambino molto buono e alla fine riesce a diventare un bambino vero.
Le avventure di Pinocchio è un romanzo che ha ispirato generazioni di lettori di tutte le età. Il romanzo è stato tradotto in molte lingue e ha avuto numerose trasposizioni cinematografiche e televisive.
Carlo Collodi è stato uno scrittore di grande talento che ha lasciato un'impronta indelebile nella letteratura italiana e mondiale. Le sue opere sono ancora oggi apprezzate da bambini e adulti di tutto il mondo.
Happier Than Ever: la maturità di Billie Eilish
Happier Than Ever è il secondo album in studio della cantante statunitense Billie Eilish, pubblicato il 30 luglio 2021 dalla Darkroom e Interscope Records. L'album è stato anticipato dai singoli "Your Power", "Lost Cause", "NDA" e "Therefore I Am".
Happier Than Ever è un album molto diverso dal precedente lavoro di Billie Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. L'album è più maturo e riflessivo, e tratta temi come l'amore, la perdita, il dolore e la crescita.
Le canzoni di Happier Than Ever sono caratterizzate da un sound più orchestrale e classico rispetto a quello di When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. L'album è stato prodotto da Billie Eilish e suo fratello Finneas O'Connell, che hanno lavorato insieme anche al precedente album.
Happier Than Ever è un album molto personale e intimo, e ha ricevuto recensioni molto positive dalla critica. L'album è stato candidato a sette Grammy Awards, tra cui Album of the Year, Record of the Year e Song of the Year.
Ecco alcuni dei motivi per cui Happier Than Ever è un album così importante:
- È un album maturo e riflessivo, che tratta temi importanti come l'amore, la perdita, il dolore e la crescita.
- Il sound dell'album è più orchestrale e classico rispetto a quello di When We All Fall Asleep, Where Do We Go?.
- L'album è stato prodotto da Billie Eilish e suo fratello Finneas O'Connell, che hanno lavorato insieme anche al precedente album.
- L'album ha ricevuto recensioni molto positive dalla critica.
- L'album è stato candidato a sette Grammy Awards, tra cui Album of the Year, Record of the Year e Song of the Year.
Happier Than Ever è un album da ascoltare assolutamente. È un album che vi farà riflettere sulla vita, l'amore e la crescita. È un album che vi farà sentire meno soli.
Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli: il primo supereroe asiatico del MCU
Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli è un film del 2021 diretto da Destin Daniel Cretton, con Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, Michelle Yeoh, Fala Chen, Ronny Chieng, Meng'er Zhang e Florian Munteanu. Il film è basato sul personaggio dei fumetti Marvel Comics Shang-Chi, creato da Steve Englehart e Jim Starlin, ed è il trentaquattresimo film del Marvel Cinematic Universe.
La storia segue Shang-Chi, un giovane uomo costretto a confrontarsi con il proprio passato dopo essere stato contattato da sua sorella Xialing per aiutare a fermare suo padre, Wenwu, un potente criminale che intende conquistare il mondo con i Dieci Anelli, un potente artefatto mistico.
Il film è stato un successo di critica e pubblico, incassando oltre 432 milioni di dollari al botteghino mondiale. È stato elogiato per le sue coreografie di combattimento, le performance degli attori e l'esplorazione della cultura e della storia asiatica.
Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli è un film importante per il Marvel Cinematic Universe, in quanto è il primo film con un protagonista asiatico. Il film ha avuto un impatto positivo sulla cultura popolare, e ha contribuito a rappresentare meglio la comunità asiatica nei media mainstream.
Ecco alcuni dei motivi per cui Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli è un film così importante:
- È il primo film del Marvel Cinematic Universe con un protagonista asiatico.
- È un film che esplora la cultura e la storia asiatica.
- È un film che ha avuto un impatto positivo sulla cultura popolare.
- È un film che ha contribuito a rappresentare meglio la comunità asiatica nei media mainstream.
Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli è un film da vedere assolutamente. È un film ben fatto, divertente e commovente. È un film che vi farà riflettere sulla cultura e la storia asiatica. È un film che vi farà pensare al vostro posto nel mondo.
Aristippo: il filosofo del piacere
Aristippo fu un filosofo greco antico, nato a Cirene in Libia nel 435 a.C. e morto nella stessa città nel 356 a.C. Fu uno dei più importanti esponenti della scuola cirenaica, che si basava sul principio che il fine ultimo della vita è il piacere.
Aristippo fu allievo di Socrate, ma si discostò da lui su alcuni punti fondamentali. Socrate credeva che il fine ultimo della vita fosse la virtù, mentre Aristippo credeva che fosse il piacere. Aristippo sosteneva che il piacere è l'unico bene assoluto e che il dolore è il solo male assoluto.
Aristippo distingueva tra due tipi di piacere: i piaceri del corpo e i piaceri dell'anima. I piaceri del corpo sono fugaci e passeggeri, mentre i piaceri dell'anima sono duraturi e persistenti. Aristippo sosteneva che i piaceri dell'anima sono più importanti dei piaceri del corpo, perché sono quelli che portano alla vera felicità.
Aristippo era un filosofo molto pratico. Non credeva che la filosofia dovesse essere qualcosa di astratto e teorico, ma qualcosa che potesse essere applicata alla vita quotidiana. Sosteneva che la filosofia dovrebbe aiutare le persone a vivere una vita felice e appagante.
Le idee di Aristippo sono state criticate da molti filosofi, ma hanno anche avuto un grande impatto sulla cultura occidentale. L'idea che il piacere sia il fine ultimo della vita è ancora oggi molto diffusa, e le teorie di Aristippo sono state riprese da molti filosofi e psicologi moderni.
Ecco alcuni dei pensieri più famosi di Aristippo:
- "La vita è breve, l'arte è lunga, l'occasione fugace, il giudizio difficile."
- "La felicità non è un punto di arrivo, ma un viaggio."
- "Non c'è niente di male a procurarsi un piacere, a patto di non farsi prendere dal piacere."
- "Il piacere è il solo bene assoluto e il dolore è il solo male assoluto."
- "I piaceri del corpo sono fugaci e passeggeri, mentre i piaceri dell'anima sono duraturi e persistenti."
- "I piaceri dell'anima sono più importanti dei piaceri del corpo, perché sono quelli che portano alla vera felicità."
Aristippo fu un filosofo molto influente, e le sue idee hanno avuto un grande impatto sulla cultura occidentale. Le sue idee sono ancora oggi molto attuali, e sono state riprese da molti filosofi e psicologi moderni.
Daikengo (宇宙魔神ダイケンゴー Uchuu Majin Daikengo, lett. "Divino Demone Cosmico Daikengo")
Daikengo (宇宙魔神ダイケンゴー Uchuu Majin Daikengo, lett. "Divino Demone Cosmico Daikengo") è un anime giapponese di genere mecha del 1985, prodotto dalla Toei Animation e diretto da Yoshiaki Kawajiri. La serie televisiva è composta da 39 episodi, trasmessi in Giappone dal 1985 al 1986.
La storia è ambientata nell'anno 2300, in un futuro distopico in cui la galassia è governata dall'Impero di Magellano, un regime totalitario che mira a conquistare l'intero universo. L'unica speranza per la libertà è il Daikengo, un potente robot gigante che viene risvegliato dal principe Ryger di Emperius, un pianeta che è stato invaso da Magellano.
Ryger, insieme ai suoi amici e alleati, dovrà combattere contro le forze dell'Impero per salvare la galassia dalla tirannia. Daikengo è un robot molto potente, ma non è invincibile. Per sconfiggere i nemici, Ryger e i suoi amici dovranno sfruttare la loro intelligenza e la loro forza di volontà.
Daikengo è un anime classico che ha riscosso un grande successo in Giappone e in tutto il mondo. La serie è stata elogiata per la sua storia avvincente, i suoi personaggi carismatici e le sue spettacolari scene di combattimento. Daikengo è un anime che ha ispirato generazioni di fan e continua ad essere apprezzato ancora oggi.
Ecco alcuni dei personaggi principali della serie:
- Ryger: Il protagonista della storia, è il principe di Emperius. È un ragazzo coraggioso e determinato che è disposto a tutto per salvare la sua gente.
- Cleo: Una principessa di un pianeta vicino a Emperius. È una ragazza gentile e compassionevole che è innamorata di Ryger.
- Amon: Un guerriero di Emperius che è amico di Ryger. È un uomo forte e coraggioso che è sempre pronto a combattere per ciò in cui crede.
- Yuga: Il fratello minore di Ryger. È un ragazzo timido e insicuro che cerca di trovare il suo posto nel mondo.
- Roboleon: Il comandante in capo delle forze di Magellano. È un uomo crudele e senza scrupoli che è determinato a conquistare l'intero universo.
Daikengo è un anime che ha un messaggio positivo. Racconta la storia di un gruppo di amici che combattono per la libertà e la giustizia. È una storia che insegna ai bambini l'importanza dell'amicizia, del coraggio e della speranza.
lunedì 7 agosto 2023
domenica 6 agosto 2023
Rambo o First blood?
La saga cinematografica di Rambo è una serie di quattro film americani di genere action, basati sul romanzo di David Morrell del 1972 First Blood. I film seguono le vicende di John Rambo, un soldato americano veterano della guerra del Vietnam, che è costretto a usare le sue abilità per sopravvivere in situazioni disperate.
Il primo film della serie, Rambo, è stato rilasciato nel 1982 ed è stato un enorme successo di critica e pubblico. Il film ha lanciato la carriera di Sylvester Stallone, che interpreta Rambo, e ha contribuito a rendere popolare il genere action.
I film successivi, Rambo II - La vendetta (1985), Rambo III (1988) e Rambo: Last Blood (2019), hanno avuto un successo minore rispetto al primo film, ma hanno comunque riscosso un discreto successo.
La saga di Rambo è uno dei film più amati di tutti i tempi. È una storia di avventura, guerra e redenzione che ha fatto sognare generazioni di fan. I film sono pieni di citazioni memorabili, personaggi iconici e scene d'azione spettacolari.
Ecco alcuni dei motivi per cui la saga di Rambo è così amata:
- La storia è avvincente e piena di colpi di scena.
- I personaggi sono ben caratterizzati e simpatici.
- Le battute sono divertenti e memorabili.
- Gli effetti speciali sono all'avanguardia per l'epoca.
- La colonna sonora è epica e coinvolgente.
Se non avete ancora visto Rambo, vi consiglio di farlo. È un film che non vi deluderà.
Rambo: un soldato americano
John Rambo è un soldato americano veterano della guerra del Vietnam. È un uomo duro e solitario, che ha visto cose terribili in guerra. Dopo la guerra, Rambo ha difficoltà a reimpiegarsi e a vivere una vita normale. Si ritira in una piccola città, dove cerca di dimenticare il suo passato.
Un giorno, Rambo viene arrestato dalla polizia per aver cacciato nella foresta. Durante l'arresto, Rambo viene brutalmente picchiato dalla polizia. Questo evento fa scattare qualcosa in Rambo, che torna ad essere il soldato spietato che era in guerra.
Rambo fugge dalla polizia e si rifugia nella foresta. Lì, Rambo inizia una guerra personale contro la polizia e contro tutti coloro che lo hanno fatto soffrire.
Rambo: un simbolo
Rambo è diventato un simbolo per milioni di persone in tutto il mondo. È un simbolo di forza, di coraggio e di redenzione. È un simbolo per tutti coloro che hanno sofferto e che hanno lottato per sopravvivere.
Rambo è un personaggio complesso e affascinante. È un uomo che ha visto cose terribili, ma che non ha mai perso la speranza. È un uomo che è sempre pronto a combattere per ciò in cui crede.
Rambo è un personaggio che ha fatto sognare generazioni di fan. È un personaggio che ci ha insegnato che, anche nelle situazioni più difficili, è sempre possibile trovare la forza di resistere e di andare avanti.
Ritorno al Futuro: la saga cinematografica cult che ha fatto sognare generazioni di fan
Ritorno al Futuro è una saga cinematografica fantascientifica americana creata da Robert Zemeckis e Bob Gale, che segue le avventure di Marty McFly, un ragazzo di 17 anni che viene catapultato indietro nel tempo fino al 1955, dove incontra il suo futuro padre e madre da adolescenti.
Il primo film della saga, Ritorno al Futuro, è stato rilasciato nel 1985 ed è stato un enorme successo di critica e pubblico. Il film ha vinto numerosi premi, tra cui due Oscar per la Miglior colonna sonora originale e i Migliori effetti speciali.
Il secondo film della saga, Ritorno al Futuro - Parte II, è stato rilasciato nel 1989 ed è stato ancora più popolare del primo film. Il film ha introdotto il concetto di viaggi nel tempo paralleli e ha esplorato le conseguenze della modifica del passato.
Il terzo e ultimo film della saga, Ritorno al Futuro - Parte III, è stato rilasciato nel 1990. Il film ha visto Marty e Doc tornare nel presente, ma hanno dovuto affrontare un nuovo nemico, Biff Tannen, che era tornato dal futuro per conquistare il mondo.
La saga di Ritorno al Futuro è uno dei film più amati di tutti i tempi. È una storia di avventura, amore, amicizia e famiglia che ha fatto sognare generazioni di fan. I film sono pieni di citazioni memorabili, personaggi iconici e scene d'azione spettacolari.
La saga di Ritorno al Futuro è un classico senza tempo che continuerà a essere apprezzata da fan di tutte le età per molti anni a venire.
Ecco alcuni dei motivi per cui Ritorno al Futuro è così amato:
- La storia è avvincente e piena di colpi di scena.
- I personaggi sono ben caratterizzati e simpatici.
- Le battute sono divertenti e memorabili.
- Gli effetti speciali sono all'avanguardia per l'epoca.
- La colonna sonora è epica e coinvolgente.
Se non avete ancora visto Ritorno al Futuro, vi consiglio di farlo. È un film che non vi deluderà.
sabato 5 agosto 2023
Gremlins: la saga cinematografica dark comedy che ha fatto ridere e divertire generazioni di fan
Gremlins è una saga cinematografica dark comedy americana creata da Joe Dante, che segue le avventure di Billy Peltzer, un ragazzo di 12 anni che riceve in regalo un Mogwai, una creatura misteriosa che deve essere curata con attenzione. Se il Mogwai viene esposto alla luce, all'acqua o mangia dopo mezzanotte, si trasforma in un Gremlin, una creatura malvagia e distruttiva.
Il primo film della saga, Gremlins, è stato rilasciato nel 1984 ed è stato un enorme successo di critica e pubblico. Il film ha vinto numerosi premi, tra cui un Saturn Award per il Miglior film horror.
Il secondo film della saga, Gremlins 2: La nuova stirpe, è stato rilasciato nel 1990 ed è stato meno popolare del primo film, ma ha comunque riscosso un discreto successo.
I film di Gremlins sono una perfetta miscela di horror e commedia. I Gremlins sono creature spaventose e distruttive, ma sono anche molto divertenti. I film sono pieni di citazioni memorabili, personaggi iconici e scene d'azione spettacolari.
La saga di Gremlins è uno dei film più amati di tutti i tempi. È una storia di avventura, amore, amicizia e famiglia che ha fatto ridere e divertire generazioni di fan. I film sono pieni di citazioni memorabili, personaggi iconici e scene d'azione spettacolari.
Ecco alcuni dei motivi per cui Gremlins è così amato:
- La storia è avvincente e piena di colpi di scena.
- I personaggi sono ben caratterizzati e simpatici.
- Le battute sono divertenti e memorabili.
- Gli effetti speciali sono all'avanguardia per l'epoca.
- La colonna sonora è epica e coinvolgente.
Se non avete ancora visto Gremlins, vi consiglio di farlo. È un film che non vi deluderà.
